[In French]<\/p>\n\n\n\n

De tout temps, la nourriture a \u00e9t\u00e9 un moyen de subsistance important non seulement pour le corps mais aussi pour la culture, les interactions sociales et l\u2019identit\u00e9. Ainsi, depuis les temps anciens, les artistes se sont inspir\u00e9s de la nourriture comme symbole et comme sujet. Au cours du 20e si\u00e8cle, on a m\u00eame couramment employ\u00e9 la nourriture comme mat\u00e9riau dans diff\u00e9rentes pratiques d\u2019art contemporain comme les installations, les sculptures, les performances, les cr\u00e9ations collectives. Lors d\u2019un r\u00e9cent voyage \u00e0 l\u2019IFTAF (Institute For Transacoustic Research), j\u2019ai pu constater l\u2019usage surprenant qu\u2019un groupe d\u2019artistes faisait de la nourriture. Il s\u2019agit des membres de la First Vienna Vegetable Orchestra (premier orchestre \u00abv\u00e9g\u00e9tal\u00bb de Vienne).<\/p>\n\n\n\n

Cet orchestre utilise presque exclusivement des l\u00e9gumes du jardin pour fabriquer les instruments sur lesquels il joue. \u00c0 chaque concert, tous les instruments bas\u00e9s sur les l\u00e9gumes, comme la trompette-poivron, la claquette-aubergine, le souffleur-poireau ou le marimba-radis, doivent \u00eatre pr\u00e9par\u00e9s \u00e0 partir de z\u00e9ro. La pr\u00e9paration varie selon l\u2019instrument : certains, comme le violon-poireau ou le tambour-citrouille, sont utilis\u00e9s tels quels; d\u2019autres sont fabriqu\u00e9s avec des outils, comme la fl\u00fbte-carotte sculpt\u00e9e au moyen d\u2019un couteau et trou\u00e9e avec une perceuse. D\u2019autres encore sont mixtes, tel le concombrephone, qui int\u00e8gre des morceaux de concombre, de poivron et de carotte. Tous ces instruments sont amplifi\u00e9s par plusieurs types de microphones, notamment le condensateur, le contact et la voix. On r\u00e9examine et am\u00e9liore sans cesse l\u2019amplification pour obtenir la meilleure sonorit\u00e9 possible des corps v\u00e9g\u00e9taux, qui produisent souvent des sons tr\u00e8s d\u00e9licats et doux. On ajoute parfois des ustensiles de cuisine, comme le couteau et le m\u00e9langeur, aux instruments v\u00e9g\u00e9taux et \u00e0 l\u2019amplification pour am\u00e9liorer la performance de certaines pi\u00e8ces. Selon les membres de l\u2019orchestre, le r\u00e9sultat produit est \u00abun type de son autonome et totalement nouveau qu\u2019il est impossible de reproduire avec les instruments de musique conventionnels\u00bb. L\u2019effet produit est certainement unique et \u00aborganique\u00bb, gr\u00e2ce \u00e0 toutes ces sonorit\u00e9s naturelles tr\u00e8s vivantes de bruits et de rythmes, de respirations et de gargouillis bruts, moelleux, ramollis, juteux et pulpeux.<\/p>\n\n\n\n

Pourquoi des l\u00e9gumes, ai-je demand\u00e9 \u00e0 Ernst Reitermaier, membre du First Vienna Vegetable Orchestra et de l\u2019IFTAF? \u00abNous aimons la musique, nous aimons la cuisine et nous aimons les l\u00e9gumes. Nous faisions des exp\u00e9riences avec diff\u00e9rentes m\u00e9thodes de production sonore. L\u2019id\u00e9e d\u2019un orchestre v\u00e9g\u00e9tal n\u2019\u00e9tait qu\u2019une question de temps. Peut-\u00eatre s\u2019est-elle impos\u00e9e lors d\u2019une f\u00eate ou de la pr\u00e9paration d\u2019une bouffe. Nous ne savons plus exactement\u2026 Cette d\u00e9cision ne repose pas \u00e0 vrai dire sur une philosophie. Nous aimons tous les l\u00e9gumes; on en trouve partout, ils sont peu co\u00fbteux et en plus ils sentent et go\u00fbtent bon!\u00bb Et l\u2019auditoire peut effectivement sentir et go\u00fbter les l\u00e9gumes, car \u00e0 la fin des concerts de l\u2019orchestre, les instruments deviennent les ingr\u00e9dients d\u2019une grosse soupe savoureuse pr\u00e9par\u00e9e directement sur la sc\u00e8ne par le chef d\u2019orchestre, qui invite les spectateurs \u00e0 la partager tout en conversant avec les musiciens. L\u2019id\u00e9e est d\u2019appr\u00e9cier ce qu\u2019on vient d\u2019entendre, d\u2019une autre mani\u00e8re, gr\u00e2ce \u00e0 d\u2019autres sens et sensations.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019orchestre, fond\u00e9 au d\u00e9but de 1998, comprend dix membres (huit musiciens, un chef d\u2019orchestre et un technicien du son). Ses membres, hommes et femmes, proviennent de divers horizons : art visuel, po\u00e9sie vocale en performance, philosophie, p\u00e9dagogie, design, m\u00e9decine, ing\u00e9nierie du son\u2026 aucun ne poss\u00e9dait de formation universitaire en musique, mais tous avaient de l\u2019exp\u00e9rience en musique et en art sonore. Depuis six ans, ils collaborent \u00e0 la conceptualisation et \u00e0 la mise en \u0153uvre de ce projet. M\u00eame si on per\u00e7oit parfois l\u2019orchestre comme une bande d\u2019amuseurs divertissants, la sonorit\u00e9 est un \u00e9l\u00e9ment important pour tous ses membres; ils ne veulent certainement pas \u00eatre per\u00e7us comme une bande de comiques ou un autre \u00e9quivalent \u00abbruyant\u00bb. Ils croient n\u00e9anmoins que \u00ables id\u00e9es sonores marin\u00e9es et les habitudes d\u2019\u00e9coute en conserve ont besoin d\u2019\u00eatre rafra\u00eechies!\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

Au fil des ans, le r\u00e9pertoire musical de l\u2019orchestre s\u2019est \u00e9tendu \u00e0 un large \u00e9ventail de styles musicaux : musique africaine traditionnelle, musique de concert europ\u00e9enne classique, \u0153uvres exp\u00e9rimentales \u00e9lectroniques et, plus r\u00e9cemment, pi\u00e8ces rythmiques house tracks<\/em>, bruitisme et dub and glitch<\/em>. De plus en plus, ses membres inventent leur propre musique en explorant plus \u00e0 fond l\u2019univers du son v\u00e9g\u00e9tal. Cela ne les emp\u00eache pas de s\u2019int\u00e9resser \u00e0 l\u2019ex\u00e9cution de musique existante avec des instruments v\u00e9g\u00e9taux, car le d\u00e9veloppement et l\u2019\u00e9volution d\u2019instruments capables de produire des sons applicables \u00e0 cette musique repr\u00e9sentent v\u00e9ritablement une recherche acoustique ing\u00e9nieuse et complexe. Depuis ses d\u00e9buts, l\u2019orchestre a produit deux disques compacts, Gemise<\/em> et Automate<\/em>, sur l\u2019\u00e9tiquette Transacoustic Research. On peut les obtenir aupr\u00e8s de son distributeur Extraplatte (www.extraplatte.at<\/a>, info@extraplatte.at<\/a>).<\/p>\n\n\n\n

[Traduction : Isabelle Chagnon]<\/p>\n