\u00ab\u202fLe don\u2009? Ce qui reste quand on a tout oubli\u00e9, et avant qu\u2019on ait tout appris.\u202f\u00bb<\/em><\/p> Jacques T. Godbout<\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n [In French]<\/p>\n\n\n\n En avril 2007, l\u2019artiste Giorgia Volpe et les usagers de la plus vieille \u00e9cole de Granby ayant d\u00e9finitivement ferm\u00e9 ses portes \u00e0 la fin de l\u2019ann\u00e9e \u00adscolaire brodaient sur de longs tissus blancs leurs propres noms ou celui des personnes qui ont, \u00e0 une \u00e9poque ou \u00e0 une autre, fr\u00e9quent\u00e9 \u00adl\u2019institution. On \u00e9tirait le temps en conversation pour se conna\u00eetre, pour se souvenir des autres, pour d\u00e9ployer le pr\u00e9sent dans le futur. C\u2019est \u00e0 cette fronti\u00e8re, au point o\u00f9 les temporalit\u00e9s basculent entre une tradition et un devenir encore inconcevable (l\u2019\u00e9cole serait-elle transform\u00e9e en condos\u2009?), que l\u2019artiste intervenait, pour panser la blessure ressentie devant l\u2019angoisse de la fermeture d\u2019une institution aussi importante pour la r\u00e9gion.<\/p>\n\n\n\n Au terme de ce mois de partage de r\u00e9cits, d\u2019\u00e9changes de savoir-faire, les voiles marqu\u00e9s des traces d\u2019une collectivit\u00e9 furent install\u00e9s, non pas \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur, mais \u00e0 l\u2019ext\u00e9rieur des fen\u00eatres de la fa\u00e7ade de l\u2019\u00e9cole. Les rideaux \u00e9ph\u00e9m\u00e8res de ce corps social ont \u00e9t\u00e9 expos\u00e9s aux intemp\u00e9ries un autre mois durant, soit jusqu\u2019\u00e0 la c\u00e9r\u00e9monie officielle de fermeture, pour convoquer une derni\u00e8re fois les yeux qui se refermeront sur cette \u00e9cole, pour rappeler la pr\u00e9carit\u00e9 des supports conservant la m\u00e9moire des gens ordinaires.<\/p>\n\n\n\n Par l\u2019accumulation de gestes r\u00e9p\u00e9titifs, on \u00e9tirait le temps pour \u00adlaisser sur des \u00e9toffes la trace d\u2019une g\u00e9n\u00e9alogie de la fr\u00e9quentation d\u2019un lieu, pour croire en la puissance des lieux \u00e0 retenir les souvenirs, pour \u00adimaginer le b\u00e2timent comme un corps social dou\u00e9 de m\u00e9moire. Si les participants purent choisir les couleurs des fils des noms brod\u00e9s, l\u2019artiste en tra\u00e7ait toutefois la calligraphie au pr\u00e9alable, r\u00e9v\u00e9lant ainsi la primaut\u00e9 d\u2019une harmonie stylistique d\u2019ensemble sur une r\u00e9elle repr\u00e9sentativit\u00e9 du geste d\u2019\u00e9criture de chacun, att\u00e9nuant la singularit\u00e9 des interventions au profit d\u2019un tout coh\u00e9rent. Le \u00ab\u202fspec-acteur\u202f\u00bb n\u2019est pas un artiste, il est \u00adl\u2019acteur d\u2019une mise en sc\u00e8ne relationnelle. Durant le processus de r\u00e9alisation de l\u2019\u0153uvre, l\u2019artiste et la photographe Nina Dubois tentaient de contrer par la prise de vue l\u2019irr\u00e9m\u00e9diable fuite du temps v\u00e9cu en ces lieux, l\u2019in\u00e9vitable ach\u00e8vement des \u00e9tapes interm\u00e9diaires du projet. Le processus devenait le sujet d\u2019une production photographique qui trouverait sa pertinence dans un autre temps. La documentation \u00e9tait une caract\u00e9ristique m\u00eame de l\u2019\u0153uvre, attestant ainsi la double destination du projet\u202f: celle du temps social de la relation avec la communaut\u00e9 et celle du monde de l\u2019art.