Au-del\u00e0 du fait que l\u2019on puisse s\u2019\u00e9tonner des exemples choisis \u2013 la gravit\u00e9 d\u2019une attaque terroriste n\u2019\u00e9tant pas celle, loin s\u2019en faut, de la pr\u00e9sence d\u2019un faux au sein du mus\u00e9e \u2013, cette description ouvre une double voie \u00e0 l\u2019analyse qui nous int\u00e9resse ici, qui est celle des \u00adsimilitudes et des diff\u00e9rences entre le canular \u00ab\u202fvulgaire\u202f\u00bb, que les m\u00e9dias fran\u00e7ais d\u00e9signent sous le terme d\u2019\u00ab\u202fintox\u202f\u00bb, et sa forme \u00adartistique. Si tant est que les exemples au quotidien abondent, l\u2019usage du canular dans le domaine de l\u2019art, malgr\u00e9 sa ressemblance avec l\u2019original, demande une analyse autrement plus diff\u00e9renci\u00e9e. Le canular type et son \u00e9quivalent artistique ne divergent en effet ni dans leurs objectifs (critique des m\u00e9dias, des institutions), ni dans leurs moyens d\u2019action (couverture m\u00e9diatique), pas plus que dans leurs effets (rem\u00e8de \u00e0 la passivit\u00e9, prise de conscience, vertus \u00adp\u00e9dagogiques). Ce serait plut\u00f4t du c\u00f4t\u00e9 d\u2019une n\u00e9cessaire \u00adr\u00e9v\u00e9lation et de l\u2019impact qu\u2019il faudrait chercher la distinction. Mais avant \u00add\u2019entrer dans la comparaison, attardons-nous sur un exemple r\u00e9cent \u00adparticuli\u00e8rement bien r\u00e9ussi pour d\u00e9gager ce qui en a fait le succ\u00e8s et quelles en ont \u00e9t\u00e9 les motivations.<\/p>\n\n\n\n
Le soir du mercredi 13 d\u00e9cembre 2006, le pr\u00e9sentateur vedette de la cha\u00eene de t\u00e9l\u00e9vision publique belge RTBF p\u00e8se ses mots\u202f: \u00ab\u202fL\u2019heure est grave\u2009! Nous devons en effet interrompre Questions \u00e0 la Une<\/em>… La Flandre va proclamer unilat\u00e9ralement son \u00adind\u00e9pendance. Vous l\u2019avez compris, le moment est important… En clair, la Belgique \u00adn\u2019existerait plus…\u202f\u00bb. Se succ\u00e8dent alors \u00e0 l\u2019antenne la s\u00e9rie de \u00adcomplices de Tout \u00e7a<\/em> (ne nous rendra pas la Belgique)<\/em>, une fiction sous forme de \u00addocumentaire r\u00e9alis\u00e9e par Philippe Dutilleul, qui va t\u00e9taniser les \u00adt\u00e9l\u00e9spectateurs belges francophones et provoquer un v\u00e9ritable s\u00e9isme politique. Envoy\u00e9s sp\u00e9ciaux en direct des quatre coins du Royaume (en poste devant le Palais Royal, les Parlements flamand, wallon et europ\u00e9en, le si\u00e8ge de l\u2019OTAN \u00e0 Bruxelles et autres organes du pouvoir belge), hommes politiques de renom (notamment le pr\u00e9sident du Parlement wallon, le pr\u00e9sident de la Chambre F\u00e9d\u00e9rale, un ancien \u00adcommissaire europ\u00e9en, le pr\u00e9sident de la communaut\u00e9 \u00adgermanophone) et personnalit\u00e9s belges du showbiz (Annie Cordy, Axelle Red, Philippe Geluck) \u2013 tous se pr\u00eatent \u00e0 cette mise en sc\u00e8ne d\u00e9lirante mais non moins r\u00e9aliste. Alors que la mention \u00ab\u202fceci est une fiction\u202f\u00bb appara\u00eet clairement \u00e0 l\u2019\u00e9cran, et malgr\u00e9 les fr\u00e9quents rappels du journaliste concernant la nature fictionnelle du flash, l\u2019intox est parfaite\u202f: toute la Belgique est en \u00e9moi.<\/p>\n\n\n\n \u00c0 quoi la r\u00e9ussite du canular est-elle li\u00e9e\u2009? Pour \u00eatre cr\u00e9dible, un canular doit faire preuve d\u2019un minimum de vraisemblance2<\/sup><\/a><\/span> 2 <\/a> - Notion introduite d\u00e8s l\u2019Antiquit\u00e9 (4e<\/sup> si\u00e8cle av. J.