Les musiques actuelles font souvent fi de cette dualit\u00e9 \u00adtraditionnelle dans la mesure o\u00f9 tout son est susceptible d\u2019\u00eatre \u00adutilis\u00e9 et accept\u00e9 comme mat\u00e9riau musical. Le son n\u2019y est pas appr\u00e9hend\u00e9 exclusivement en fonction de sa dimension harmonique, mais \u00adprincipalement \u00e0 la lumi\u00e8re de sa pertinence dans le contexte d\u00e9fini par l\u2019improvisation en cours \u2013 ou par la composition, le cas \u00e9ch\u00e9ant. Selon la lecture qu\u2019il fait du d\u00e9roulement de cette derni\u00e8re, un \u00admusicien est libre d\u2019opter pour un bruit arbitraire ou un son \u00adharmonique selon ce qu\u2019il tente d\u2019exprimer ou de sugg\u00e9rer et selon ce qu\u2019il juge le plus pertinent pour la suite des choses\u202f: s\u00e9quence de notes, accord, \u00advrombissement du moteur d\u2019un tourne-disque, claquement des touches d\u2019un saxophone, parasites d\u2019une transmission radio, et quoi encore\u2009! Sous-jacent \u00e0 ce rapport au son se trouve une conceptualisation renouvel\u00e9e de l\u2019entit\u00e9 musicale de base. Celle-ci n\u2019est plus la note, mais bien le son dans toute sa g\u00e9n\u00e9ralit\u00e9. Comme l\u2019\u00e9crivaient les membres d\u2019AMM dans le texte de la pochette de leur premier \u00addisque\u202f: \u00ab\u202fEvery noise has a note\u202f2<\/sup><\/a><\/span> 2 <\/a> - Eddie Pr\u00e9vost, \u00ab\u202fAMM\u2013A Few Memories and Reflections\u202f\u00bb, notes pour AMM, AMMMusic 1966<\/em>, disque compact, R\u00e9R Megacorp\/Matchless Recordings R\u00e9R AMMCD, r\u00e9\u00e9dition 1989.<\/span>\u00bb (chaque bruit a sa note).<\/p>\n\n\n\n Ce rapport au son participe \u00e0 l\u2019\u00e9clatement et \u00e0 la diversification des formes et des structures associ\u00e9es \u00e0 ces pratiques. Toutefois, cette libert\u00e9 accrue dont b\u00e9n\u00e9ficient les musiciens ne diminue en rien le risque de cr\u00e9er une \u0153uvre banale ou inint\u00e9ressante. La 23e<\/sup> \u00e9dition du Festival International de Musique Actuelle de Victoriaville<\/em> (FIMAV<\/em>), qui se d\u00e9roula en mai 2006, permit de prendre conscience de l\u2019int\u00e9r\u00eat, mais aussi des risques associ\u00e9s \u00e0 la mise en application d\u2019une telle conception des sons, des bruits et de la musique.<\/p>\n\n\n\n Comme \u00e0 chaque ann\u00e9e, les 24 concerts pr\u00e9sent\u00e8rent des \u00adesth\u00e9tiques et des d\u00e9marches des plus diversifi\u00e9es. \u00c0 la lumi\u00e8re des consid\u00e9rations pr\u00e9c\u00e9dentes, il est r\u00e9v\u00e9lateur de se pencher sur la place accord\u00e9e aux sons harmoniques et aux bruits de m\u00eame que sur leur r\u00f4le respectif dans la mesure o\u00f9, de la musique tonale du \u00adprojet Chansons de la belle esp\u00e9rance<\/em> de Pierre Carter aux d\u00e9flagrations noise <\/em>teint\u00e9es d\u2019\u00e9lectroacoustique de Fe-Mail en passant par le rock d\u00e9jant\u00e9 de Be\u00f1at Achiary & \u00c9tage 34, cette place et ce r\u00f4le ont vari\u00e9 \u00adconsid\u00e9rablement.<\/p>\n\n\n\n La musique noise<\/em>3<\/sup><\/a><\/span> 3 <\/a> - Le terme \u00ab\u202fbruitisme\u202f\u00bb est parfois utilis\u00e9 en fran\u00e7ais pour traduire l\u2019id\u00e9e de musique noise<\/em>. Il peut toutefois porter \u00e0 confusion dans la mesure o\u00f9 les musiques actuelles, entre autres, peuvent se r\u00e9clamer du bruitisme sans pour autant relever du noise<\/em>.