Faire semblant. Le triomphe des apparences. Une supercherie fond\u00e9e sur l\u2019illusion. Comme il se doit, le mot anglais hoax<\/em> poss\u00e8de une \u00e9tymologie n\u00e9buleuse. Il s\u2019agit probablement, selon les autorit\u00e9s, d\u2019une contraction de hocus,<\/em> comme dans hocus pocus<\/em>, expression anglaise d\u00e9riv\u00e9e du latin et formule traditionnelle des sorci\u00e8res prononc\u00e9e au-dessus de leurs chaudrons infernaux, comme tous les enfants vous \u00adl\u2019expliqueront. Un sort, un tour, une confusion magique. Probablement. Mais \u00adl\u2019expression hocus pocus<\/em> provient elle-m\u00eame de la n\u00e9cromancie, car il s\u2019agit (probablement) d\u2019une corruption de la phrase en latin d\u2019\u00e9glise, prononc\u00e9e au-dessus du pain pour le \u00adtransformer en chair, hoc est corpus meum<\/em>. Tandis qu\u2019il recr\u00e9e le drame de la C\u00e8ne, le pr\u00eatre cite le Christ\u202f: Ceci est mon corps<\/em>. Par corruption, les mots accomplissant la sainte doctrine catholique romaine de la transsubstantiation sont moqu\u00e9s comme \u00e9tant de la magie.<\/p>\n\n\n\n Le corps de Joseph Wagenbach, par contre, n\u2019a jamais \u00e9t\u00e9 \u00adretrouv\u00e9. Les visiteurs de la maison qu\u2019il \u00e9tait cens\u00e9 avoir habit\u00e9 \u00adpouvaient voir toutes ses traces, depuis les v\u00eatements et la \u00adnourriture, jusqu\u2019aux creux m\u00eames produits par ses formes sur le sofa et dans le lit, sans parler des piles de dessins et des tas de sculptures. Mais on leur a dit que son corps \u00e9tait absent, qu\u2019il avait \u00e9t\u00e9 transf\u00e9r\u00e9 dans une maison de retraite des environs, apr\u00e8s que ses voisins eurent \u00adfinalement \u00adremarqu\u00e9 que le vieillard \u00e9tait devenu encore moins \u00advisible qu\u2019\u00e0 \u00adl\u2019habitude dans les rues d\u2019alentour. Nous pouvons explorer le \u00adcorpus de son travail seulement parce que sa chair a \u00e9t\u00e9 enlev\u00e9e. <\/p>\n\n\n\n En tant qu\u2019\u0153uvre d\u2019art, The Legacy of Joseph Wagenbach<\/em> d\u2019Iris H\u00e4ussler rejoint une lign\u00e9e de canulars qui englobe certainement tout depuis les faux \u00e9labor\u00e9s et les personnifications jusqu\u2019aux ready-made infiltr\u00e9s pr\u00e9conis\u00e9s par ce cr\u00e9tin<\/em>1<\/sup><\/a><\/span> 1 <\/a> - Dans la version originale anglaise, l\u2019auteur utilise le mot \u00ab\u202fmutt\u202f\u00bb, qui fait \u00adr\u00e9f\u00e9rence \u00e0 la signature fictive de l\u2019urinoir transform\u00e9 par Duchamp. [Note du \u00adtraducteur.]<\/span> de Duchamp. Bien que The Legacy<\/em> y fasse r\u00e9f\u00e9rence, cette \u0153uvre ne s\u2019attarde pas vraiment aux questions d\u2019authenticit\u00e9 et d\u2019originalit\u00e9, pr\u00e9occupations courantes du milieu de l\u2019art pourfendues par certains canulars. Il n\u2019est pas question ici \u00add\u2019\u00e9nigmes visuelles li\u00e9es aux trucs de la repr\u00e9sentation en trompe l\u2019\u0153il<\/em>, ni m\u00eame du geste d\u00e9sormais familier de la stigmatisation du milieu de l\u2019art lui-m\u00eame, dans ses formes institutionnelles, comme une illusion collective d\u2019approbation commune. Offrant une \u00adexp\u00e9rience \u00adfeuillet\u00e9e d\u2019engagement, de d\u00e9sillusion et de confusion, elle se situe bien au-del\u00e0 de celles-ci et met en place une \u0153uvre \u2013 je dirais m\u00eame un r\u00e9seau \u2013 de sens dont la r\u00e9alit\u00e9 ne r\u00e9side ni dans la maison, ni dans la fiction. C\u2019est un exemple de ce qu\u2019on pourrait nommer de l\u2019art \u00adconceptuel haptique\u202f:<\/em> un art d\u2019id\u00e9es qui op\u00e8re par \u00adimmersion, voire m\u00eame par ravissement.