-C.) par Aristote dans sa Po\u00e9tique<\/em>, et qu\u2019il d\u00e9finit comme le principe capable d\u2019entra\u00eener la conviction.<\/span>. En sch\u00e9matisant quelque peu\u202f: qu\u2019elle incarne une peur (c\u00f4t\u00e9 wallon) ou un espoir (c\u00f4t\u00e9 flamand), la supercherie t\u00e9l\u00e9visuelle sur la fin de la Belgique avait pour principal atout d\u2019\u00eatre hautement plausible. Apr\u00e8s tout, que la Flandre acqui\u00e8re son ind\u00e9pendance depuis le temps qu\u2019elle la revendique n\u2019aurait eu en soi rien d\u2019\u00e9tonnant… Mais encore, pour \u00eatre r\u00e9ussi, un canular doit \u00eatre entendu. Son impact se mesure en effet au nombre de gens qu\u2019il r\u00e9ussit \u00e0 duper\u2009; il va donc de soi que les m\u00e9dias jouent un r\u00f4le capital en la mati\u00e8re. Pour preuve, le \u00adsucc\u00e8s de l\u2019\u00e9mission belge imagin\u00e9e deux ans en amont et con\u00e7ue pour \u00adfrapper massivement, diffus\u00e9e en milieu de semaine sur une cha\u00eene \u00adpublique \u00e0 une heure de grande \u00e9coute.<\/p>\n\n\n\n Interrog\u00e9 sur sa participation \u00e0 Tout \u00e7a…<\/em>, Olivier Maingain, d\u00e9put\u00e9 f\u00e9d\u00e9ral de Bruxelles, avance l\u2019envie de choquer, d\u2019interpeller. Sachant que le d\u00e9bat sur la scission de la Belgique \u00e9tait susceptible d\u2019avoir lieu t\u00f4t ou tard, cette vraie fausse \u00e9mission avait-elle alors pour but de conjurer le sc\u00e9nario de la partition\u2009? Un chroniqueur d\u2019Arr\u00eat sur <\/em>Images<\/em>3<\/sup><\/a><\/span> 3 <\/a> - \u00c9mission fran\u00e7aise hebdomadaire de la cha\u00eene publique France 5, qui s\u2019attache \u00e0 d\u00e9crypter la t\u00e9l\u00e9vision.<\/span> semble confirmer cette th\u00e8se lorsqu\u2019il confie sa fascination pour \u00ab\u202fl\u2019extr\u00eame sophistication des Belges, capables d\u2019imaginer un sc\u00e9nario catastrophe \u00e0 des fins p\u00e9dagogiques, comme s\u2019ils se livraient \u00e0 une psychanalyse collective du probl\u00e8me\u202f\u00bb. L\u2019organisation du \u00adcanular est ici d\u00e9crypt\u00e9e comme celle d\u2019un acte manqu\u00e9, pens\u00e9 pour \u00e9viter la catastrophe. \u00c0 ce propos, Jean Libon, producteur du documentaire (et du fameux magazine Striptease<\/em>4<\/sup><\/a><\/span> 4 <\/a> - \u00ab\u202fCultissime magazine belge de documentaires de (r\u00e9)cr\u00e9ation\u202f\u00bb, selon les Inrockuptibles <\/em>(18 novembre 1998). N\u00e9e en 1985, l\u2019\u00e9mission qui \u00ab\u202fd\u00e9shabille la soci\u00e9t\u00e9\u202f\u00bb est construite sous la forme de reportages qui se passent int\u00e9gralement de commentaires (il n\u2019y a donc ni voix hors champ, ni pr\u00e9sentateurs).<\/span> depuis 30 ans), pr\u00e9f\u00e8re parler de \u00ab\u202fr\u00e9veil des consciences\u202f\u00bb et de \u00ab\u202frecr\u00e9dibilisation de la t\u00e9l\u00e9vision\u202f\u00bb \u2013 lui qui est volontiers accus\u00e9 de prendre des libert\u00e9s avec la r\u00e9alit\u00e9… S\u2019il admet que Tout \u00e7a…<\/em> a pu \u00eatre interpr\u00e9t\u00e9 comme un manifeste en faveur de l\u2019unit\u00e9 belge \u2013 du fait, notamment, des \u00adreportages d\u00e9peignant les cons\u00e9quences d\u00e9sastreuses d\u2019une \u00adpartition de la Belgique\u202f: le Ring de Bruxelles paralys\u00e9, des trains bloqu\u00e9s \u00e0 la