[In French]<\/p>\n\n\n\n

\u00ab Les plus francs ou les plus insolents m\u2019avoueront que tout se passe comme si leur pr\u00e9f\u00e9rence allait […] aux petits films de s\u00e9rie B, o\u00f9 la banalit\u00e9 convenue du sc\u00e9nario laisse davantage de place \u00e0 l\u2019apport personnel de l\u2019auteur^{1<\/sup><\/a><\/span>} 1 <\/a> - Andr\u00e9 Bazin, \u00ab De la politique des auteurs \u00bb, Cahiers du cin\u00e9ma, avril 1957.<\/span>. \u00bb<\/p>\n\n\n\n

Exposition d\u2019une exposition<\/h2>\n\n\n\n

Alors que de plus en plus d\u2019artistes font mine de remettre en cause le statut traditionnel de l\u2019auteur tout puissant en s\u2019effa\u00e7ant derri\u00e8re un anonymat de circonstance, il semblerait que la question se pose en des termes exactement inverses pour ce qui est des commissaires d\u2019exposition. Sans m\u00eame parler de signature, la part du commissaire d\u2019exposition dans la mise en valeur des \u0153uvres, son \u00e9ventuel statut d\u2019auteur, ses pr\u00e9tentions cr\u00e9atives semblent en pr\u00e9occuper plus d\u2019un. De nombreux acteurs du monde de l\u2019art \u2013 et en premier lieu les artistes \u2013 se plaignent de leur importance trop grande, disent-ils, au d\u00e9triment des \u0153uvres elles-m\u00eames. La mise en cause de l\u2019importance des commissaires d\u2019exposition dans l\u2019\u00e9tablissement des valeurs artistiques n\u2019est pas r\u00e9cente. Il est g\u00e9n\u00e9ralement convenu que cette contestation remonte au d\u00e9but des ann\u00e9es 1970. L\u2019un des textes fondateurs en la mati\u00e8re est \u00ab Exposition d\u2019une exposition \u00bb, contribution de Daniel Buren au catalogue de la Documenta 5 (1972). Dans ce texte, Buren expliquait notamment que \u00ab les \u0153uvres pr\u00e9sent\u00e9es sont les touches de couleurs \u2013 soigneusement choisies \u2013 du tableau que compose chaque section (salle) dans son ensemble \u00bb. Selon lui, l\u2019\u0153uvre qui auparavant se r\u00e9v\u00e9lait gr\u00e2ce au mus\u00e9e n\u2019\u00e9tait plus qu\u2019un \u00ab gadget d\u00e9coratif \u00bb servant \u00e0 \u00ab la survivance du Mus\u00e9e en tant que tableau, tableau dont l\u2019auteur ne serait autre que l\u2019organisateur de l\u2019exposition lui-m\u00eame^{2<\/sup><\/a><\/span>} 2 <\/a> - Daniel Buren, \u00ab Exposition d\u2019une exposition \u00bb, dans Documenta 5 (sous la direction de H. Szeemann), Kassel, 1972, p. 17-29.<\/span> \u00bb. Il est vrai que l\u2019exposition \u00e0 laquelle il faisait r\u00e9f\u00e9rence \u2013 exposition complexe organis\u00e9e par Harald Szeemann \u2013 avait de quoi poser question aux artistes^{3<\/sup><\/a><\/span>} 3 <\/a> - Outre la protestation de Buren, il y avait \u00e9galement eu une lettre ouverte de Robert Morris dans Flash Art annon\u00e7ant qu\u2019il retirait ses \u0153uvres\u2009; un \u00ab manifeste\u202f\u00bb publi\u00e9 dans Artforum par dix artistes opposants (et exposants) \u00e0 la Documenta\u2009; et une \u00ab\u202fExplication contre la Documenta \u00bb publi\u00e9e par les m\u00eames artistes dans le Frankfurter Allgemeine Zeitung. \u00c0 ce propos, voir \u00ab Archive in motion \u00bb, dans 50 Jahre\/Years documenta. 1955-2005, Kassel, Documenta Stiftung, 2005, p. 120 et p. 258-259.<\/span>. Non seulement, comme cela avait \u00e9t\u00e9 relev\u00e9 par Buren, l\u2019organisateur avait \u00ab pli\u00e9 \u00bb les \u0153uvres \u00e0 son projet de typologie des images, mais en outre aux c\u00f4t\u00e9s des \u0153uvres d\u2019art \u00ab au sens traditionnel \u00bb avaient \u00e9t\u00e9 rassembl\u00e9s toutes sortes d\u2019objets ne relevant pas a priori du champ de l\u2019art (objets kitsch, imagerie publicitaire, pornographique ou politique).<\/p>\n\n\n\n

