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La subjectivit\u00e9 selon Guattari (Chaosmose<\/em>) :<\/p>\n\n\n\n \u00ab L’ensemble des conditions qui rendent possible que des instances individuelles etou collective soient en position d’\u00e9merger comme Territoire existentiel sui-r\u00e9f\u00e9rentiel, en adjacence ou en rapport de d\u00e9limitation avec une alt\u00e9rit\u00e9 elle-m\u00eame subjective1<\/sup><\/a><\/span> 1 <\/a> - Guattari cit\u00e9 par Bourriaud, Esth\u00e9tique relationnelle<\/em>, Les Presses du R\u00e9el, Paris, 2000, p.94.<\/span>. \u00bb<\/p>\n\n\n\n Quand j’entends le mot citoyen, j’entends Robespierre et sa bande. Les r\u00e9volutions s’inscrivent d’abord dans le langage probablement parce que \u00ab la parole c’est tout ce qu’on a \u00bb, nous rappelle la psychanalyste Monique L\u00e9vesque. Chez les contemporains de Robespierre, il n’y a plus de monsieur ni de madame, non plus d’enfant ou de vieillard, mais des citoyens et des citoyennes. R\u00e9volution politique et sociale. Nouveaux espoirs et nouveaux d\u00e9fis. Red\u00e9finition des structures. Mais aussi, comme sur le chemin de toutes les id\u00e9ologies, la r\u00e9volution adopte des positions radicales de s\u00e9gr\u00e9gation et de censure. Comme dans \u00ab Citoyen Sade, renoncez2<\/sup><\/a><\/span> 2 <\/a> - Et le citoyen, qui est aussi marquis mais surtout cr\u00e9ateur, de r\u00e9pondre : \u00ab Je refuse toute \u00e9thique. \u00bb Entendons-nous, je ne d\u00e9fends ni Sade ni Robespierre. Je remarque simplement que les deux figures ne se r\u00e9v\u00e8lent pas l’une sans l’autre au moment o\u00f9 une id\u00e9ologie tente d’uniformiser des d\u00e9sirs de libert\u00e9. Notons que c’est Robespierre qui passa finalement il l’\u00e9chafaud.<\/span>.\u00bb<\/p>\n\n\n\n Alors que la d\u00e9mocratie pr\u00e9tend embrasser la voix de tous les individus, atteindre le bien commun, en faisant du concept de citoyennet\u00e9 un concept souverain, la citoyennet\u00e9 sociale telle qu’on l’a vue s’affirmer par “action militante et communautaire se sp\u00e9cialise en agissant de mani\u00e8re localis\u00e9e, pr\u00e9cise, transparente. Elle a engendr\u00e9 des groupes et des sous-groupes dont les valeurs se sont fond\u00e9es sur l’autogestion et l’autod\u00e9termination et se sont traduites par de l’action directe, parfois m\u00eame \u00e0 tendance anarchiste. Toute sa force repose sur un micro-activisme d\u00e9ploy\u00e9 sur mesure pour une communaut\u00e9 cibl\u00e9e. Le centre d’artistes autog\u00e9r\u00e9 en demeure, pour le milieu artistique, l’exemple le plus r\u00e9ussi.<\/p>\n\n\n\n Est-ce par une courbe naturelle qu’aujourd’hui, \u00e0 l’heure des esth\u00e9tiques relationnelles et des man\u0153uvres artistiques, le citoyen s’inscrit dans le champ de l’art, sur un terrain encore plus circonscrit, encore plus intime que celui de la citoyennet\u00e9 sociale ? Le citoyen \u00e0 l’\u0153uvre produit-il de l’action politique ? Produit-il de l’activisme transformateur ? La pratique artistique impliquant le citoyen rayonne-t-elle comme une action d\u00e9mocratique ? Paul Ardenne pr\u00e9tend que \u00ab [l’]artiste participatif agit parce qu’il lui semble que l’art peut mettre de l’huile dans les rouages de la vie collective et, ce faisant, devenir un “multiplicateur” de d\u00e9mocratie3<\/sup><\/a><\/span> 3 <\/a> - Paul Ardenne, L’art contextuel<\/em>, \u00ab L’art comme participation \u00bb, Flammarion, Paris, 2002, p. 184.<\/span>.