<\/p>\n\n\n\n L\u2019immersion est ainsi au c\u0153ur de ce travail. Les visiteurs de la \u00admaison situ\u00e9e dans une rue r\u00e9sidentielle tranquille de Toronto \u00e9taient accueillis par un agent d\u2019archives, v\u00eatu d\u2019un sarrau blanc, qui \u00addistribuait des mises en garde et des gants de caoutchouc. Une \u00add\u00e9charge de \u00adresponsabilit\u00e9 devait \u00eatre sign\u00e9e. On entrait par le biais d\u2019un \u00adcontexte narratif prenant la forme d\u2019un lieu de travail mont\u00e9 \u00e0 la h\u00e2te et \u00adrenfermant les objets rassurants li\u00e9s \u00e0 l\u2019autorit\u00e9 de la \u00adrecherche\u202f: la machine \u00e0 caf\u00e9 de bureau, un extincteur, des \u00adnotices et des \u00adavertissements. L\u2019enseigne ext\u00e9rieure, avec une touche \u00adinspir\u00e9e, \u00e9tait une \u00admodification astucieuse du logo municipal de la Ville de Toronto, interpr\u00e9tant sa forme habituelle \u2013 une \u00adrepr\u00e9sentation \u00adgraphique du c\u00e9l\u00e8bre design de l\u2019h\u00f4tel de ville par l\u2019architecte Viljo Revell \u2013 comme un livre ouvert\u202f: une des nombreuses blagues \u00adconnexes au contexte principal de l\u2019\u0153uvre.<\/p>\n\n\n\n La maison elle-m\u00eame avait \u00e9t\u00e9 totalement et \u00adm\u00e9ticuleusement remplie de babioles, et pas seulement d\u2019\u0153uvres d\u2019art. Les tiroirs d\u00e9bordaient de pochettes d\u2019allumettes et de menus de plats \u00e0 \u00ademporter ramass\u00e9s dans des ventes d\u2019objets usag\u00e9s et des sous-sols. Des livres \u00e9puis\u00e9s et des produits hygi\u00e9niques d\u00e9suets \u00adencombraient les \u00e9tag\u00e8res et le dessus des tables. La petite maison \u00e9tait \u00adencombr\u00e9e, remplie de tas et de piles, tout \u00e0 fait oppressante. Pour le dernier arr\u00eat de la visite r\u00e9guli\u00e8re, il fallait gravir une petite \u00e9chelle et \u00adpasser la t\u00eate dans une ouverture qui laissait entrevoir le dessus d\u2019une \u00adsculpture de H\u00e4ussler, par le biais de Wagenbach, sa cr\u00e9ation2<\/sup><\/a><\/span> 2 <\/a> - L\u2019\u0153uvre a \u00e9t\u00e9 motiv\u00e9e en partie par le sentiment qu\u2019avait l\u2019artiste d\u2019avoir une production sans rapport avec sa propre formation. \u00ab\u202f\u00c0 l\u2019atelier, j\u2019ai remarqu\u00e9 que mes sculptures et mes dessins avaient un rapport \u00e0 l\u2019art brut\u202f\u00bb, \u00e9crit-elle. […] Mais je ne peux appartenir \u00e0 ce courant, parce mon \u00e9ducation m\u2019en emp\u00eache. C\u2019est l\u00e0 que r\u00e9sident la conscience et la frustration.\u202f\u00bb (Correspondance personnelle, 14 f\u00e9vrier 2007.) Le cadre de la succession de Joseph Wagenbach lui a donn\u00e9 une permission d\u00e9guis\u00e9e de cr\u00e9er comme elle l\u2019entendait. En m\u00eame temps, ces \u0153uvres ne sont pas vraiment les siennes, puisqu\u2019elle les a cr\u00e9\u00e9es sous le signe de l\u2019identit\u00e9 (imaginaire) de Wagenbach. Comme tout personnage fictif saisissant, il devient de plus en plus r\u00e9el dans son imagination avec le temps. On peut en dire autant de ceux et celles qui ont visit\u00e9 la maison\u202f: jamais ils n\u2019oublieront Joseph Wagenbach.