<\/span> repr\u00e9sente s\u00fbrement une des utilisations les plus radicales du bruit dans un contexte musical. Un premier aspect de cette radicalit\u00e9 se laisse \u00e9videmment percevoir dans le volume \u00adassourdissant des concerts et la saturation quasi totale de l\u2019espace sonore. La musique noise<\/em> se veut par d\u00e9finition une forme musicale extr\u00eame, mais sa radicalit\u00e9 va plus loin. Celle-ci consiste surtout en ce que, au-del\u00e0 du recours aux bruits, la musique noise<\/em> devient \u00adelle-m\u00eame bruit \u2013 qui plus est, un amalgame de distorsion et de bruit blanc bien souvent \u2013 et \u00e9l\u00e8ve ce dernier au rang de musique. Toutes les \u00adcomposantes traditionnelles de la musique telles le rythme, le timbre ou la m\u00e9lodie perdent leur sens.<\/p>\n\n\n\n En contrepartie, l\u2019id\u00e9e de structure, de forme ou encore de \u00adconstruction ne dispara\u00eet pas pour autant. Elle ne devient que plus cruciale puisque la musique noise<\/em> en tire l\u2019essentiel de sa coh\u00e9rence. Celle-ci n\u2019est pas un immense bordel sonore se r\u00e9sumant \u00e0 faire le plus de bruit possible, bien qu\u2019elle puisse ais\u00e9ment le devenir ou \u00e0 tout le moins en donner l\u2019impression. Un concert ressemblant trop \u00e0 un \u00adbordel sonore gratuit n\u2019est gu\u00e8re satisfaisant, qu\u2019il s\u2019agisse de noise<\/em> ou de tout autre genre de musique comme l\u2019exemplifia cr\u00fbment le jumelage de Borbetomagus et Hijokaidan sur la sc\u00e8ne du Colis\u00e9e.<\/p>\n\n\n\n Originaire de l\u2019\u00c9tat de New York, le groupe Borbetomagus est un v\u00e9t\u00e9ran des mouvances noise<\/em> am\u00e9ricaines. Gr\u00e2ce aux saxophones \u00e9lectrifi\u00e9s de Jim Sauter et Don Dietrich \u2013 \u00e0 l\u2019aide de microphones \u00adgliss\u00e9s dans la cloche de l\u2019instrument et reli\u00e9s \u00e0 des amplificateurs et \u00e0 des p\u00e9dales d\u2019effets \u2013 de m\u00eame qu\u2019\u00e0 la guitare \u00e9lectrique de Donald Miller, le trio cr\u00e9e une dense couche de bruit blanc se caract\u00e9risant par son caract\u00e8re v\u00e9loce et abrasif. Hijokaidan est pour sa part un pionnier de la sc\u00e8ne noise<\/em> japonaise. Ayant d\u00e9laiss\u00e9 le c\u00f4t\u00e9 performatif extr\u00eame de ses premi\u00e8res ann\u00e9es, le groupe dirig\u00e9 par Jojo Hiroshige pratique une forme de noise<\/em> d\u00e9riv\u00e9e d\u2019un rock totalement d\u00e9construit comme le laissent pr\u00e9sager les instruments utilis\u00e9s\u202f: guitare \u00e9lectrique, \u00ad\u00e9lectroniques, batterie et voix. Pris isol\u00e9ment, chaque groupe a donc une identit\u00e9 musicale forte et sans compromis qui fonctionne selon sa propre logique.<\/p>\n\n\n\n Or, dans la perspective des musiques improvis\u00e9es, la r\u00e9ussite d\u2019une collaboration d\u00e9pend certainement de la cristallisation d\u2019une dynamique entre les musiciens, de fa\u00e7on \u00e0 assurer une coh\u00e9rence minimale. Une improvisation se veut plus qu\u2019une superposition de solos et implique que les musiciens adoptent une logique \u00adcommune \u00add\u2019interaction qui servira de base \u00e0 l\u2019organisation des sons et \u00adcontributions de chacun.