Cette asym\u00e9trie, ces contradictions rendent le projet de Blackwell intitul\u00e9 Furnishing Positions <\/em>(2014) particuli\u00e8rement ad\u00e9quat \u00e0 l\u2019examen de la notion de circulation. Furnishing Positions <\/em>se d\u00e9ploie en trois parties, dont chacune demande au spectateur ou participant un degr\u00e9 d\u2019engagement diff\u00e9rent. Le projet comprend la construction d\u2019une vaste structure modulaire en amphith\u00e9\u00e2tre, l\u2019impression d\u2019un journal grand format s\u2019int\u00e9ressant aux diverses dimensions de l\u2019espace public, ainsi qu\u2019un ensemble de conversations s\u2019\u00e9tant d\u00e9roul\u00e9es dans les locaux de la galerie. Ces trois niveaux de fonctionnement font de l\u2019\u0153uvre une contradiction, dans la mesure o\u00f9 elle est \u00e0 la fois un corpus \u00e9crit, clos, et une conversation vivante et participative. La structure b\u00e2tie sert de socle \u00e0 ces deux formes et, pendant la dur\u00e9e de l\u2019exposition, elle \u00e9tait ouverte aux groupes, scolaires ou autres, ce qui permettait d\u2019accroitre encore les possibilit\u00e9s d\u2019activation.<\/p>\n\n\n\n L\u2019\u0153uvre elle-m\u00eame semble se d\u00e9placer \u00e0 travers la galerie. En effet, la structure circulaire des si\u00e8ges s\u2019\u00e9tend sur une grande partie du sol et les feuilles du journal recouvrent graduellement l\u2019un des murs, au fur et \u00e0 mesure de chaque nouveau tirage. La disposition particuli\u00e8re des si\u00e8ges poursuit un usage de la forme et des mat\u00e9riaux pr\u00e9sents dans les \u0153uvres ant\u00e9rieures de Blackwell, notamment dans Model for Public Space<\/em> (2000, 2006) et Circles Describing Spheres <\/em>(2014), dans lesquelles il encourageait le dialogue en invitant les visiteurs \u00e0 s\u2019assoir les uns en face des autres. Ce fonctionnement contraste avec celui de nombreux lieux publics actuels, o\u00f9 les \u00e9changes, pour \u00eatre souvent in\u00e9vitables, n\u2019en sont pas moins limit\u00e9s, ceux-l\u00e0 ayant \u00e9t\u00e9 construits de fa\u00e7on \u00e0 r\u00e9duire ceux-ci au maximum. Au contraire, Blackwell place l\u2019\u00e9change au c\u0153ur de ses \u0153uvres en s\u2019arrangeant pour qu\u2019il soit presque impossible de s\u2019assoir seul.<\/p>\n\n\n\n En cr\u00e9ant Furnishing Positions<\/em>, Blackwell a cherch\u00e9 \u00e0 explorer les dimensions sociales et politiques de l\u2019espace public en mettant l\u2019accent sur l\u2019espace en tant que paradoxe. Il \u00e9crit : \u00ab \u2026 ce n\u2019est pas que l\u2019espace public aujourd\u2019hui soit contradictoire, mais plut\u00f4t que les lieux de l\u2019autorit\u00e9 publique et de l\u2019\u00e9conomie priv\u00e9e le sont, eux, et que l\u2019espace public est le produit d\u2019une tension spatiale et mat\u00e9rielle qui met leurs contradictions en lumi\u00e8re.1<\/sup><\/a><\/span> 1 <\/a> - Adrian Blackwell, \u00ab Six Paradoxes of Public Space \u00bb, Furnishing Positions<\/em>, no 00 (1er \u00adseptembre 2014). .