<\/span>. L\u2019agent \u00add\u2019archives, r\u00f4le assum\u00e9 tant\u00f4t par l\u2019artiste elle-m\u00eame, tant\u00f4t par \u00addiff\u00e9rents \u00adcollaborateurs, guidait les visiteurs \u00e0 travers la maison tout en \u00adracontant un r\u00e9cit envelopp\u00e9 de myst\u00e8re et marqu\u00e9 par la \u00addisparition3<\/sup><\/a><\/span> 3 <\/a> - Iris H\u00e4ussler m\u2019a mentionn\u00e9 que c\u2019est ma conf\u00e9rence donn\u00e9e en 2005 sur la disparition de l\u2019artiste qui l\u2019a incit\u00e9e \u00e0 me contacter au sujet de The Legacy<\/em>. Par cons\u00e9quent, je n\u2019ai pu visiter la maison que dans des conditions de connaissance pr\u00e9alable, gommant la possibilit\u00e9 de vivre pleinement l\u2019\u0153uvre.<\/span>. Wagenbach, l\u2019artiste qui n\u2019a jamais exist\u00e9, \u00e9tait reconstruit d\u2019apr\u00e8s une autopsie physique ex post facto<\/em>. Certains d\u00e9tails et indices avaient \u00e9t\u00e9 mis en \u00e9vidence\u202f: la r\u00e9p\u00e9tition d\u2019une certaine forme f\u00e9minine dans les esquisses, les oreilles de lapin qui sugg\u00e9raient une obsession \u00adsubs\u00e9quente, la minuscule marque de crayon sur une carte d\u2019\u00e9tat-major indiquant l\u2019emplacement du camp de concentration \u00adallemand de Bergen Belsen…<\/p>\n\n\n\n L\u2019intention premi\u00e8re de The Legacy<\/em> n\u2019a jamais \u00e9t\u00e9 l\u2019illusion pure. N\u00e9anmoins, plusieurs personnes ont \u00e9t\u00e9 impressionn\u00e9es (ou bern\u00e9es) par le r\u00e9cit que renfermait la maison. La volont\u00e9 de croire est forte, et les moindres doutes ont souvent \u00e9t\u00e9 \u00e9cart\u00e9s par les visiteurs lorsque confront\u00e9s au caract\u00e8re \u00e9minemment factice de l\u2019\u0153uvre\u202f: la pr\u00e9sence physique de tout ce mat\u00e9riel, qui ne se limitait pas aux \u0153uvres elles-m\u00eames, \u00e0 laquelle s\u2019ajoutait l\u2019impression de tristesse qui envahissait la petite maison sombre, et ses pi\u00e8ces bizarres et crasseuses. Certains visiteurs disaient avoir devin\u00e9 que l\u2019\u0153uvre sous-tendait une fiction, mais que c\u2019\u00e9tait difficile \u00e0 v\u00e9rifier4<\/sup><\/a><\/span> 4 <\/a> - Ayant visit\u00e9 la maison en connaissant le contexte, j\u2019ai remarqu\u00e9 un certain \u00admanque de plausibilit\u00e9 dans la perfection m\u00eame des d\u00e9tails, qui rend l\u2019\u0153uvre si remarquable sur le plan technique. Par exemple, il est peu probable que quelqu\u2019un ait eu en sa \u00adpossession une telle quantit\u00e9 de pochettes d\u2019allumettes \u00adprovenant de \u00adcommerces ayant cess\u00e9 leurs op\u00e9rations au moment exact o\u00f9 Joseph a d\u00e9cid\u00e9 \u00add\u2019entrer en \u00adr\u00e9clusion. Mais cette caract\u00e9ristique, soi-disant une faille, a \u00e9t\u00e9 \u00adsoigneusement r\u00e9cup\u00e9r\u00e9e dans l\u2019\u0153uvre. H\u00e4ussler commente\u202f: \u00ab\u202fAu bout de quelque temps, j\u2019ai ajout\u00e9 aux visites guid\u00e9es une phrase du genre\u202f: \u201cSouvent, lors du \u00adprocessus d\u2019archivage, nous pensions avoir trouv\u00e9 quelque chose de significatif, puis nous d\u00e9couvrions peu de temps apr\u00e8s que c\u2019\u00e9tait un objet que Joseph avait ramass\u00e9 dans une vente d\u2019objets usag\u00e9s ou qu\u2019il avait trouv\u00e9 dans les poubelles, et que ce n\u2019\u00e9tait pas un objet \u00advraiment personnel\u201d.