fronti\u00e8re \u00adlinguistique, le d\u00e9clin du syst\u00e8me de s\u00e9curit\u00e9 sociale wallon… \u2013, il r\u00e9cuse n\u00e9anmoins toute intention ou volont\u00e9 politique, pr\u00e9f\u00e9rant invoquer une critique des m\u00e9dias en g\u00e9n\u00e9ral et de la t\u00e9l\u00e9vision en particulier. <\/p>\n\n\n\n Enfin, pour fonctionner pleinement, il appara\u00eet que le canular dans son acception courante demande une r\u00e9solution5<\/sup><\/a><\/span> 5 <\/a> - Ce que la RTBF n\u2019a pas omis de faire, r\u00e9v\u00e9lant le caract\u00e8re fictionnel du \u00addocumentaire de Philippe Dutilleul au cours de sa diffusion (bandeau \u00e0 l\u2019\u00e9cran) et proposant un retour en images sur le canular belge d\u00e8s le lendemain du passage \u00e0 l\u2019antenne de l\u2019\u00e9mission.<\/span>. En effet, apr\u00e8s une premi\u00e8re r\u00e9action \u00ab\u202f\u00e0 chaud\u202f\u00bb, la victime de l\u2019intox doit \u00eatre en mesure de reconna\u00eetre la nature factice de l\u2019information afin qu\u2019une v\u00e9ritable r\u00e9flexion puisse s\u2019engager. Le canular artistique semble, lui, se passer de d\u00e9nouement univoque, pr\u00f4nant au contraire l\u2019incertitude, vecteur \u00e0 m\u00eame de mettre en doute les ph\u00e9nom\u00e8nes de croyance et \u00adsyst\u00e8mes de valeurs \u00e0 l\u2019origine des entreprises de fiction dont l\u2019art raffole. Dans ce domaine, le canular serait donc autant un moyen qu\u2019une fin. Attachons-nous d\u00e8s \u00e0 pr\u00e9sent \u00e0 en analyser les enjeux, indissociables des questions d\u2019authenticit\u00e9 et d\u2019auctorialit\u00e9<\/em>. <\/p>\n\n\n\n La sociologue de l\u2019art Nathalie Heinich \u00e9voque dans ce contexte l\u2019apparition tardive, au cours du 19e<\/sup> si\u00e8cle, de l\u2019exigence \u00add\u2019authenticit\u00e9 dans l\u2019art6<\/sup><\/a><\/span> 6 <\/a> - Nathalie Heinich, \u00ab\u202fArt contemporain et fabrication de l\u2019inauthentique\u202f\u00bb, Terrain<\/em>, no<\/sup> 33 \u2013 Authentique\u2009?, septembre 1999. http:\/\/terrain.revues.org\/document2673.html.<\/span>. Il n\u2019est pas \u00e9tonnant, d\u2019ailleurs, que cet imp\u00e9ratif \u00adapparaisse au moment m\u00eame o\u00f9 l\u2019\u0153uvre d\u2019art devient \u00ab\u202f\u00adreproductible \u00adtechniquement\u202f\u00bb, pour paraphraser Walter Benjamin. Entendue comme \u00ab\u202ftout ce qu\u2019elle contient de transmissible de par son origine, de sa dur\u00e9e mat\u00e9rielle \u00e0 son pouvoir de \u00adt\u00e9moignage \u00adhistorique\u202f7<\/sup><\/a><\/span> 7 <\/a> - Walter Benjamin, \u00ab\u202fL\u2019\u0152uvre d\u2019art, \u00e0 l\u2019\u00e9poque de sa reproductibilit\u00e9 technique\u202f\u00bb, dans \u0152uvres III<\/em>, 1939 (derni\u00e8re version), Paris, Gallimard (Folio essais), 2000, p. 275.<\/span>\u00bb \u2013 caract\u00e8res r\u00e9unis par Benjamin dans le terme d\u2019\u00ab\u202faura\u202f\u00bb \u2013, la notion \u00add\u2019authenticit\u00e9 de l\u2019\u0153uvre se double de celle de la \u00adpersonne de l\u2019auteur \u00e0 l\u2019\u00e9poque moderne, tandis que, \u00adparall\u00e8lement, les canons de la \u00adrepr\u00e9sentation picturale semblent s\u2019effriter et \u00adentra\u00eener de \u00adnombreuses r\u00e9actions de rejet. La mise \u00e0 mal de cette notion \u00add\u2019authenticit\u00e9 peut \u00eatre consid\u00e9r\u00e9e comme une \u00adcaract\u00e9ristique \u00adessentielle du \u00adcanular en art. \u00c0 