Auteur ou interpr\u00e8te\u2009?<\/h2>\n\n\n\n

En 2003, \u00e0 l\u2019occasion d\u2019une enqu\u00eate men\u00e9e par le site d\u2019informations artistiques e-flux, Daniel Buren revient sur ses propos du catalogue de la Documenta 5^{4<\/sup><\/a><\/span>} 4 <\/a> - Daniel Buren, \u00ab Where are the Artists \u00bb, dans The Next Documenta Should Be Curated by an Artist, juin-novembre 2003 [trad. libre]\u2009; accessible sur http:\/\/www.e-flux.com<\/a>. Toutes les citations qui suivent proviennent de ce texte.<\/span>. La question pos\u00e9e concernait cette fois le fait que la prochaine Documenta soit (ou non) organis\u00e9e par un artiste. \u00c0 cette question, Buren commence par r\u00e9pondre en citant son texte de 1972 et en remarquant que l\u2019\u00e9volution de la sc\u00e8ne de l\u2019art des derni\u00e8res ann\u00e9es n\u2019a fait que confirmer le constat qu\u2019il avait dress\u00e9 30 ans plus t\u00f4t. Au point, nous dit-il, o\u00f9 d\u00e9sormais Harald Szeemann ne feint m\u00eame plus d\u2019\u00eatre au service des artistes, mais \u00ab revendique \u00bb le fait d\u2019\u00eatre consid\u00e9r\u00e9 comme un auteur d\u2019exposition \u00e0 part enti\u00e8re, de peur d\u2019\u00eatre \u00ab d\u00e9pass\u00e9 \u00bb par d\u2019autres et d\u2019appara\u00eetre comme un \u00ab\u202fgentil organisateur du pass\u00e9 \u00bb. Aujourd\u2019hui, nous dit Buren, l\u2019importance prise par les commissaires est telle que nous ne sommes pas loin de voir s\u2019organiser des expositions \u00ab sans aucun artiste \u00bb. Pourtant, reconna\u00eet-il, \u00ab je ne peux envisager une seule seconde une exposition de groupe sans organisateur […] L\u2019organisateur existe et doit continuer \u00e0 exister. Je ne remets pas en cause leur existence, mais leur fa\u00e7on d\u2019exister \u00bb.<\/p>\n\n\n\n