\u202f\u00bb (Correspondance personnelle, 14 f\u00e9vrier 2007.)<\/span>. Assur\u00e9ment, apr\u00e8s que l\u2019\u0153uvre ait \u00e9t\u00e9 ouverte aux visiteurs pendant quelques semaines, plusieurs \u00adpersonnes se demandaient comment amener le travail de Joseph dans le contexte du milieu de l\u2019art \u00ab\u202fofficiel\u202f\u00bb, comment lui apporter du r\u00e9confort \u00e0 la maison de retraite, et m\u00eame comment lui envoyer de la musique ou des fleurs.<\/p>\n\n\n\n L\u2019artiste avait planifi\u00e9 un d\u00e9voilement formel du contexte de l\u2019\u0153uvre, mais elle a \u00e9t\u00e9 devanc\u00e9e, malgr\u00e9 son interdiction, par un \u00adarticle publi\u00e9 dans le National Post<\/em> le 12 septembre 2006, portant le titre\u202f: \u00ab\u202fReclusive downtown artist a hoax\u202f\u00bb (L\u2019artiste reclus du \u00adcentre-ville est un canular). Ce non-respect de l\u2019interdiction a priv\u00e9 les propres lecteurs du journal, entre autres, de la chance de faire \u00adl\u2019exp\u00e9rience compl\u00e8te de l\u2019\u0153uvre, en plus de renforcer l\u2019impression, chez les \u00adjournalistes, qu\u2019ils n\u2019ont pas besoin de prendre au s\u00e9rieux les souhaits des artistes. Lorsque j\u2019ai trait\u00e9 cette action de \u00ab\u202fcontraire \u00e0 l\u2019\u00e9thique\u202f\u00bb (bien que tout \u00e0 fait l\u00e9gale, puisque nul n\u2019est tenu de \u00adrespecter une telle demande), un collaborateur du journal m\u2019a fait \u00adparvenir un courriel hostile exigeant de savoir pourquoi ce projet artistique de \u00ab\u202f\u00adfoutaises\u202f\u00bb \u00e9tait digne de respect. Quelles sont les \u00adobligations \u00admorales de celui ou celle qui dupe son public\u2009? <\/p>\n\n\n\n Voil\u00e0 une question pertinente. Il me semble que la r\u00e9ponse est que ce projet est une m\u00e9ditation soutenue, troublante et touchante sur l\u2019importance de l\u2019art et de la vie, qui ne peut atteindre ses objectifs que par le biais de l\u2019illusion de d\u00e9part, alli\u00e9e au d\u00e9voilement<\/em>\u202f: quelque chose comme de la magie, mais mieux encore, de la supercherie avec du punch<\/em>. Ou, si vous voulez, un roman \u00e0 \u00e9nigmes dont la fin conf\u00e8re r\u00e9trospectivement une signification \u00e0 ce qui s\u2019est produit auparavant. Le philosophe Harry Frankfurt a propos\u00e9 une d\u00e9finition c\u00e9l\u00e8bre de la foutaise comme un manque de consid\u00e9ration pour la norme de la v\u00e9rit\u00e9. La personne qui raconte des foutaises ne joue pas sur l\u2019illusion\u2009; elle ne se soucie pas, d\u2019une fa\u00e7on ou d\u2019une autre, de la v\u00e9rit\u00e9 ou de la fausset\u00e9 de ce qu\u2019elle avance. En ce sens, The Legacy<\/em> repr\u00e9sente \u00adplut\u00f4t l\u2019antith\u00e8se de la foutaise\u202f: l\u2019illusion y est au service de la v\u00e9rit\u00e9, puisque le d\u00e9voilement donne lieu \u00e0, et m\u00eame provoque, une confrontation avec le pouvoir de l\u2019illusion. Certains visiteurs ont \u00e9t\u00e9 amus\u00e9s, d\u2019autres choqu\u00e9s ou m\u00eame scandalis\u00e9s par le d\u00e9voilement, mais tous ont trouv\u00e9 l\u2019exp\u00e9rience fascinante. Pourquoi s\u2019\u00e9taient-ils laiss\u00e9s avoir\u2009? Que signifiait le fait d\u2019adopter une attitude ou de d\u00e9velopper une relation avec une personne disparue lorsqu\u2019on apprend que cette personne n\u2019a en fait jamais exist\u00e9\u2009?