[In French]<\/p>\n\n\n\n

Une lumi\u00e8re tamis\u00e9e \u00e9manant d\u2019une projection vid\u00e9o de Pascal Grandmaison se r\u00e9pand dans la salle de visionnement obscure de la Galerie Ren\u00e9 Blouin. L\u00e9vitant au sommet du petit espace, la pi\u00e8ce intitul\u00e9e Running est un tr\u00e8s gros plan en apparence immobile d\u2019une chaussure de sport et du rebord d\u2019un jean, montr\u00e9 jusqu\u2019au point o\u00f9 la jambe se d\u00e9robe \u00e0 notre vue. En suspens au-dessus du sol, la chaussure, tr\u00e8s funky et \u00e0 la mode, est pourvue de crampons circulaires en plastique et donne l\u2019impression d\u2019\u00eatre en dehors du cadre, son propri\u00e9taire branch\u00e9 \u00e9tant soit en pleine foul\u00e9e ou simplement assis sur une chaise, les jambes crois\u00e9es, en train de se d\u00e9tendre. La bande vid\u00e9o est jou\u00e9e en boucle \u00e0 intervalles d\u2019environ cinq minutes, et l\u2019absence de son vient multiplier les possibilit\u00e9s.<\/p>\n\n\n\n

\u00c0 presque deux m\u00e8tres de largeur, la chaussure de style rave, passablement us\u00e9e, remplit tranquillement la plus grande partie de l\u2019\u00e9cran, dont la surface flottante est cr\u00e9\u00e9e au moyen d\u2019un panneau suspendu au plafond. Le rebord sup\u00e9rieur de la projection arrive exactement \u00e0 la jointure de ces deux plans perpendiculaires. Bizarrement, le colossal coureur semble immobile, mais en m\u00eame temps pr\u00eat \u00e0 \u00e9craser toute personne qui s\u2019aventurerait en dessous, une r\u00e9f\u00e9rence au judicieux titre qui sugg\u00e8re l\u2019action mais qui ne parle en fait que de produit.<\/p>\n\n\n\n

Devant la tension qui se d\u00e9gage de la position de la jambe, le travail de Sam Taylor Wood me vient \u00e0 l\u2019esprit, en particulier l\u2019homme en \u00e9quilibre sur les mains qui finit par s\u2019affaisser au sol, nous faisant savourer notre propre cr\u00e9dulit\u00e9. Dans l\u2019\u00e9tude de Grandmaison, il n\u2019y a pas ce genre de crescendo, mais seulement des pulsations cardiaques subtiles et involontaires qui \u00e9voquent les limites humaines ainsi que l\u2019espace infini entre le confort et la d\u00e9termination. L\u2019image est lisse et propre. La maniaque de design en moi approuve, et m\u00eame si je tente de r\u00e9sister \u00e0 l\u2019aspect familier de la composition statique, il devient clair que la forme cr\u00e9\u00e9e par la jambe de pantalon et la chaussure de sport est celle du logo des produits NIKE.<\/p>\n\n\n\n

Ces r\u00e9f\u00e9rences au design graphique et \u00e0 la mode sont jumel\u00e9es \u00e0 un mur de portraits photographiques minimalistes. Sur les sept \u00e9preuves num\u00e9riques grand format, on peut voir des individus dans la fin de la vingtaine \u00e0 l\u2019air vaguement artiste, tous fort agr\u00e9ables \u00e0 regarder, qui semblent avoir \u00e9t\u00e9 coup\u00e9s et coll\u00e9s sur des arri\u00e8re-plans vides aux subtiles teintes de pastel blanc cass\u00e9. Les filles portent des v\u00eatements \u00e9l\u00e9gants usag\u00e9s ou d\u00e9griff\u00e9s, et les gars diverses variantes de T-shirts et de jeans savamment us\u00e9s. Ils sont tous montr\u00e9s \u00e0 mi-cuisses, le rebord inf\u00e9rieur du papier leur sectionnant les jambes. N\u2019importe laquelle de ces personnes pourrait \u00eatre la propri\u00e9taire de la chaussure de sport. Si le spacieux format des images donne au d\u00e9part une impression de l\u00e9g\u00e8ret\u00e9 presque ludique, les sujets sont en quelque sorte rapetiss\u00e9s par tout cet espace n\u00e9gatif; l\u2019abondance du vide, au-dessus d\u2019eux, sugg\u00e8re un \u00e9tat paradoxal de libert\u00e9 et de compression.<\/p>\n\n\n\n