Afin de d\u00e9velopper cette id\u00e9e, il diff\u00e9rencie alors les \u00ab organisateurs-auteurs \u00bb d\u2019autres organisateurs qui seraient des \u00ab interpr\u00e8tes \u00bb\u2009; les seconds se contentant de \u00ab jouer \u00bb une \u0153uvre sans pr\u00e9tendre la modifier, comme le font les musiciens lors d\u2019un concert. \u00c9ventuellement, selon Buren, une exposition pourrait m\u00eame \u00eatre organis\u00e9e par un artiste qui continuerait \u00e0 faire son travail d\u2019artiste, quoique d\u2019une autre mani\u00e8re. Il n\u2019y aurait d\u2019ailleurs l\u00e0 rien d\u2019anormal, au sens o\u00f9 cela rejoindrait ce qui se passe dans les autres domaines culturels : les \u00e9crivains dirigent des maisons d\u2019\u00e9dition, les musiciens, des salles de concert et les metteurs en sc\u00e8ne et acteurs, des th\u00e9\u00e2tres. En outre, cela permettrait de r\u00e9soudre une ambigu\u00eft\u00e9 r\u00e9currente chez les organisateurs d\u2019exposition, qui tient \u00e0 l\u2019ind\u00e9cision quant au statut de leur travail, puisque, bien souvent, ils en viennent \u00e0 consid\u00e9rer \u00e0 tort l\u2019exposition qu\u2019ils organisent, si ce n\u2019est comme leur \u00ab \u0153uvre \u00bb, du moins comme leur propri\u00e9t\u00e9 exclusive. Et Buren, de donner en exemple les d\u00e9fauts rencontr\u00e9s selon lui lors des derni\u00e8res Documenta, du fait justement de revendications extra-artistiques de la part des organisateurs (Hoet, David, Enwezor). Il en conclut que \u00ab\u202fs\u2019il est indispensable que chaque organisateur joue un r\u00f4le cr\u00e9atif, lorsqu\u2019il exerce sa profession (qu\u2019ils soient artistes eux-m\u00eames ou commissaires), il est moins \u00e9vident que le r\u00e9sultat de cette cr\u00e9ativit\u00e9, l\u2019exposition produite, [soit] une \u0153uvre en elle-m\u00eame \u00bb. Car, dans ce cas, \u00ab qu\u2019en est-il des travaux qui la composent\u2009? \u00bb.<\/p>\n\n\n\n

Tout au long de son texte, Buren s\u2019en prend nomm\u00e9ment \u00e0 un commissaire d\u2019exposition : \u00c9ric Troncy, dont l\u2019exposition qu\u2019il a \u00ab\u202fsign\u00e9 \u00bb (le mot est de Buren) en Avignon, Coollustre, est exemplaire \u00e0 ses yeux des abus dont se rendent coupables les organisateurs vis-\u00e0-vis des artistes^{5<\/sup><\/a><\/span>} 5 <\/a> - Buren cite le fait d\u2019accrocher \u00ab un Bernard Buffet sur un Sol Le Witt, ou de placer une niche vendue par Gucci devant un Claude L\u00e9v\u00eaque \u00bb.<\/span>.<\/p>\n\n\n\n