<\/p>\n\n\n\n Dans L\u2019origine de l\u2019\u0153uvre d\u2019art<\/em>, Heidegger affirme que \u00ab\u202fce n\u2019est pas l\u2019objet en tant que tel qui constitue l\u2019\u0153uvre d\u2019art\u202f\u00bb. Qu\u2019est-ce qui constitue l\u2019\u0153uvre d\u2019art dans The Legacy of Joseph Wagenbach<\/em> d\u2019Iris H\u00e4ussler\u2009? Je dirais que ce n\u2019est pas la maison, et encore moins son contenu\u202f: les \u00ab\u202f\u0153uvres\u202f\u00bb de \u00ab\u202fl\u2019artiste\u202f\u00bb Wagenbach. Ce n\u2019est m\u00eame pas l\u2019exp\u00e9rience de la visite de la maison. C\u2019est plut\u00f4t le champ de significations d\u00e9ploy\u00e9 par l\u2019installation, alli\u00e9 \u00e0 son d\u00e9voilement. <\/p>\n\n\n\n Ce champ peut \u00eatre explor\u00e9 selon les cinq vecteurs suivants, que je peux seulement esquisser ici\u202f:<\/p>\n\n\n\n Le r\u00e9cit. <\/strong>L\u2019histoire de l\u2019artiste reclus et m\u00e9lancolique \u00e9tait attrayante pour les visiteurs, notamment parce qu\u2019elle \u00e9tait conforme \u00e0 une norme connue. De plus, elle accentuait le sentiment d\u2019anonymat urbain, surtout dans une ville comme Toronto, avec ses strates \u00add\u2019immigration et ses quartiers multilingues. Combien de millions d\u2019histoires complexes sont tapies derri\u00e8re les portes de nos voisins\u2009?<\/p>\n\n\n\n L\u2019article du National Post<\/em> paru \u00e0 la une, quant \u00e0 lui, constituait lui-m\u00eame un r\u00e9cit scandaleux en miniature. L\u2019art de l\u2019installation fait-il souvent la une des journaux nationaux\u2009? Seulement quand un canular est en jeu verra-t-on dans l\u2019article un jugement \u00adjournalistique \u00adimplicite, \u00e0 savoir qu\u2019il s\u2019agit exactement du genre de niaiseries \u00adauxquelles on peut s\u2019attendre de la part du milieu de l\u2019art actuel, avec son c\u00f4t\u00e9 \u00adblagueur. On sugg\u00e8re ainsi que l\u2019art actuel implique \u00adtoujours un abus de confiance, \u00e0 un certain degr\u00e9. L\u2019expression m\u00eame de \u00ab\u202f\u00adl\u2019artiste reclus du centre-ville\u202f\u00bb est un r\u00e9cit condens\u00e9 de \u00adr\u00e9v\u00e9lation\u202f: un \u00ab\u202freclus\u202f\u00bb ne peut \u00eatre un \u00ab\u202fartiste du centre-ville\u202f\u00bb \u00e0 moins d\u2019\u00eatre d\u00e9couvert, et jusqu\u2019\u00e0 ce moment-l\u00e0, lorsque la nouvelle de sa \u00adr\u00e9clusion est publi\u00e9e par souci d\u2019honn\u00eatet\u00e9. Voil\u00e0 pourquoi le journal, pour sauvegarder son image, devait divulguer la nouvelle, plut\u00f4t que de collaborer dans le sens des intentions de l\u2019\u0153uvre.<\/p>\n\n\n\n Ainsi, la narrativit\u00e9 et ses conventions informent l\u2019\u0153uvre \u00e0 plus d\u2019un niveau\u202f: dans le r\u00e9cit de la vie de Wagenbach, le r\u00e9cit de notre visite \u00e0 travers les d\u00e9tritus de cette vie-l\u00e0, le r\u00e9cit de notre exp\u00e9rience, \u00e0 savoir que le myst\u00e8re de son absence a non seulement \u00e9t\u00e9 r\u00e9solu, mais qu\u2019en fait, \u00e7a n\u2019a jamais \u00e9t\u00e9 un myst\u00e8re.<\/p>\n\n\n\n L\u2019archivage.