ce propos, on pense \u00e9videmment \u00e0 \u00adl\u2019artiste R. Mutt, avatar bien connu de Marcel Duchamp, lequel allait par ailleurs lui \u00adservir \u00e0 bouleverser \u00adradicalement la question de l\u2019authenticit\u00e9 de l\u2019\u0153uvre artistique avec Fountain <\/em>(1917), l\u2019un de ses premiers ready-made. \u00c0 l\u2019\u00e2ge \u00adcontemporain, cette mise \u00e0 l\u2019\u00e9preuve ne se \u00adcontente plus de concerner les objets (et leurs origines), mais se met \u00e0 porter aussi sur les personnes des artistes, \u00e0 travers \u00adl\u2019interpr\u00e9tation de leurs propri\u00e9t\u00e9s et de leurs intentions. <\/p>\n\n\n\n Dans cette optique, le cas de Yoon Ja et Paul Devautour est particuli\u00e8rement \u00e9loquent. Depuis la fin des ann\u00e9es 1980, le couple d\u2019artistes fran\u00e7ais intervient dans le champ artistique par le biais de la vingtaine d\u2019artistes fictifs que regroupe leur collection, et dont ils ont eux-m\u00eames imagin\u00e9 les pi\u00e8ces. En 1985, ils cessent toute \u00adproduction artistique pour devenir ce qu\u2019ils appellent \u00ab\u202fop\u00e9rateurs en art\u202f\u00bb et s\u2019occupent d\u00e8s lors de la promotion des artistes fictifs de la \u00adcollection qu\u2019ils constituent, d\u00e9veloppent et g\u00e8rent comme une exposition \u00adpermanente \u00e9volutive. Revendiquant le double statut d\u2019\u00ab\u202fagents d\u2019art\u202f\u00bb (dans 19&&<\/em> au Magasin \u00e0 Grenoble) et de \u00ab\u202f\u00adcollectionneurs\u202f\u00bb (dans Sous le soleil<\/em> \u00e0 la Villa Arson \u00e0 Nice), ils organisent eux-m\u00eames des expositions (Mobiles d\u2019emprunt<\/em>, 1989) ou d\u00e9l\u00e8guent dans d\u2019autres expositions les artistes qu\u2019ils repr\u00e9sentent (Le d\u00e9senchantement du monde<\/em>, 1990). Les relations strat\u00e9giques qui r\u00e9gissent le milieu de l\u2019art contemporain et lient ses acteurs (commissaires \u00add\u2019expositions, \u00adgaleristes, collectionneurs, artistes, etc.) informent les r\u00f4les \u00adrespectifs que les deux artistes endossent \u00e0 chaque \u00e9tape de leur \u00adpropre \u00adproduction artistique. \u00c0 la mythique notion de cr\u00e9ation \u00adartistique, Yoon Ja et Paul Devautour substituent celle d\u2019\u00ab\u202factivit\u00e9 artistique\u202f\u00bb afin d\u2019illustrer la complexification de ce qu\u2019ils appellent le \u00ab\u202fjeu de l\u2019art contemporain\u202f8<\/sup><\/a><\/span> 8 <\/a> - Le jeu de l\u2019art consiste selon eux \u00e0 pr\u00e9ciser, ajuster ou transformer le contexte qu\u2019ils partagent (l\u2019histoire de l\u2019art, son id\u00e9ologie, ses institutions, son march\u00e9) au moyen d\u2019\u0153uvres, d\u2019expositions, de publications ou de conversations.<\/span>\u00bb.<\/p>\n\n\n\n \u00c0 travers Sowana<\/em>, une \u0153uvre sign\u00e9e du Cercle Ramo Nash (identit\u00e9 fictive que le couple a con\u00e7ue selon le mod\u00e8le du \u00ab\u202f\u00adcollectif \u00add\u2019artistes\u202f\u00bb), ils d\u00e9placent dans le champ de l\u2019art contemporain la notion d\u2019intelligence artificielle en proposant un critique d\u2019art \u00ab\u202f\u00advirtuel\u202f\u00bb qui n\u2019est autre qu\u2019une machine programm\u00e9e pour \u00adr\u00e9pondre \u00e0 diverses questions d\u2019histoire, d\u2019esth\u00e9tique et de sociologie de l\u2019art… \u00ab\u202f\u00c0 la fois en position de surplomb parce qu\u2019ils sont eux-m\u00eames \u201ccr\u00e9ateurs\u201d de tout le dispositif, et situ\u00e9s en quelque sorte sous la ligne d\u2019horizon puisqu\u2019ils n\u2019agissent jamais en premi\u00e8re personne, les Devautour font appara\u00eetre en tant qu\u2019\u0153uvre et avec beaucoup \u00add\u2019humour la r\u00e9alit\u00e9 microscopique d\u2019une communaut\u00e9 qui se pense et se veut universelle. Il ne s\u2019agit ni de morale ni de politique, mais d\u2019une critique artistique en acte capable de refl\u00e9ter les \u00add\u00e9terminismes et, par l\u00e0, peut-\u00eatre de lutter contre l\u2019\u00e9vidente \u201cprogrammation\u201d d\u2019un champ artistique visiblement plus soucieux de se reproduire que de se transformer\u202f9<\/sup><\/a><\/span> 9 <\/a> - Ines Champey, \u00ab\u202fUn formalisme r\u00e9aliste\u202f\u00bb, dans Formalisme, Jeux de formes<\/em>, Paris, Publications de La Sorbonne (essai), 2001, p. 75-101.<\/span>\u00bb, constate Ines Champey. Peu importe finalement que l\u2019on ait eu vent du principe fondateur de leur collection\u202f: les \u0153uvres qui y figurent suffisent, dans leur diversit\u00e9, \u00e0 faire \u00e9tat des pratiques et probl\u00e9matiques inh\u00e9rentes \u00e0 un syst\u00e8me artistique, qu\u2019elles \u00addiss\u00e8quent par ailleurs. La mystification ne demande donc pas d\u2019\u00e9claircissement \u00e0 tout prix, elle affectionne m\u00eame le doute. Les structures artistiques les plus institutionnalis\u00e9es l\u2019ont bien compris et se gardent bien de lever le voile\u202f: en t\u00e9moigne la base de donn\u00e9es des \u0153uvres des collections publiques fran\u00e7aises des FRAC (Fonds R\u00e9gionaux d\u2019Art Contemporain) qui recense les \u0153uvres du couple sous les noms des multiples identit\u00e9s qu\u2019ils se sont attribu\u00e9es (non sans sp\u00e9cifier, dans les notices des \u0153uvres respectives, leur appartenance \u00e0 ladite collection). <\/p>\n\n\n\n En art, une autre sp\u00e9cificit\u00e9 du canular demeure son \u00adautor\u00e9f\u00e9rentialit\u00e9 quasi syst\u00e9matique. Le canular artistique a en effet tendance \u00e0 prendre l\u2019art pour cible\u202f: apr\u00e8s s\u2019\u00eatre int\u00e9ress\u00e9 \u00e0 ses auteurs \u2013 \u00e0 savoir les artistes \u2013, c\u2019est son cadre (institutionnel et \u00adth\u00e9orique) qu\u2019il ne tarde pas \u00e0 prendre pour objet. C\u2019est ainsi que l\u2019artiste \u00e9cossais Peter Hill, dans la m\u00eame veine que Yoon Ja et Paul Devautour, \u00e9tend son champ d\u2019action \u00e0 l\u2019institution \u00e0 proprement parler, tandis qu\u2019une s\u00e9rie de projets anonymes englobant un certain Museum of American Art s\u2019attachent \u00e0 d\u00e9manteler le discours, c\u2019est-\u00e0-dire le fondement th\u00e9orique de l\u2019art contemporain. <\/p>\n\n\n\n En 1989, Peter Hill fonde ainsi le Museum of Contemporary Ideas (MOCI)10<\/sup><\/a><\/span> 10 <\/a> - www.superfictions.com<\/span> qui n\u2019existe \u00e0 ses d\u00e9buts qu\u2019\u00e0 travers les \u00adcommuniqu\u00e9s de presse dont l\u2019artiste inonde litt\u00e9ralement le milieu de l\u2019art. Sur le papier, il s\u2019agit ni plus ni moins du plus grand nouveau mus\u00e9e du monde. Situ\u00e9 sur Park Avenue \u00e0 New York, il aurait \u00e9t\u00e9 \u00adconstitu\u00e9 gr\u00e2ce \u00e0 la g\u00e9n\u00e9rosit\u00e9 d\u2019Alice et Abner \u00ab\u202fBucky\u202f\u00bb Cameron, un \u00adcouple de bienfaiteurs dont la fortune proviendrait de gisements de p\u00e9trole en Alaska. Peter Hill, quant \u00e0 lui, a pour unique volont\u00e9 de \u00ab\u202fcr\u00e9er une image miroir du monde de l\u2019art pour refl\u00e9ter le grand s\u00e9rieux et \u00adl\u2019extr\u00eame absurdit\u00e9 qui apparaissent lorsque l\u2019art rencontre \u00adl\u2019argent et l\u2019ambition\u202f11<\/sup><\/a><\/span> 11 <\/a> - Peter Hill, Ph.D., Superfictions<\/em>, 2000.