Le commissaire en tant qu\u2019auteur<\/h2>\n\n\n\n

Les textes publi\u00e9s par \u00c9ric Troncy pourraient assez facilement \u00eatre lus comme une r\u00e9ponse \u00e0 ce qui pr\u00e9c\u00e8de. Au fond, Troncy n\u2019est pas tr\u00e8s \u00e9loign\u00e9 de Buren lorsqu\u2019il se prononce contre \u00ab l\u2019instrumentalisation des \u0153uvres^{6<\/sup><\/a><\/span>} 6 <\/a> - \u00c9ric Troncy, \u00ab La Sati\u00e9t\u00e9 du spectacle \u00bb, dans Coollustre, catalogue publi\u00e9 \u00e0 l\u2019occasion de l\u2019exposition \u00ab Coollustre \u00bb \u00e0 la collection Lambert en Avignon, du 24 mai au 28 septembre 2003, Dijon, Les presses du r\u00e9el, 2003, p. 9.<\/span> \u00bb pratiqu\u00e9e lors de certaines expositions, notamment les expositions th\u00e9matiques, qui selon lui se contentent d\u2019utiliser les \u0153uvres comme illustrations d\u2019un propos pr\u00e9alable du commissaire. Cependant, \u00e0 l\u2019inverse de Buren, il consid\u00e8re qu\u2019une exposition se compose d\u2019\u0153uvres et non d\u2019artistes^{7<\/sup><\/a><\/span>} 7 <\/a> - \u00ab Les bons artistes n\u2019ont pas besoin de commissaire \u00bb, ibid., p. 7. Et ailleurs : \u00ab Ce qu\u2019en pensent les artistes, finalement, ce n\u2019est pas mon probl\u00e8me. \u00bb (Elisabeth Wetterwald, \u00ab Entretien avec \u00c9ric Troncy \u00bb, dans Coollustre, op. cit., p. 159).<\/span>. Si le commissaire choisit effectivement des artistes, son but n\u2019est pas pour autant de pr\u00e9senter une suite de \u00ab monographies \u00bb, mais de produire une forme de spectacle\u2009; ce que Troncy compare \u00e0 un film, \u00e0 un concert ou \u00e0 une \u00e9mission de t\u00e9l\u00e9vision^{8<\/sup><\/a><\/span>} 8 <\/a> - \u00c9ric Troncy, \u00ab La Sati\u00e9t\u00e9 du spectacle \u00bb, op. cit., p. 7. Et ailleurs : \u00ab je revendique toujours cette id\u00e9e que l\u2019exposition est un spectacle, dans la mesure o\u00f9 l\u2019on admet qu\u2019un spectacle n\u2019a pas pour unique vocation de procurer du plaisir ou du divertissement\u202f\u00bb (Jan Winkelmann, \u00ab Entretien avec \u00c9ric Troncy \u00e0 propos de Weather Everything \u00bb, dans Coollustre, op. cit., p. 232).<\/span>. Ce qui compte, ce sont les relations entre les \u0153uvres, leurs juxtapositions, la construction d\u2019une salle d\u2019exposition \u00ab de fa\u00e7on \u00e0 ce [qu\u2019elle] fasse image^{9<\/sup><\/a><\/span>} 9 <\/a> - Elisabeth Wetterwald, op. cit., p. 157. Sur le m\u00eame th\u00e8me, voir aussi : \u00c9ric Troncy, \u00ab\u202fDisplay\/D\u00e9cor \u00bb, dans Le colonel Moutarde dans la biblioth\u00e8que avec le chandelier (textes 1988-1998), Dijon, Les presses du r\u00e9el, 1998, p. 146 et p. 153.<\/span> \u00bb. C\u2019est ici que l\u2019opposition avec la conception de Buren est la plus nette, puisque pour Troncy, l\u2019interpr\u00e8te n\u2019est pas celui qui organise l\u2019exposition, mais celui qui la visite\u2009; l\u2019exposition \u00e9tant comme un film dont le spectateur serait le monteur^{10<\/sup><\/a><\/span>} 10 <\/a> - Cette conception n\u2019est d\u2019ailleurs pas propre \u00e0 \u00c9ric Troncy\u2009; on la retrouve chez de nombreux autres organisateurs d\u2019expositions (Frank Perrin, Olivier Zahm, Nicolas Bourriaud, Christian Bernard, etc.). \u00c0 ce propos, voir J\u00e9r\u00f4me Glicenstein, \u00ab Le Palais de Tokyo : un \u201ccin\u00e9ma de situations\u201d \u00bb, dans Revue d\u2019Esth\u00e9tique n\u00b0 42, Paris, JMP, 2003, p. 107.<\/span>. Troncy propose ainsi une d\u00e9finition implicite de l\u2019auteur d\u2019exposition : s\u2019il ne s\u2019agit pas de quelqu\u2019un qui propose des expositions th\u00e9matiques ou monographiques, il ne cherche pas davantage \u00e0 pr\u00e9senter l\u2019actualit\u00e9 de l\u2019art ou m\u00eame des \u0153uvres particuli\u00e8rement remarquables, mais \u00e0 \u00ab cr\u00e9er un moment qui les d\u00e9passe \u00bb, \u00e0 \u00ab cr\u00e9er un moment exceptionnel \u2013 du moins pour soi^{11<\/sup><\/a><\/span>} 11 <\/a> - \u00c9ric Troncy, \u00ab La Sati\u00e9t\u00e9 du spectacle \u00bb, op. cit., p. 11.<\/span> \u00bb.<\/p>\n\n\n\n