<\/span>\u00bb Il souligne l\u2019importance de ces deux facteurs \u2013 l\u2019autorit\u00e9 publique en tant que prolongement de l\u2019\u00c9tat-nation, et l\u2019\u00e9conomie priv\u00e9e en tant que lieu de march\u00e9 \u2013 dans la construction de tout espace public. Bien que les deux domaines soient partiellement antagoniques, Blackwell soutient qu\u2019ils sont engag\u00e9s simultan\u00e9ment dans le m\u00eame projet d\u2019expansion capitaliste. \u00ab Ces deux formes d\u2019enfermement \u2013 l\u2019un par le march\u00e9, l\u2019autre par l\u2019\u00c9tat \u2013 paraissent oppos\u00e9es, mais elles fonctionnent comme des dimensions compl\u00e9mentaires du n\u00e9olib\u00e9ralisme, qui cherche perp\u00e9tuellement \u00e0 ouvrir des march\u00e9s tout en accentuant les \u00e9carts socio\u00ad\u00e9conomiques2<\/sup><\/a><\/span> 2 <\/a> - Ibid<\/span>. \u00bb L\u2019\u0153uvre pr\u00e9sente une tension similaire, si l\u2019on consid\u00e8re que l\u2019exposition n\u2019existe pas en tant que forme fig\u00e9e, mais en tant que support, \u00e0 la fois ouverte \u00e0 l\u2019engagement et \u00e0 l\u2019interaction et pourtant enferm\u00e9e dans l\u2019espace d\u2019une galerie que tous n\u2019abordent pas de la m\u00eame fa\u00e7on.<\/p>\n\n\n\n Cette ouverture intensive peut cependant avoir son utilit\u00e9, m\u00eame pour ceux qu\u2019elle cherche \u00e0 exploiter, dans la mesure o\u00f9 les avanc\u00e9es des moyens de communication permettent \u00e0 l\u2019information de circuler comme jamais. Selon la th\u00e9oricienne de la politique Silvia Federici, qui s\u2019est int\u00e9ress\u00e9e \u00e0 l\u2019ironie de cette ouverture, s\u2019il est vrai que les nouvelles enceintes pi\u00e8gent toujours davantage de propri\u00e9t\u00e9s et de relations, elles produisent en m\u00eame temps \u00ab de nouvelles formes de coop\u00e9ration sociale \u00bb gr\u00e2ce aux nouvelles technologies3<\/sup><\/a><\/span> 3 <\/a> - Silvia Federici, Revolution at Point Zero: Housework, Reproduction, and Feminist Struggle<\/em>, Oakland, PM Press, 2012, p. 139. .<\/span>. C\u2019est un th\u00e8me repris dans le troisi\u00e8me num\u00e9ro du journal Furnishing Positions<\/em>, dans lequel Greig De Peuter explore la relation entre les dimensions physiques et num\u00e9riques de l\u2019espace public contemporain. Il affirme que l\u2019essor des r\u00e9seaux num\u00e9riques favorise un plus grand degr\u00e9 d\u2019organisation et de mobilisation qu\u2019avant, \u00e9tant donn\u00e9 l\u2019absence de contraintes spatiales qui caract\u00e9rise les m\u00e9dias num\u00e9riques.<\/p>\n\n\n\n Mais De Peuter nous pr\u00e9vient dans le m\u00eame souffle que tout en facilitant l\u2019organisation, ces nouveaux m\u00e9dias ouvrent \u00e9galement les lieux publics \u00e0 de nouvelles formes de travail. Il affirme que \u00ab les portables, les tablettes, les t\u00e9l\u00e9phones intelligents, les textos, la connectivit\u00e9 omnipr\u00e9sente et Internet d\u00e9sormais mobile figurent parmi les ressources num\u00e9riques qui meublent l\u2019espace public et le transforment en d\u00e9cor pour la performance diffuse du travail m\u00e9diatis\u00e94<\/sup><\/a><\/span> 4 <\/a> - Greig de Peuter, \u00ab Public Space as Workspace \u00bb, Furnishing Positions<\/em>, no 03 (13 octobre 2014). .<\/span>. Les parcs et les caf\u00e9s deviennent des lieux de plus en plus commun\u00e9ment associ\u00e9s au travail plut\u00f4t qu\u2019aux loisirs ou aux conversations d\u00e9contract\u00e9es. Bien que les syndicats puissent trouver ces m\u00e9dias particuli\u00e8rement utiles en contexte de d\u00e9solidarisation de la main-d\u2019\u0153uvre et de diminution marqu\u00e9e de leurs effectifs partout en Am\u00e9rique du Nord, ils n\u2019en constituent pas moins un d\u00e9savantage pour les travailleurs. Cela se voit tr\u00e8s clairement dans le domaine du travail cr\u00e9atif, o\u00f9 la dissolution de la fronti\u00e8re entre travail et loisir est la plus manifeste. Federici mod\u00e8re