<\/strong> Il est important de noter que le contexte a \u00e9t\u00e9 \u00e9tabli gr\u00e2ce \u00e0 la fiction de l\u2019archive\u202f: il s\u2019agissait de rassembler l\u2019h\u00e9ritage d\u2019un artiste par le tri et le catalogage de ses \u0153uvres. La \u00adsupercherie qui sous-tend The Legacy<\/em> est un commentaire sur cette pulsion de l\u2019archivage\u202f: sauver l\u2019artiste inconnu en classant le d\u00e9sordre de sa vie selon des cat\u00e9gories stables de sens, ce m\u00eame d\u00e9sordre ayant \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9 pr\u00e9cis\u00e9ment \u00e0 cette fin\u2009!<\/p>\n\n\n\n Cette id\u00e9e est incarn\u00e9e dans les \u00e9tiquettes en carton \u00add\u00e9mod\u00e9es, attach\u00e9es \u00e0 chacune des sculptures. La mention au tampon en \u00adcaoutchouc appos\u00e9e sur chaque \u00e9tiquette portait les mots\u202f: \u00ab\u202fArchives municipales \u2013 \u00c9valuation du legs Joseph Wagenbach\u202f\u00bb. L\u2019image \u00adimprim\u00e9e comprenait une version de la signature de Wagenbach et une ligne pr\u00e9c\u00e9d\u00e9e de la phrase\u202f: \u00ab\u202fAttest\u00e9 par _______.\u202f\u00bb Ceci, tout comme la mention d\u2019un bureau d\u2019\u00e9valuation, constituait d\u00e9j\u00e0 un indice sous forme de blague\u202f: les archivistes n\u2019utilisent plus ce genre \u00add\u2019\u00e9tiquettes, pas plus qu\u2019ils n\u2019emploient une expression comme \u00ab\u202f\u00e9valuation du legs\u202f\u00bb. Les \u00e9tiquettes repr\u00e9sentent donc une forme de kitsch. Qui plus est, la version au tampon en caoutchouc de la \u00adsignature de \u00ab\u202f\u00adl\u2019artiste\u202f\u00bb avait bien entendu \u00e9t\u00e9 con\u00e7ue par H\u00e4ussler (\u00e9crivant de la main gauche). En sa qualit\u00e9 d\u2019archiviste \u00ad\u00e9valuant le legs, elle a ensuite ajout\u00e9 son gribouillage \u00e0 l\u2019encre sur la ligne inf\u00e9rieure en blanc, \u00ab\u202fattestant\u202f\u00bb l\u2019authenticit\u00e9 des \u0153uvres \u00ad\u00e9valu\u00e9es, qui avaient toutes \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9es par elle. L\u2019\u00e9valuation, l\u2019attestation et l\u2019authenticit\u00e9 ont toutes \u00e9t\u00e9 comprim\u00e9es dans le signe ou la trace de la signature, \u00e0 la fois l\u2019\u0153uvre d\u2019une m\u00eame personne, et \u00ab\u202ffausse\u202f\u00bb par surcro\u00eet, mais \u00e0 diff\u00e9rents niveaux du travail5<\/sup><\/a><\/span> 5 <\/a> - J\u2019ai demand\u00e9 \u00e0 l\u2019artiste une de ces \u00e9tiquettes, le seul artefact provenant de l\u2019\u0153uvre et englobant toutes les facettes des id\u00e9es qu\u2019elle met de l\u2019avant. La maison, quant \u00e0 elle, est demeur\u00e9e intacte, m\u00eame si elle n\u2019\u00e9tait plus visit\u00e9e, jusqu\u2019au printemps 2007. Un documentaire r\u00e9alis\u00e9 par Anthony Gratl rendra compte de l\u2019\u0153uvre, tandis que le r\u00e9alisateur Peter Lynch (The Herd<\/em>, Arrowhead<\/em>, Project Grizzly<\/em>, etc.) a l\u2019intention de tourner un film de fiction bas\u00e9 sur sa r\u00e9ception, qui sera intitul\u00e9 The Archivist\u2019s Handbook<\/em>.<\/span>.<\/p>\n\n\n\n La m\u00e9diation.