Ce qui est frappant dans cette posture, c\u2019est de voir combien l\u2019exposition, telle qu\u2019elle est envisag\u00e9e \u00ab en tant qu\u2019\u0153uvre \u00bb, renoue au fond avec des conceptions assez traditionnelles de l\u2019\u0153uvre d\u2019art et du r\u00f4le de l\u2019artiste. En particulier, lorsqu\u2019il est fait appel au caract\u00e8re fonci\u00e8rement \u00ab d\u00e9sint\u00e9ress\u00e9 \u00bb des expositions : \u00e9v\u00e9nements qui ne r\u00e9pondraient \u00e0 aucune commande, aucune n\u00e9cessit\u00e9 institutionnelle\u2009; le d\u00e9sir de les r\u00e9aliser en \u00e9tant la seule raison d\u2019\u00eatre : \u00ab un d\u00e9sir comme un texte achev\u00e9 qu\u2019on chercherait ensuite \u00e0 publier^{12<\/sup><\/a><\/span>} 12 <\/a> - Ibid., p. 9.<\/span> \u00bb. L\u2019auteur d\u2019exposition serait en somme comme un artiste qui travaillerait dans l\u2019intimit\u00e9 de son atelier et qui produirait des \u0153uvres, sans se soucier de leur destination ult\u00e9rieure.<\/p>\n\n\n\n

Cette conception, qui semble assez en d\u00e9calage avec la plupart des pratiques artistiques contemporaines, l\u2019est d\u2019autant plus dans le contexte des expositions, dont la fonction principale est tout de m\u00eame de s\u2019adresser \u00e0 un public (quel qu\u2019il soit). Un commissaire peut-il produire des expositions dans le seul but de se faire plaisir\u2009? C\u2019est ce que semble croire Troncy. \u00c0 propos de Weather Everything, il \u00e9crit\u202f: \u00ab […] c\u2019est la moindre des choses que je puisse faire de signer cette exposition. Cela signifie \u00e9galement y injecter ma propre culture, mon approche personnelle de la vie, mon exp\u00e9rience personnelle de la vie, ma fa\u00e7on de regarder le monde. Il ne s\u2019agit pas de moi au bout du compte, mais de conduire le spectateur \u00e0 travers un certain nombre d\u2019humeurs, de sentiments, de regards, de l\u2019inviter \u00e0 ressentir ceci ou cela, \u00e0 penser \u00e0 ceci ou cela. C\u2019est un peu comme un film, mais pas un film \u00e0 propos du r\u00e9alisateur \u2013 m\u00eame si, \u00e0 l\u2019\u00e9vidence, la personnalit\u00e9 de l\u2019auteur est l\u00e0, comme dans toute cr\u00e9ation^{13<\/sup><\/a><\/span>} 13 <\/a> - Jan Winkelmann, op. cit., p. 234.<\/span> \u00bb.<\/p>\n\n\n\n