<\/p>\n\n\n\n Dans le cas de la rencontre entre Borbetomagus et Hijokaidan, les signes t\u00e9moignant de l\u2019existence d\u2019une telle dynamique collective se font rares. L\u00e0 o\u00f9 il ne devrait y avoir qu\u2019un seul concert, les spectateurs ont plut\u00f4t droit \u00e0 deux concerts simultan\u00e9s\u202f: un de Borbetomagus et un de Hijokaidan. Pour la longue improvisation d\u2019environ 80 minutes qui constitue le concert, il n\u2019y a aucune construction commune, \u00adaucune structure qui viennent organiser les sons de tous les musiciens en un tout qui soit coh\u00e9rent, non pas en fonction de l\u2019approche de chacun des groupes, mais globalement. Le concert semble ainsi se r\u00e9sumer \u00e0 sept musiciens faisant du bruit isol\u00e9ment les uns des autres et ne pr\u00e9sente donc pas plus d\u2019int\u00e9r\u00eat que sept musiciens faisant des notes isol\u00e9ment les uns des autres. Le volume sonore est certes impressionnant, mais la musique elle-m\u00eame est loin de l\u2019\u00eatre autant.<\/p>\n\n\n\n Tel que mentionn\u00e9 pr\u00e9c\u00e9demment, un travail de nature \u00admusicale sur le bruit ne rel\u00e8ve pas n\u00e9cessairement de la musique noise<\/em>. Historiquement, les musiques improvis\u00e9es plus ou moins directement d\u00e9riv\u00e9es du jazz, mais plus particuli\u00e8rement de tradition europ\u00e9enne, eurent recours \u00e0 des sons inharmoniques. Cette int\u00e9gration du bruit dans un contexte musical se faisait par l\u2019utilisation de techniques \u00e9tendues, c\u2019est-\u00e0-dire des techniques de jeu contraires \u00e0 l\u2019usage \u00adprescrit et pr\u00e9vu de l\u2019instrument de fa\u00e7on \u00e0 en extirper des sons \u00adin\u00e9dits. Celles-ci venaient enrichir une utilisation cr\u00e9ative et parfois non orthodoxe des capacit\u00e9s standards d\u2019un instrument \u00e0 produire des sons harmoniques.<\/p>\n\n\n\n Plusieurs concerts du FIMAV<\/em> pr\u00e9sent\u00e8rent une cohabitation des sons harmoniques et inharmoniques selon ces termes. Par \u00adexemple, la musique du Satoko Fujii Min-Yoh Ensemble se \u00advoulait \u00adfondamentalement jazz et se basait sur une s\u00e9rie de m\u00e9lodies \u00adgrandiloquentes et enveloppantes. Les sons inharmoniques \u2013 \u00adessentiellement le travail \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur du piano de Sakoto Fujii et celui sur le souffle du trompettiste Natsuki Tamura \u2013 occupent une place \u00admarginale et jouent un r\u00f4le de coloration. Dans le cas de Barnyard Drama, un duo ontarien form\u00e9 de Christine Duncan (voix) et Jean Martin (\u00adbatterie, tourne-disque), auquel se sont ajout\u00e9s pour l\u2019occasion les guitaristes Bernard Falaise et Justin Haynes, l\u2019\u00e9clectisme est au \u00adrendez-vous. Les gestes saccad\u00e9s, les \u00adrythmes syncop\u00e9s, les structures fluctuantes et les bruits de \u00adtoutes \u00adsortes donnent lieu \u00e0 des moments typiques des musiques \u00adimprovis\u00e9es. D\u2019autres moments s\u2019organisent autour de structures plus \u00adcontraignantes, notamment ce lent crescendo o\u00f9 les \u00adguitaristes m\u00e9langent habilement longues notes et larsens, en raison du recours \u00e0 des notes, des accords et des m\u00e9lodies. Les textes cit\u00e9s par Duncan, quant \u00e0 eux, donnent parfois des allures de chansons \u00e0 l\u2019improvisation.<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/59_DO07_Belaanger_Satoko-Fuji-Min-Yoh-Ensemble.jpg\")
photo\u202f: Martin Savoie, courtoisie du FIMAV<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/59_DO07_Belaanger_Nakatani.jpg\")
photo\u202f: Martin Savoie, courtoisie du FIMAV<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n