<\/strong> Le milieu de l\u2019art demeure tributaire des m\u00e9diations, soit des capacit\u00e9s de production et des contextes d\u2019interpr\u00e9tation. Il en est de m\u00eame pour l\u2019univers cr\u00e9\u00e9 par la pulsion de l\u2019archivage. Dans ce cas-ci, les deux formes de m\u00e9diation sont explor\u00e9es, parfois \u00adridiculis\u00e9es ou soumises \u00e0 la d\u00e9construction. Le milieu de l\u2019art dont il est question ici se situe hors les murs \u2013 il poss\u00e8de ses propres murs \u2013 \u2009; n\u00e9anmoins, peut-\u00eatre pour cette raison, il propose une riche m\u00e9ditation sur l\u2019art et ses contextes. Il refuse, en fin de compte, l\u2019effet de compl\u00e9tude de la m\u00e9diation selon Hegel, par le biais duquel toutes les tensions finissent par \u00eatre r\u00e9solues gr\u00e2ce au caract\u00e8re absolu de l\u2019id\u00e9e, insistant plut\u00f4t sur les restes et sur les \u00e9l\u00e9ments non assimil\u00e9s. L\u2019h\u00e9ritage de Joseph Wagenbach est instable, en partie \u00e0 cause de son caract\u00e8re fictif, mais The Legacy of Joseph Wagenbach <\/em>se sert de cette instabilit\u00e9, qu\u2019elle a elle-m\u00eame cr\u00e9\u00e9e, comme point de d\u00e9part, et non comme conclusion. Ou plut\u00f4t, elle joint le d\u00e9but et la fin. L\u2019\u0153uvre recommence \u00e0 neuf avec chaque visiteur, avec chaque visite guid\u00e9e et chaque instant du d\u00e9voilement.<\/p>\n\n\n\n Le temps. <\/strong>C\u2019est ainsi que le temps fait lui aussi partie de l\u2019h\u00e9ritage. L\u2019\u0153uvre s\u2019\u00e9tire dans le temps, et ceci est d\u00fb en partie \u00e0 sa fa\u00e7on de fouiller le temps. Les archivistes, qui travaillent dans le \u00adpr\u00e9sent, tentent de reconstruire le pass\u00e9 d\u2019un homme, alors que cet homme, l\u2019\u00ab\u202fartiste\u202f\u00bb, semble s\u2019efforcer, dans son \u0153uvre, de faire face \u00e0, et \u00add\u2019assumer des \u00e9v\u00e9nements de son propre pass\u00e9. L\u2019\u0153uvre \u00adentretisse les trois histoires, elle les tresse et les comprime d\u00e9lib\u00e9r\u00e9ment. Et l\u2019effet ne s\u2019interrompt pas lorsque nous sortons du cadre, \u00e9tant donn\u00e9 que la majeure partie de l\u2019effet de l\u2019\u0153uvre est encore \u00e0 venir\u202f: le moment, dans un avenir rapproch\u00e9, o\u00f9 nous d\u00e9couvrons que cette exp\u00e9rience n\u2019\u00e9tait pas ce qu\u2019elle avait sembl\u00e9 \u00eatre.<\/p>\n\n\n\n Le seuil.<\/strong> La derni\u00e8re strate de sens s\u2019est constitu\u00e9e ou a \u00e9t\u00e9 \u00adexhum\u00e9e dans la fronti\u00e8re entre l\u2019\u0153uvre et le monde, entre l\u2019exp\u00e9rience et ses cons\u00e9quences. Nous avons franchi le seuil de la maison\u2009; ce faisant, nous nous sommes introduits dans le contexte, et nous avons \u00e9t\u00e9 plong\u00e9s dans l\u2019univers du cr\u00e9ateur absent et fictif. Mais le contexte a \u00e9t\u00e9 d\u00e9mantel\u00e9 par le d\u00e9voilement, ce qui a provoqu\u00e9 une prise de conscience de la mani\u00e8re dont les contextes de sens sont toujours pr\u00e9suppos\u00e9s. Apr\u00e8s le d\u00e9voilement, c\u2019est comme si nous \u00e9tions \u00adsuspendus de part et d\u2019autre du seuil, \u00e0 la fois dedans et dehors6<\/sup><\/a><\/span> 6 <\/a> - Je m\u2019\u00e9tends davantage sur la question des seuils et du sens comme fonction du liminal dans une s\u00e9rie de trois articles publi\u00e9s sous le titre g\u00e9n\u00e9ral \u00ab\u202fCrossing the Threshold\u202f: Towards a Philosophy of the Interior\u202f\u00bb\u2009; voir Queen\u2019s Quarterly<\/em>, \u00adprintemps 2006, p. 91-104\u2009; \u00e9t\u00e9 2006, p. 275-289; automne 2006, p. 443-459. Ces \u00adtextes \u00adconstituent les chapitres 7 et 8 d\u2019une \u00e9tude \u00e0 para\u00eetre intitul\u00e9e Concrete Reveries\u202f: Place, Consciousness, and the City<\/em> (Viking, 2008).