Le display contre l\u2019exposition<\/h2>\n\n\n\n

Il semblerait qu\u2019il y ait une certaine confusion, \u00e0 la fois dans les propos de Buren et dans ceux de Troncy, quant \u00e0 la notion d\u2019exposition. \u00c0 travers les propos de ce dernier, ce qui semble vis\u00e9, ce sont apparemment des rapprochements \u00ab formels \u00bb entre des \u0153uvres \u2013 ce qu\u2019il nomme des displays \u2013\u2009; les arrangements faisant exposition. C\u2019\u00e9tait le cas \u00e0 Coollustre avec certains rapprochements \u2013 comme celui entre Lady with Shopping Bag de Duane Hanson, Madonna de Katarina Fritsch et Big Nude de Helmut Newton, ou celui entre Les Papas d\u2019Alain S\u00e9chas et le Marina schminkt Luciano de Franz Gertzsch^{14<\/sup><\/a><\/span>} 14 <\/a> - La pr\u00e9sentation de l\u2019installation de S\u00e9chas devant la peinture de Gertzsch avait \u00e9galement \u00e9t\u00e9 propos\u00e9e lors de l\u2019exposition Urgent Painting au Mus\u00e9e d\u2019art moderne de la Ville de Paris, en 2002.<\/span>. La r\u00e9p\u00e9tition de ces arrangements, la pr\u00e9sentation qui en est faite dans le catalogue, ainsi que les multiples textes de Troncy renforcent cette id\u00e9e. Ce point de vue \u2013 qui r\u00e9duit l\u2019activit\u00e9 du commissaire \u00e0 celle de sc\u00e9nographe d\u2019exposition \u2013 n\u2019est pas sans rappeler une certaine tradition du collage, de l\u2019assemblage ou du montage (y compris d\u2019\u0153uvres pr\u00e9existantes), telle qu\u2019elle a pu \u00eatre pratiqu\u00e9e par de nombreux artistes, de Braco Dimitrijevic \u00e0 Michael Ascher. Et la r\u00e9pugnance visible d\u2019\u00c9ric Troncy envers la m\u00e9diation en est un t\u00e9moignage suppl\u00e9mentaire^{15<\/sup><\/a><\/span>} 15 <\/a> - \u00ab […] le spectateur qui demeure pour moi la pr\u00e9occupation principale, ne doit pas avoir trop d\u2019informations sur ce qu\u2019il va voir […] \u00bb, ibid., p. 230.<\/span> : ce qui lui importe, c\u2019est de r\u00e9aliser une \u00ab \u0153uvre\u202f\u00bb \u2013 en forme de \u00ab collection \u00bb ou de compilation^{16<\/sup><\/a><\/span>} 16 <\/a> - Cette id\u00e9e est renforc\u00e9e par l\u2019id\u00e9e r\u00e9currente chez Troncy d\u2019une exposition en tant que \u00ab collection temporaire \u00bb (\u00c9ric Troncy, \u00ab La sati\u00e9t\u00e9 du spectacle \u00bb, op. cit., p. 10).<\/span> \u2013 et non pas une exposition, au sens d\u2019un travail sur la relation entre public et \u0153uvres (socialisation des \u0153uvres). <\/p>\n\n\n\n

Un constat du m\u00eame ordre peut aussi s\u2019appliquer par la n\u00e9gative \u00e0 la conception de Daniel Buren : lorsqu\u2019il rejette l\u2019instrumentalisation des artistes et conteste les pratiques appropriatives des commissaires d\u2019exposition, il feint de croire qu\u2019une exposition puisse \u00eatre un terrain neutre id\u00e9ologique o\u00f9, \u00e0 l\u2019appel d\u2019artistes, se rassembleraient d\u2019autres artistes en l\u2019absence de toutes contraintes. Pourtant, quoi qu\u2019en pensent leurs organisateurs \u2013 auteurs ou interpr\u00e8tes \u2013, les expositions mettent en sc\u00e8ne une forme de responsabilit\u00e9 qui n\u2019est pas strictement esth\u00e9tique ou artistique, mais davantage \u00ab politique \u00bb face au public. En cela, contrairement \u00e0 ce que pense Troncy, il y a une grande diff\u00e9rence entre organiser une exposition sans public et r\u00e9aliser la m\u00eame op\u00e9ration pour le cin\u00e9ma, un concert ou la t\u00e9l\u00e9vision\u2009; pratiques qui se d\u00e9finissent toutes par leur audience \u2013 m\u00eame le cin\u00e9ma d\u2019auteur qui, comme chacun le sait, est \u00ab \u00e0 la fois un art et une industrie \u00bb.<\/p>\n

J\u00e9r\u00f4me Glicenstein<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":1303,"featured_media":272444,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[281,882],"tags":[],"numeros":[4257],"disciplines":[],"statuts":[335],"checklist":[],"auteurs":[960],"artistes":[],"thematiques":[],"type_post":[319],"class_list":["post-177287","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-archive","category-post","numeros-57-signatures-en","statuts-archive","auteurs-jerome-glicenstein-en","type_post-principal"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/177287","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1303"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=177287"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/177287\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/272444"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=177287"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=177287"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=177287"},{"taxonomy":"numeros","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/numeros?post=177287"},{"taxonomy":"disciplines","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/disciplines?post=177287"},{"taxonomy":"statuts","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/statuts?post=177287"},{"taxonomy":"checklist","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/checklist?post=177287"},{"taxonomy":"auteurs","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/auteurs?post=177287"},{"taxonomy":"artistes","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/artistes?post=177287"},{"taxonomy":"thematiques","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/thematiques?post=177287"},{"taxonomy":"type_post","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/type_post?post=177287"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}