elle aussi son optimisme quand elle d\u00e9plore l\u2019impact environnemental et social, souvent ignor\u00e9, qui d\u00e9coule de la production de ces technologies \u2013 que l\u2019on pense par exemple au forage de mines ou \u00e0 l\u2019extraction de m\u00e9taux des terres rares. Mais elle demeure globalement positive, r\u00e9clamant, comme De Peuter, l\u2019emploi g\u00e9n\u00e9ralis\u00e9 des nouveaux m\u00e9dias \u00e0 des fins anticapitalistes, m\u00eame si les moyens d\u2019une telle r\u00e9sistance restent ench\u00e2ss\u00e9s dans le syst\u00e8me.<\/p>\n\n\n\n Federici et De Peuter s\u2019accordent aussi \u00e0 penser qu\u2019il ne doit pas y avoir de hi\u00e9rarchie entre les m\u00e9dias physiques et num\u00e9riques. Il devient clair en effet que les moyens d\u2019expression num\u00e9riques ne vont pas remplacer les formes de communication et d\u2019\u00e9change existantes, mais plut\u00f4t s\u2019y entrelacer, comme l\u2019illustre la combinaison de supports pr\u00e9sents dans Furnishing Positions<\/em>. Les diff\u00e9rents num\u00e9ros du journal constituent d\u00e9j\u00e0 des constructions relativement complexes, Blackwell ayant charg\u00e9 six \u00e9crivains et six artistes de r\u00e9pondre \u00e0 une s\u00e9rie de questions portant sur l\u2019espace public. Chaque journal pr\u00e9sente un c\u00f4t\u00e9 couvert d\u2019\u00e9criture et l\u2019autre, du projet apparent\u00e9 d\u2019un artiste ; la s\u00e9rie est \u00e9pingl\u00e9e au mur de la galerie \u00e0 mesure qu\u2019elle se construit, et des exemplaires sont \u00e0 la disposition des visiteurs qui souhaitent les emporter. La premi\u00e8re fois que j\u2019ai visit\u00e9 l\u2019exposition, j\u2019ai pris place sur la structure \u00e0 c\u00f4t\u00e9 de la personne qui m\u2019accompagnait, nous avons \u00e9chang\u00e9 quelques mots au sujet de l\u2019\u0153uvre puis nous sommes mis \u00e0 lire chacun notre exemplaire du journal. Un jeune homme est entr\u00e9 dans la galerie, en a fait le tour rapidement et est ressorti. \u00c0 un moment, en consultant mon t\u00e9l\u00e9phone pour trouver davantage de renseignements sur l\u2019exposition, j\u2019ai d\u00e9couvert que j\u2019avais acc\u00e8s au format PDF du journal sur le site web de la galerie Blackwood. Il devenait clair que l\u2019engagement suscit\u00e9 par le projet n\u2019\u00e9tait pas absolu, mais qu\u2019il s\u2019offrait par degr\u00e9s, et que le visiteur ordinaire allait sans doute interagir de diverses fa\u00e7ons, possiblement simultan\u00e9es, avec l\u2019\u0153uvre.<\/p>\n\n\n\n Bien que le dialogue soit un th\u00e8me central de Furnishing Positions<\/em>, la galerie \u00e9tait \u00e9tonnamment silencieuse. Cela dit, c\u2019est un constat qui s\u2019applique \u00e0 de nombreux moyens d\u2019expression, anciens ou r\u00e9cents : quand l\u2019imprimerie s\u2019est r\u00e9pandue, la lecture a fait l\u2019objet de critiques ; on disait qu\u2019elle encourageait le repli sur soi et nuisait au sentiment d\u2019appartenance, tout comme on le dit aujourd\u2019hui des t\u00e9l\u00e9phones portables. Cela ne signifie pas que l\u2019exposition excluait le dialogue, car les journaux mettaient en valeur, au contraire, le dialogue entre les artistes et les \u00e9crivains collaborateurs, et de m\u00eame, la circulation de ces publications favorisait de futures conversations. Le c\u00f4t\u00e9 \u00e9crit des journaux \u00e9tait cens\u00e9 r\u00e9pondre au projet imprim\u00e9 au verso, tandis que chaque nouveau num\u00e9ro r\u00e9agissait aux