<\/span>\u00bb. Dans ses communiqu\u00e9s, il d\u00e9crit en d\u00e9tail les \u00adpratiques artistiques de la \u00admyriade d\u2019artistes fictifs12<\/sup><\/a><\/span> 12 <\/a> - Les collectifs Nouvelle Kunst Faction <\/em>de Belgique, Art Against Astrology<\/em> de Londres, Made in Palestine<\/em> d\u2019East Village de New York, Aloha<\/em> d\u2019Australie (de Brisbane dans le Queensland), The Triplet Twins<\/em> de Tokyo, etc.<\/span> dont il est \u00e0 l\u2019origine et auxquels il ne cessera d\u00e8s lors de se r\u00e9f\u00e9rer. Cette entreprise, qu\u2019il \u00add\u00e9nomme \u00ab\u202fSuperfictions\u202f\u00bb, \u00e9volue et se fragmente plus tard en \u00addiff\u00e9rents projets (expositions, nouvelle litt\u00e9raire, \u00adlectures) parmi lesquels les Art Fair Murders<\/em>, s\u00e9rie de meurtres qui ont pour cadre des foires d\u2019art contemporain fictionnelles, cr\u00e9\u00e9s pour \u00admettre en crise et le monde de l\u2019art contemporain et celui de la \u00adfiction \u00adlitt\u00e9raire. Selon Hill, les Art Fair Murders<\/em> se situent \u00e0 la lisi\u00e8re du canular et du m\u00e9canisme test de la philosophie \u00adscientifique connu sous le nom de \u00ab\u202f\u00adfalsificationnisme \u00adm\u00e9thodologique \u00adsophistiqu\u00e9\u202f\u00bb, attribu\u00e9 \u00e0 Karl Popper. Les \u00ab\u202f\u00admeurtres\u202f\u00bb combinent deux clich\u00e9s persistants des champs respectifs de la litt\u00e9rature \u00adfictionnelle et de l\u2019art \u00adcontemporain\u202f: le serial killer<\/em> et les mannequins. D\u2019apr\u00e8s l\u2019artiste, la foire se distingue des autres \u00ab\u202f\u00adinstitutions\u202f\u00bb d\u2019art contemporain (biennales ou ench\u00e8res) dans la mesure o\u00f9 sp\u00e9cialistes et n\u00e9ophytes s\u2019y c\u00f4toient pendant un laps de temps d\u00e9termin\u00e9 et dans une sorte de mise en sc\u00e8ne enti\u00e8rement tourn\u00e9e vers la vente, elle-m\u00eame \u00adg\u00e9n\u00e9ratrice de situations fictionnelles dynamiques. <\/p>\n\n\n\n En parall\u00e8le, Peter Hill m\u00e8ne un travail de recherche sur les \u00ab\u202fsuperfictions\u202f\u00bb d\u2019artistes13<\/sup><\/a><\/span> 13 <\/a> - SERVAAS aux Pays-Bas, Ian Hamilton Finlay en \u00c9cosse, Ian Breakwell en Angleterre, Ralph Rumney en France, Seymour Likely \u00e0 Amsterdam, Res Ingold \u00e0 Cologne, David Wilson \u00e0 Los Angeles, Rodney Glick et Eve-Anne O\u2019Regan en Australie, General Idea au Canada, etc.<\/span> dont la d\u00e9marche s\u2019apparente \u00e0 la sienne. Il cite notamment Marcel Broodthaers, Ilya Kabakov et Guillaume Bijl, dont il revendique en partie l\u2019h\u00e9ritage. Dans sa th\u00e8se sur le sujet, il \u00e9voque une sc\u00e8ne au comique irr\u00e9sistible\u202f: \u00e0 la foire de Cologne de 1989, Hill croise le Dr Wolfgang Max Faust, un \u00e9diteur qu\u2019il avait c\u00f4toy\u00e9 lorsque tous deux travaillaient pour le magazine Artscribe<\/em>, et lui demande naturellement s\u2019il re\u00e7oit ses communiqu\u00e9s de presse. Peter Hill rapporte\u202f: \u00ab\u202fJe ne sais pas lequel de nous deux fut le plus \u00adsurpris alors \u2013 lui d\u2019apprendre que le mus\u00e9e \u00e9tait fictionnel, ou moi de me faire raconter qu\u2019il avait publi\u00e9 un article \u00e0 son sujet\u202f: une \u00admagnifique transposition en allemand du communiqu\u00e9 de presse, d\u00e9crivant Alice et Abner Bucky Cameron et les travaux de tous mes artistes fictifs.