<\/p>\n\n\n\n Consid\u00e9r\u00e9 dans sa premi\u00e8re destination comme un projet d\u2019art \u00adrelationnel ou dialogique1<\/sup><\/a><\/span> 1 <\/a> - Voir l\u2019ouvrage de Grant H. Kester, Conversation Pieces\u202f: Community and Communication in Modern Art<\/em>, Berkeley, The University of California Press, chapitre 3\u202f: Dialogical Aesthetics<\/em>, p. 82-123.<\/span>, Le Temps donn\u00e9<\/em> ouvre un espace de m\u00e9diation sociale pour repenser les modalit\u00e9s de l\u2019\u00eatre-ensemble, pour prendre conscience notamment de l\u2019importance des liens que les lieux tissent entre nous. Une m\u00e9diation qui exemplifie le pouvoir de l\u2019ind\u00e9termination s\u00e9mantique de l\u2019art par laquelle nous pouvons d\u00e9ployer les paradoxes de notre nature humaine.<\/p>\n\n\n\n Mais qu\u2019est-ce qui motive les artistes \u00e0 vouloir rejoindre de \u00adnouveaux publics en cr\u00e9ant des relations par l\u2019art, \u00e0 vouloir \u00ads\u2019immiscer dans le tissu social\u2009? Nous pourrions \u00e9mettre l\u2019hypoth\u00e8se qu\u2019il s\u2019agit d\u2019une forme de r\u00e9sistance au mod\u00e8le capitaliste bas\u00e9 sur la productivit\u00e9 et la valeur p\u00e9cuniaire des objets au d\u00e9triment de la reconnaissance des efforts des \u00adindividus et de l\u2019exploration de la complexit\u00e9 de notre nature sociale. \u00c0 une compr\u00e9hension mat\u00e9rialiste du monde, s\u2019oppose une \u00adconscience de la nature \u00e9ph\u00e9m\u00e8re des rapports sociaux et de leur importance \u00adfondamentale. Au-del\u00e0 du spectacle des transactions bancaires et des d\u00e9veloppements technologiques, de la production effr\u00e9n\u00e9e d\u2019objets \u00e0 \u00adconsommer, des \u00adluttes de pouvoir qu\u2019ils instaurent, l\u2019essentiel pour maintenir les soci\u00e9t\u00e9s ne se trouve-t-il pas plut\u00f4t dans les \u00e9changes interpersonnels, dans le temps donn\u00e9 pour aller vers l\u2019autre\u2009? En poursuivant les th\u00e8ses de Marcel Mauss, Jacques Godbout abonde dans ce sens lorsqu\u2019il affirme l\u2019importance du don comme facteur de coh\u00e9sion sociale\u202f: \u00ab\u202fle don est aussi moderne et contemporain que caract\u00e9ristique des soci\u00e9t\u00e9s archa\u00efques\u2009; […] il ne concerne pas seulement des moments isol\u00e9s et discontinus de l\u2019existence sociale, mais sa totalit\u00e9 m\u00eame\u202f2<\/sup><\/a><\/span> 2 <\/a> - Jacques T. Godbout, L\u2019esprit du don<\/em>, en collaboration avec Alain Caill\u00e9, Beauceville, Bor\u00e9al compact, 1995, p. 20.