th\u00e8mes soulev\u00e9s dans les pr\u00e9c\u00e9dents. Ce dialogue collectif \u00e9tait ensuite offert \u00e0 la r\u00e9flexion des visiteurs, et il est \u00e9vident que les provocations et paradoxes \u00e9nonc\u00e9s \u00e9taient destin\u00e9s \u00e0 encourager la conversation entre ceux-ci. Mais aussi ouvert qu\u2019il puisse paraitre, ce dialogue demeurait exclusif \u00e0 de nombreux \u00e9gards ; il ne s\u2019agit pas ici d\u2019une critique de l\u2019exposition, mais bien de la r\u00e9alit\u00e9 g\u00e9n\u00e9rale des expositions socialement engag\u00e9es. Cette situation est compliqu\u00e9e encore par la circulation subs\u00e9quente de la documentation, des catalogues ou des p\u00e9riodiques qui abordent le travail artistique socialement engag\u00e9, et dans lesquels l\u2019\u0153uvre se retrouve musel\u00e9e, fig\u00e9e. Quand l\u2019exposition se fait elle-m\u00eame support \u2013 de dialogue, de participation, etc. \u2013, elle ne peut \u00e9viter les \u00e9cueils que connaissent les autres moyens d\u2019expression, marqu\u00e9s par l\u2019asym\u00e9trie souvent in\u00e9vitable de leur circulation.<\/p>\n\n\n\n Cette asym\u00e9trie concourt habituellement \u00e0 un d\u00e9s\u00e9quilibre entre ceux qui ont le pouvoir d\u2019agir et ceux qui ne l\u2019ont pas. Tandis que certaines \u0153uvres ant\u00e9rieures de Blackwell cherchaient \u00e0 inverser cette relation de pouvoir \u2013 comme PublicWater Closet<\/em> (1998), qui dotait des toilettes publiques destin\u00e9es aux itin\u00e9rants d\u2019une glace sans tain, afin qu\u2019ils puissent de l\u2019int\u00e9rieur regarder les passants plut\u00f4t qu\u2019\u00eatre regard\u00e9s \u2013, Furnishing Positions<\/em> la probl\u00e9matise. M\u00eame si certains de ses \u00e9l\u00e9ments peuvent sembler avoir conserv\u00e9 une limite claire entre la production et la r\u00e9ception, comme le sugg\u00e8re l\u2019installation sculpturale, les \u00e9l\u00e9ments qui supposaient la circulation et une conversation laissaient voir le d\u00e9but d\u2019une dissolution de cette limite. Dans la mesure o\u00f9 la sculpture \u00e9tait \u00e9galement le v\u00e9hicule, le socle des \u00e9changes, elle demeurait incompl\u00e8te \u00e0 titre d\u2019\u0153uvre jusqu\u2019\u00e0 ce qu\u2019un \u00e9change se produise effectivement.<\/p>\n\n\n\n Will Straw, dans son essai intitul\u00e9 The Circulatory Turn<\/em>, est d\u2019avis que cette dissolution s\u2019applique \u00e0 la circulation en g\u00e9n\u00e9ral. Il affirme que \u00ab la circulation n\u2019est pas qu\u2019un troisi\u00e8me niveau d\u2019analyse (comme la \u201cdistribution\u201d dans les industries de la culture) ; elle d\u00e9signe le point d\u2019effondrement de la production et de la r\u00e9ception en tant que moments signifiants5<\/sup><\/a><\/span> 5 <\/a> - Will Straw, \u00ab The Circulatory Turn \u00bb, dans Barbara Crow, Michael Longford et Kim Sawchuk (dir.), The Wireless Spectrum: The Politics, Practices and Poetics of Mobile Media<\/em>, Toronto, University of Toronto Press, 2010, p. 25. .<\/span>. Dans ce sens \u00e9tendu, la notion de circulation sert utilement la r\u00e9flexion sur les expositions participatives ou socialement engag\u00e9es, alors que les discussions sur les producteurs et ce qu\u2019ils produisent ratent souvent la cible. Selon Straw, bien que la th\u00e9orie de l\u2019art et les \u00e9tudes culturelles accordent de plus en plus d\u2019attention au concept de circulation, nous demeurons retranch\u00e9s dans une forme d\u2019analyse qui s\u2019articule essentiellement sur la relation entre producteur et r\u00e9cepteur. Il soutient que nous devrions plut\u00f4t envisager d\u2019\u00e9tudier les \u00ab matrices d\u2019interconnexion6<\/sup><\/a><\/span> 6 <\/a> - Ibid., 113 (our translation). 