<\/span>.<\/p>\n\n\n\n Dans son ensemble, The Legacy<\/em> offrait aux visiteurs un espace de r\u00e9flexion pour une p\u00e9riode de temps prolong\u00e9e et r\u00e9currente. \u00c0 \u00adplusieurs reprises, ces derniers se sont rappel\u00e9s leurs \u00adpremi\u00e8res impressions de la maison, puis le moment o\u00f9 ils ont appris qu\u2019il \u00ads\u2019agissait d\u2019une fiction arrang\u00e9e d\u2019avance. Que faire des sentiments associ\u00e9s avec la premi\u00e8re exp\u00e9rience, lorsque plac\u00e9s sous le signe de la seconde\u2009? L\u2019\u0153uvre de H\u00e4ussler fait rayonner sa signification \u00adtoujours davantage vers l\u2019ext\u00e9rieur. C\u2019est de l\u2019art conceptuel\u202f: de l\u2019art qui ne traite pas seulement des id\u00e9es, de l\u2019art \u00e0 propos de l\u2019id\u00e9e m\u00eame de l\u2019art. Cet art n\u2019op\u00e8re qu\u2019en raison du caract\u00e8re visc\u00e9ral de son exp\u00e9rience. En ce sens il s\u2019agit, pour employer l\u2019expression d\u2019Hegel d\u00e9pouill\u00e9e de son arrogance dialectique, de la \u00ab\u202fpr\u00e9sentation sensuelle de l\u2019id\u00e9e\u202f\u00bb.<\/p>\n\n\n\n Nelson Goodman, faisant remarquer la nature ouverte du milieu de l\u2019art post-duchampien et post-warholien dans lequel n\u2019importe quoi peut \u00eatre une \u0153uvre d\u2019art, affirmait que la question importante n\u2019\u00e9tait plus\u202f: \u00ab\u202fqu\u2019est-ce qui est de l\u2019art\u2009?\u202f\u00bb, mais plut\u00f4t\u202f: \u00ab\u202fquand l\u2019art a-t-il lieu\u2009?\u202f\u00bb. \u00c0 quel moment le sens de la bo\u00eete de soupe ou de \u00adl\u2019urinoir passe-t-il de l\u2019\u00e9l\u00e9ment du quotidien \u00e0 l\u2019objet de notre \u00adattention \u00adcaptiv\u00e9e\u2009? Ce n\u2019est pas simplement lorsqu\u2019ils sont \u00adintroduits dans la galerie ou le mus\u00e9e, comme le pr\u00e9tendent certains. L\u2019h\u00e9ritage \u00admultiforme de The Legacy of Joseph Wagenbach <\/em>le d\u00e9montre en \u00adproposant une \u0153uvre qui se situe enti\u00e8rement \u00e0 l\u2019ext\u00e9rieur des \u00adfronti\u00e8res institutionnelles, une \u0153uvre qui continue d\u2019\u00e9mouvoir avec le temps et qui prolonge sa signification.<\/p>\n\n\n\n La r\u00e9alit\u00e9 de sa fiction est essentielle pour l\u2019obtention de cet effet. The Legacy of Joseph Wagenbach<\/em> est bel et bien un canular \u00adcomplexe, mais seulement aussi longtemps que nous nous \u00adrem\u00e9morons les transformations magiques, les transfigurations du monde et de nous\u2011m\u00eames, effectu\u00e9es par le pouvoir incantatoire de la supercherie. Il ne s\u2019agit peut-\u00eatre pas de pain transform\u00e9 en chair, mais plut\u00f4t de m\u00e9moire transform\u00e9e en signification, et vice-versa.<\/p>\n\n\n\n [Traduction\u202f: Denis Lessard.]<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/60_DO03_Kingwell_Iris-Haussler_The-legacy-of-Joseph-Wagenbach-2.jpg\")
<\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/60_DO03_Kingwell_Iris-Haussler_The-legacy-of-Joseph-Wagenbach-3.jpg\")
photos\u202f: courtoisie de Iris H\u00e4ussler<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/60_DO03_Kingwell_Iris-Haussler_The-legacy-of-Joseph-Wagenbach.jpg\")
photo\u202f: courtoisie de Iris H\u00e4ussler<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n