\u202f\u00bb Le Dr Faust pria l\u2019artiste de taire la supercherie\u2009; ne venait-il pas de \u00adplanifier une rencontre avec des commissaires d\u2019exposition allemands et des industriels pour doter Francfort d\u2019un mus\u00e9e du m\u00eame type que le suppos\u00e9 MOCI… <\/p>\n\n\n\n La critique de l\u2019authenticit\u00e9 va souvent de pair avec la \u00addisparition de la notion d\u2019auteur, qui peut \u00eatre consid\u00e9r\u00e9e comme une autre des constantes du canular artistique. On retrouve ce refus \u00add\u2019\u00ab\u202fauctorialit\u00e9\u202f\u00bb dans les nombreux projets anonymes qui pr\u00e9c\u00e8dent et \u00adentourent le Museum of American Art (MoAA)14<\/sup><\/a><\/span> 14 <\/a> - Le MoAA (expos\u00e9 en permanence dans un appartement berlinois depuis 2004) s\u2019inscrit dans la continuit\u00e9 d\u2019une s\u00e9rie de reconstitutions d\u2019expositions initi\u00e9e en 1986 \u00e0 Belgrade avec The Last Futurist Show<\/em> et n\u2019est lui-m\u00eame qu\u2019une \u00e9tape dans le d\u00e9veloppement de la pratique artistique sp\u00e9cifique reposant sur l\u2019anonymat et la copie, dont il est question ici (www.whatismodernart.de).<\/span>, lequel incarne, avec grande finesse, l\u2019un des canulars les plus r\u00e9ussis de l\u2019art contemporain. Concr\u00e8tement, il s\u2019agit d\u2019expositions qui mettent en sc\u00e8ne des copies grossi\u00e8res des chefs-d\u2019\u0153uvre de l\u2019art moderne et qui reconstituent, en totalit\u00e9 ou en partie, certaines des expositions cl\u00e915<\/sup><\/a><\/span> 15 <\/a> - Twelve American Contemporary Painters and Sculptors<\/em> (1953), Modern American Art from the collection of the Museum of Modern Art <\/em>(1956), The New American Painting <\/em>(1958) et la pr\u00e9sentation de l\u2019art am\u00e9ricain \u00e0 la Documenta 2 <\/em>(1959). Le but de ces manifestations \u00e9tait d\u2019offrir un panorama de la sc\u00e8ne am\u00e9ricaine \u00e9mergente, \u00adfaisant conna\u00eetre en Europe les pratiques d\u2019une \u00ab\u202fseconde avant-garde\u202f\u00bb form\u00e9e aux \u00c9tats-Unis durant l\u2019apr\u00e8s-guerre et op\u00e9rant par l\u00e0-m\u00eame un renversement des \u00addynamiques de puissance et des influences en mati\u00e8re artistique.<\/span> – \u00adcaract\u00e9ristiques du \u00adprocessus d\u2019expansion de l\u2019art am\u00e9ricain entam\u00e9 dans les ann\u00e9es 1930 par Alfred Baar, le fondateur et premier directeur du MoMA. Ironiquement d\u00e9crite par son concepteur anonyme comme \u00ad\u00ab\u202finstitution \u00ad\u00e9ducationnelle d\u00e9di\u00e9e au rassemblement, \u00e0 la \u00adconservation et \u00e0 l\u2019exposition des souvenirs de l\u2019art moderne am\u00e9ricain montr\u00e9 en Europe pendant les ann\u00e9es 1950 et au d\u00e9but des ann\u00e9es 1960\u202f\u00bb, une des versions du \u00adprojet est qualifi\u00e9e ailleurs d\u2019\u00ab\u202fappareil artistique critique qui \u00ads\u2019emploie \u00e0 d\u00e9l\u00e9gitimer les cat\u00e9gories fix\u00e9es dans le discours v\u00e9hicul\u00e9 par l\u2019histoire de l\u2019art \u00e9tablie\u202f16<\/sup><\/a><\/span> 16 <\/a> - Juliane Debeusscher, \u00ab\u202fFirst Steps of a Case Study\u202f: Americans 64\u202f\u00bb, dans What is Modern Art\u2009?