23.<\/span>\u00bb ou les r\u00e9seaux qui se d\u00e9veloppent entre les \u0153uvres.<\/p>\n\n\n\n L\u2019importance accord\u00e9e par Blackwell au dialogue et \u00e0 la conversation correspond tout \u00e0 fait \u00e0 cette conception des choses. Il en va de m\u00eame de son int\u00e9r\u00eat pour la contradiction, bien que cela ne soit pas imm\u00e9diatement perceptible. Le mot contredire est form\u00e9 du pr\u00e9fixe contra, contraire, et du verbe dicere, dire. La contradiction est habituellement comprise comme \u00e9tant l\u2019infirmation d\u2019une assertion. Mais il arrive qu\u2019il soit plus productif de laisser deux assertions coexister dans leur opposition. La construction du paradoxe le prouve : ni vrai ni faux, il repr\u00e9sente n\u00e9cessairement une opposition. On s\u2019int\u00e9resse au paradoxe non pas pour d\u00e9couvrir un fait ou une fiction, mais pour s\u2019ouvrir \u00e0 une exploration nuanc\u00e9e de syst\u00e8mes et de construits complexes. C\u2019est pourquoi le paradoxe convient \u00e0 l\u2019examen de l\u2019espace public, qu\u2019il s\u2019agisse d\u2019un lieu d\u2019exposition, d\u2019une rue ou d\u2019un parc. Sociaux par nature, ces lieux sont de ce fait complexes, d\u00e9sordonn\u00e9s, vari\u00e9s et conflictuels, \u00e0 l\u2019image des individus et des communaut\u00e9s qui les construisent.<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2021\/08\/84-EX6-IMG1-IM_DiRisio_BlackwoodGallery_5_CMYK_resultat.jpg\")
Furnishing Positions (Configuration 6 & 1)<\/em>, 2014, vue d\u2019installation, Blackwood Gallery, Mississauga.
Photo : Toni Hafkenscheid, permission de l’artiste & Blackwood Gallery<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\nDialogue et m\u00e9dias num\u00e9riques<\/h2>\n\n\n\n
![\"\"](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2021\/08\/84-EX6-IMG3-IM_DiRisio_Blackwell_141116_FP_Configuation05_CMYK_resultat.jpg\")
<\/figure>\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2021\/08\/84-EX6-IMG5-IM_DiRisio_Blackwell_141023_FP_Configuation03.jpg\")
(de haut en bas) Furnishing Positions (Configurations 5, 3<\/em>), 2014, vues d\u2019installation, Blackwood Gallery, Mississauga.
Photos : Adrian Blackwell, permission de l’artiste & Blackwood Gallery<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2021\/08\/84-EX6-IMG7-IM_DiRisio_Blackwell_MPS_AGM_080727-170.jpg\")
<\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2021\/08\/84-EX6-IMG8-IM_DiRisio_Blackwell_MPS_AGM_080727-172.jpg\")
(de haut en bas) Model for a Public Space [speaker], 2008, vues d\u2019installation The Art Gallery of Mississauga.
Photos : Adrian Blackwell, permission de l\u2019artiste <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2021\/08\/84-EX6-IMG10-IM_DiRisio_Blackwell_Circles-Spheres_DSC_6633_CMYK_resultat.jpg\")
<\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\nPuissance et production<\/h2>\n\n\n\n
![\"\"](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2021\/08\/84-EX6-IMG9-IM_DiRisio_Blackwell_PWC_02.jpg\")
Public Water Closet<\/em>, 1998,
pr\u00e9sent\u00e9e dans l\u2019exposition off\/site, Mercer Union, Toronto.
Photos : Adrian Blackwell, permission de l\u2019artiste<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n