La similarit\u00e9 entre les portraits align\u00e9s c\u00f4te \u00e0 c\u00f4te qui composent Waiting Photography me donne l\u2019impression d\u2019\u00eatre devant une brigade militaire Calvin Klein\/Diesel ayant adopt\u00e9 une position interm\u00e9diaire entre le \u00abgarde \u00e0 vous\u00bb et le \u00abrepos\u00bb. Ils fixent directement l\u2019auditoire avec des regards qui ne sugg\u00e8rent pas pr\u00e9cis\u00e9ment la confrontation, mais certainement une sorte d\u2019expectative. \u00abQue peuvent-ils bien vouloir de moi ?\u00bb, suis-je tent\u00e9e de me demander. Il serait futile de vouloir trouver des indices dans un quelconque \u00e9nonc\u00e9 d\u2019artiste, car il n\u2019y en a aucun. Se pourrait-il que l\u2019artiste nous force \u00e0 r\u00e9fl\u00e9chir par nous-m\u00eames ? Son h\u00e9sitation \u00e0 fournir quelque explication que ce soit est \u00e0 la fois arrogante, flatteuse et stimulante. Cette navigation forc\u00e9e serait-elle au centre de toute cette d\u00e9marche ? Cette s\u00e9rie d\u2019expressions \u00abconscientes de soi\u00bb \u00e9tal\u00e9e devant moi pourrait en effet repr\u00e9senter la psych\u00e9 collective d\u2019une g\u00e9n\u00e9ration \u00e9lev\u00e9e au contact d\u2019un \u00e9trange m\u00e9lange de valeurs f\u00e9ministes issues des ann\u00e9es 1970, de multiples strat\u00e9gies m\u00e9diatiques de marketing et d\u2019un cynisme \u00e0 tout crins. Le r\u00e9sultat de ce r\u00e9gime combin\u00e9 est souvent une singuli\u00e8re capacit\u00e9 de fonctionner imperturbablement \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur du climat qui r\u00e8gne aujourd\u2019hui, marqu\u00e9 par la complexit\u00e9 et l\u2019hypocrisie. Ces questions ont \u00e9t\u00e9 abord\u00e9es par un grand nombre de jeunes artistes britanniques comme Damien Hirst, Tracey Emin et Rachel Whiteread au cours des 15 derni\u00e8res ann\u00e9es. Voici ce qu\u2019en dit Neville Wakefield dans un article \u00e9crit dans le catalogue de format tablo\u00efd de l\u2019exposition Brilliant, pr\u00e9sent\u00e9e au Walker Art Center, \u00e0 Minneapolis, en 1996 : \u00abPour ces jeunes artistes, l\u2019indiff\u00e9rence et l\u2019ironie parodique \u2013 les outils cr\u00e9atifs qui jadis ramenaient chaque geste \u00e0 un espace vide sur la sc\u00e8ne de la d\u00e9construction \u2013 sont devenues moins une question de pratique qu\u2019un moyen de faire ressortir une sensibilit\u00e9… Le pessimisme culturel s\u2019est transform\u00e9 en \u00e9nergie conceptuelle, et l\u2019ennui en une impulsion vers l\u2019action et la provocation^{1<\/sup><\/a><\/span>} 1 <\/a> - Do You Want to Be in My Gang: An Account of Ethics and Aesthetics in Contemporary Art Practice, Liz Ellis, ISSN 1462-0426.<\/span>.\u00bb<\/p>\n\n\n\n

\u00c0 peine quelques ann\u00e9es plus tard, le mouvement de ces jeunes artistes britanniques (Young British Artists ou YBA) \u00e9tait mis K.O. par une insatiable presse britannique, et sa nouvelle incarnation, appel\u00e9e \u00abnouveau r\u00e9alisme n\u00e9vrotique\u00bb (New Neurotic Realism, ou NNR), connaissait sa manifestation la plus repr\u00e9sentative dans une exposition rassembl\u00e9e par Martin Maloney et intitul\u00e9e Die Young, Stay Pretty. Devant cette dynamique partant des profondeurs de la rh\u00e9torique pseudo subversive et consciente de son image \u00e9tablie par les YBA, il \u00e9tait difficile de savoir qui bernait qui, et qui usait de sarcasme. Il est possible que ces artistes, pas encore pr\u00eats \u00e0 se faire jeter dans la fosse aux lions, se soient tout simplement servis des outils qu\u2019ils connaissaient le mieux en mati\u00e8re de cr\u00e9ation d\u2019image de marque pour se r\u00e9inventer, dans le m\u00eame esprit que n\u2019importe quelle bonne campagne de marketing.<\/p>\n\n\n\n

Dans leur critique de l\u2019exposition Die Young, Stay Pretty, Bernadette Buckley et Jaime Stapleton font les remarques suivantes : \u00abEn d\u00e9pit de son caract\u00e8re tapageur, cette soi-disant solution de rechange \u00ab\u00e0 l\u2019establishment des YBA\u00bb avait un air \u00e9trangement familier. L\u2019exposition de d\u00e9cembre \u00e0 la ICA ne diff\u00e9rait pas totalement des travaux de conservation r\u00e9alis\u00e9s ant\u00e9rieurement par Maloney, comme Die Yuppy Scum, \u00e0 la Karsten Schubert, ou, beaucoup plus t\u00f4t, Lost in Space. La froide r\u00e9ception que le NNR a connue r\u00e9cemment est peut-\u00eatre plus un signe de m\u00e9fiance envers l\u2019omnipr\u00e9sence hyperactive de Maloney dans le champ de la conservation qu\u2019un rejet explicite du travail du \u00abgroupe\u00bb. Maloney lui-m\u00eame n\u2019est pas exactement un nouveau venu \u2013 il faisait partie de Sensation, r\u00e9dige des critiques pour Flash Art et enseigne \u00e0 Goldsmiths, et on dit qu\u2019il est un ami de Charles Saatchi^{2<\/sup><\/a><\/span>} 2 <\/a> - Bernadette Buckley et Jaime Stapleton, critique pour gallerychannel. Voir http:\/\/www.thegallerychannel.com<\/a>.<\/span>.\u00bb<\/p>\n\n\n\n

En terrain canadien, la bataille fait toujours rage. Dans la constante fluctuation entre authenticit\u00e9, succ\u00e8s, cr\u00e9ation d\u2019image, pertinence culturelle et subversion, le fait que l\u2019esth\u00e9tique et les personnages de Grandmaison nous pr\u00e9sentent la surface attrayante que nous recherchons tous maladivement sans pour autant livrer quoi que ce soit, constitue un commentaire plein de finesse sur notre confusion actuelle relativement aux questions identitaires et au dilemme consistant \u00e0 faire la distinction entre ceux qui ont une \u00abl\u00e9gitimit\u00e9\u00bb et ceux qui ne sont que des \u00abposeurs\u00bb.<\/p>\n