<\/em>, catalogue d\u2019exposition, Francfort, Revolver Verlag et K\u00fcnstlerhaus Bethanien, 2006, p. 13-22.<\/span>\u00bb. <\/p>\n\n\n\n C\u2019est pr\u00e9cis\u00e9ment l\u2019histoire de l\u2019art officielle, \u00e0 savoir les \u00adpi\u00e8ces ma\u00eetresses de l\u2019art du 20e<\/sup> si\u00e8cle que pr\u00e9sentait, sous forme de copies \u00ab\u202fsign\u00e9es\u202f\u00bb de la m\u00eame main invisible, le pavillon \u00adyougoslave \u00e0 la Biennale de Venise, sous l\u2019intitul\u00e9 aguicheur de International Exhibition of Modern Art<\/em>. La question de l\u2019authenticit\u00e9 des \u0153uvres ne s\u2019y posait pas, puisque l\u2019on avait clairement affaire \u00e0 des copies (antidat\u00e9es, de surcro\u00eet). Leur imperfection, leur facture maladroite et \u00ad\u00adanti-\u00adillusionniste \u00e9taient caract\u00e9ristiques de la d\u00e9consid\u00e9ration de ces derni\u00e8res en tant qu\u2019\u0153uvres-objets au profit de la mise en exergue de leur cadre d\u2019\u00e9nonciation, \u00e0 savoir l\u2019exposition.<\/p>\n\n\n\n \u00c0 travers ses formes multiples, cette pratique anonyme r\u00e9ifie les cat\u00e9gories fig\u00e9es de l\u2019histoire de l\u2019art en les observant de l\u2019ext\u00e9rieur et, ce faisant, les rend perm\u00e9ables \u00e0 d\u2019autres influences et interventions\u2009; elle refictionnalise le syst\u00e8me de l\u2019art moderne pour en \u00adessouffler l\u2019action autoritaire. C\u2019est la notion de modernit\u00e9, telle qu\u2019elle nous a \u00e9t\u00e9 enseign\u00e9e ou transmise, qui passe alors pour une construction, un canular.<\/p>\n\n\n\n \u00c0 l\u2019aune des projets artistiques d\u00e9crits plus haut, il ressort que l\u2019usage du canular dans le domaine de l\u2019art s\u2019est g\u00e9n\u00e9ralis\u00e9. Semant le doute sur la v\u00e9racit\u00e9 des propos tenus, le hoax<\/em> a d\u2019abord servi \u00e0 jeter le trouble sur l\u2019identit\u00e9 pr\u00e9sum\u00e9e de l\u2019auteur pour s\u2019\u00e9tendre ensuite \u00e0 l\u2019institution, avant de s\u2019attaquer aux fondements m\u00eames sur lesquels repose notre croyance en l\u2019art. C\u2019est ici que se rejoignent les canulars respectifs du monde dit \u00ab\u202fnormal\u202f\u00bb et celui de l\u2019art, dans leur volont\u00e9 commune de d\u00e9stabiliser les institutions l\u00e9gitimantes pour mieux les remettre en question. L\u2019intox au service de la v\u00e9rit\u00e9 \u2013 l\u00e0 n\u2019est pas le moindre des paradoxes inh\u00e9rents au canular.<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/60_DO02_Motard_Museum-of-American-Art-2.jpg\")
<\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/60_DO02_Motard_Museum-of-American-Art.jpg\")
photos\u202f: courtoisie de Goran Djordjevic<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/60_DO02_Motard_Cercle-Ramo-Nash_Black-Box.jpg\")
<\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/60_DO02_Motard_Cercle-Ramo-Nash_Sowana.jpg\")
exposition Playlist<\/em>, Palais de Tokyo, Paris, 2004.
photos\u202f: courtoisie de Paul Devautour<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/60_DO02_Motard_Peter-Hill_The-Art-Fair-Murder.jpg\")
photo\u202f: courtoisie de la Galerie Boutwell Draper, Sydney<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n