<\/span>\u00bb. L\u2019art relationnel trouverait sa pertinence en regard de l\u2019esprit du don, dans l\u2019offre de sa pr\u00e9sence pour l\u2019\u00e9mancipation de soi vers l\u2019autre. Or, le don n\u2019est pas un ph\u00e9nom\u00e8ne de l\u2019absolu d\u00e9sint\u00e9ressement\u202f: \u00ab\u202fLe don sert avant tout \u00e0 nouer des relations. Et une relation sans espoir de retour (de la part de celui \u00e0 qui l\u2019on donne ou d\u2019un autre qui se substituerait \u00e0 lui), une relation \u00e0 sens unique, gratuite en ce sens et sans motif, n\u2019en serait pas une\u202f3<\/sup><\/a><\/span> 3 <\/a> - Ibid., p. 15.<\/span>\u00bb. Ainsi, l\u2019artiste qui offre son temps \u00e0 une communaut\u00e9 re\u00e7oit aussi quelque chose\u202f: la reconnaissance sociale de ce qu\u2019il est en tant qu\u2019artiste.<\/p>\n\n\n\n Une approche communicationnelle permet de concevoir l\u2019artiste comme un auteur. Ce dernier destine ses textes \u00e0 des lecteurs (mod\u00e8les) qui devront, par un travail de coop\u00e9ration textuelle4<\/sup><\/a><\/span> 4 <\/a> - Umberto Eco, \u00ab\u202fLe lecteur mod\u00e8le\u202f\u00bb, dans Lector in Fabula\u202f: Le r\u00f4le du lecteur ou la coop\u00e9ration interpr\u00e9tative dans les textes narratifs<\/em>, trad. Myriem Bouhazer, Paris, Grasset, 1979, p. 61-108.<\/span>, en produire le sens. Ainsi, pour un m\u00eame texte, une m\u00eame \u0153uvre, plusieurs destinataires sont possibles. Si ceux qui empruntaient le chemin de l\u2019\u00e9cole Pr\u00e9sentation de Marie \u00e9taient assur\u00e9ment un premier groupe de destinataires au projet de Volpe, les destinataires ultimes se situaient ailleurs, dans un \u00adterritoire plus vaste, soit celui des institutions artistiques5<\/sup><\/a><\/span> 5 <\/a> - Rappelons que Le temps donn\u00e9<\/em> est le r\u00e9sultat d\u2019une r\u00e9sidence qui a eu lieu au 3e<\/sup> Imp\u00e9rial, un centre d\u2019artistes de Granby.<\/span>. L\u2019inscription des \u00adproductions dans le champ de l\u2019art, la reconnaissance sociale de l\u2019artiste, sa n\u00e9cessaire professionnalisation, l\u2019influence qu\u2019exercent les institutions tracent les fronti\u00e8res qui s\u00e9parent le domaine des interventions sociales6<\/sup><\/a><\/span> 6 <\/a> - Si la revue produite par Cactus, un organisme montr\u00e9alais de soutien aux \u00adpersonnes marginalis\u00e9es, en collaboration avec les b\u00e9n\u00e9ficiaires du centre est une excellente initiative de m\u00e9diation sociale par l\u2019art, elle n\u2019est pas consid\u00e9r\u00e9e par le r\u00e9seau de l\u2019art actuel.<\/span> de celui de l\u2019art. C\u2019est par la m\u00e9diatisation de diff\u00e9rents supports tels que la \u00adphotographie, l\u2019enregistrement vid\u00e9ographique et sonore, Internet et l\u2019\u00e9criture \u2013 celle qui est diffus\u00e9e dans le r\u00e9seau comme \u0153uvre \u00e0 faire (intentions de projet) ou comme \u0153uvre d\u00e9j\u00e0 faite (r\u00e9sum\u00e9s de projets, articles) \u2013 que des projets r\u00e9alis\u00e9s en contexte social existent dans le monde de l\u2019art, que la fiction de l\u2019art se poursuit.<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/09\/63_DO07_Dorais_Volpe_Temps-donne-scaled.jpg\")
<\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/09\/63_DO07_Dorais_Volpe_Temps-donne-2-scaled.jpg\")
photos\u202f: Nina Dubois<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n