\u00bb Et si des artistes l’y sollicitaient non pas sur la base de son statut de citoyen politique, mais parce qu’il est comme eux un citoyen humain aux prises non seulement avec les effets d’une d\u00e9mocratie capitaliste dysfonctionnelle, mais aussi avec sa propre solitude existentielle? La \u00ab citoyennet\u00e9 artistique \u00bb, dans sa plus simple expression, pourrait alors \u00eatre lue comme une entit\u00e9 subjective impliqu\u00e9e dans une \u0153uvre vivante \u00e0 faire maintenant, un levain appelant du d\u00e9sir d’\u00eatre, sous toutes ses formes, hors de la mire de notions de d\u00e9mocratie, d’\u00e9thique, de morale et de politique pr\u00e9d\u00e9termin\u00e9es, ce qui ne veut pas dire hors de toute responsabilit\u00e9 ou discernement.<\/p>\n\n\n\n On est peut-\u00eatre devant un art non pas tant citoyen que mitoyen, un art qui se tisse dans un entre-deux, c’est-\u00e0-dire entre deux personnes au moins, l’artiste instigateur et un ou plusieurs participants, qui deviennent co-auteurs, Dans cet entre-deux4<\/sup><\/a><\/span> 4 <\/a> - Attrap\u00e9e au vol, l’\u00e9mission Cent titres<\/em> \u00e0 T\u00e9l\u00e9-Qu\u00e9bec : \u00ab Dans l’expression toi et moi, quel mot est le plus important ? Celui qui est au centre: ET. \u00bb<\/span> s’affirment et cohabitent, selon des modalit\u00e9s et des conditions pr\u00e9cises ou impr\u00e9cises mais dans un cadre certain, des subjectivit\u00e9s \u00e9nonc\u00e9es et partag\u00e9es, des subjectivit\u00e9s par o\u00f9 r\u00e9ussit parfois \u00e0 poindre de l’intersubjectivit\u00e9, un lien r\u00e9el dans l’impermanence,.<\/p>\n\n\n\n Comment expliquer \u00ab la place de plus en plus importante qu’occupe le citoyen dans le contexte de pratiques artistiques qui occasionnent sa participation \u00bb (Doyon\/Demers) ? L’art participatif situe-t-il le citoyen dans un \u00ab nouveau rapport \u00bb ? Sans aucun doute se voit-il invit\u00e9 \u00e0 prendre une nouvelle position par rapport \u00e0 l’\u0153uvre. Auparavant, l’\u0153uvre se trouvait devant lui, dans son chez-soi, au mus\u00e9e ou \u00e0 la galerie. Il la d\u00e9couvrait aussi par le biais de la documentation visuelle (catalogue, vid\u00e9o, etc.) ou l’imaginait par ce qu’on lui en rapportait. Par les pratiques artistiques dites d’esth\u00e9tique relationnelle, de man\u0153uvre, d’art communautaire, d’action socio-artistique ou socio-esth\u00e9tique, d’art contextuel, situationnel ou \u00ab contactuel \u00bb (n\u00e9ologisme cr\u00e9\u00e9 par Ardenne), certains citoyens deviennent en toute connaissance de cause ou parfois \u00e0 leur insu le mat\u00e9riau premier de l’\u0153uvre \u00e0 r\u00e9aliser. En fait, la cr\u00e9ation d\u00e9pend radicalement de leur participation. L’art a toujours \u00e9t\u00e9 en \u00e9tat relationnel avec son regardeur, auparavant en portant l’\u0153uvre chez soi ou en soi (par la m\u00e9moire); maintenant le citoyen contient l’\u0153uvre et est contenu par elle en la d\u00e9terminant et en la qualifiant par sa pr\u00e9sence vivante.<\/p>\n\n\n\n Le citoyen politique a d\u00e9j\u00e0 \u00e9t\u00e9 interpell\u00e9 par les arts militants, par l’art politique et par les insertions artistiques dans les appareils d’\u00c9tat. \u00c0 cet \u00e9gard, les ann\u00e9es 1960 et 1970 ont \u00e9t\u00e9 la plateforme de revendications et d’interventions artistiques \u00e0 vis\u00e9es politique et sociale, mais aussi critiques par rapport aux formes artistiques traditionnelles. En parcourant le texte d’Herv\u00e9 Fischer contenant le manifeste de l’art sociologique, et qui date de 1977, je lis: \u00ab L’art militant fait les questions et les r\u00e9ponses. Il montre le bien, le mal, alors que nous refusons de penser pour les autres et de dire ce qu’il faut croire. L’essentiel est de penser par soi-m\u00eame et de se d\u00e9conditionner des matraquages renvoyant \u00e0 d\u00e9but du XXe si\u00e8cle, je tracerais imm\u00e9diatement un fil entre ces deux postures : d’apr\u00e8s ce que j’en sais et en ce qui me concerne, ni l’une ni l’autre ne pr\u00e9tend influencer quiconque dans un sens ou dans un autre. Il s’agit d’appeler du vivant et de le laisser respirer. Puis, de le rendre visible. Cela peut \u00eatre fait de mille mani\u00e8res. Et c’est bien ce qui rend cette chose la chose la plus int\u00e9ressante qui soit. On ne sait pas ce qui va se produire : on est dans un nouvel atelier. Un atelier commun. Nous sommes ensemble la mati\u00e8re, les cr\u00e9ateurs et souvent l’unique public d’une \u0153uvre en train de se faire. Et sans pr\u00e9tention ni attentes pr\u00e9cises, on y reconna\u00eet dans cet instant le fait \u00ab d’\u00eatre tout seul ensemble6<\/sup><\/a><\/span> 6 <\/a> - Herv\u00e9 Fischer, Th\u00e9orie de l’art sociologique<\/em>, Paris, Casterman, 1977, p.47.<\/span> \u00bb.<\/p>\n\n\n\n Quelles seraient les causes de ces formes artistiques ? Certainement multiples, elles s’inscrivent forc\u00e9ment dans un essoufflement des illusions sociopolitiques tomb\u00e9es sous le r\u00e8gne du pouvoir de l’argent, syst\u00e8me que Guattari nomme Capitalisme mondial int\u00e9gr\u00e9 (C.M.L) et rappel\u00e9 par Bourriaud lorsqu’il est question de pr\u00e9senter le paradigme esth\u00e9tique du psychanalyste. \u00ab Le C.M. I. n’a cure des \u00ab territoires existentiels \u00bb que l’art a pour mission de produire. Par la valorisation exclusive de la signature, facteur d’homog\u00e9n\u00e9isation et de r\u00e9ification des comportements, il peut continuer \u00e0 faire son office, c’est-\u00e0-dire \u00e0 transformer ces territoires en produits. Autrement dit, l\u00e0 o\u00f9 l’art propose des “possibilit\u00e9s” de vie, le C.M.I. nous en envoie la facture7<\/sup><\/a><\/span> 7 <\/a> - Guattari cit\u00e9 par Nicolas Bourriaud, op. cit., p.98.<\/span>. \u00bb<\/p>\n\n\n\n Toujours est-il que l’artiste \u00e9tant comme tous un citoyen qualifi\u00e9 de droits et de devoirs, on se doute bien qu’il se pr\u00e9munira \u00e0 sa mani\u00e8re et donc par les moyens de sa pratique et de la recherche qui s’y rattache, de son droit \u00e0 tenter d’inventer et de mettre \u00e0 l’\u00e9preuve des instruments et des structures lui permettant de manifester et d’articuler son langage. A l’instar du citoyen engag\u00e9 dans des groupes communautaires ou militants, il fonde les conditions de nouveaux rapports ancr\u00e9s dans l’id\u00e9e de rencontre, d’\u00e9change. L’intersubjectivit\u00e9, plus que jamais, en \u00e9merge et s\u00e9duit puisqu’elle lib\u00e8re de l’espace pour l’autre, pour soi, pour l’autre avec soi, et pour la parole et le d\u00e9sir des deux. Si l’on suppose que la cr\u00e9ation de cet espace participatif de confiance et de libert\u00e9, quoique relatives, soit issue d’une intol\u00e9rance et m\u00eame d’un refus de l’enfermement de subjectivit\u00e9s et d’autorit\u00e9s artistiques pleines et autog\u00e9r\u00e9es, et qu’il permet l’inscription de multipr\u00e9sences acceptables pour la citoyennet\u00e9, cet art a aussi des effets. C’est pourquoi, dans le contexte de la pratique artistique \u00e0 caract\u00e8re participatif ou relationnel, les devoirs du citoyen artiste se singularisent en autant de responsabilit\u00e9s que le nombre d’adh\u00e9rents \u00e0 ses projets8<\/sup><\/a><\/span> 8 <\/a> - Je pr\u00e9f\u00e8re utiliser le mot projet, car il suppose la dimension d’une ind\u00e9finitionnalit\u00e9 marqu\u00e9e par un point de d\u00e9part bas\u00e9 sur une intention-pr\u00e9tention qui se trouve tr\u00e8s souvent transform\u00e9e par l’\u00e9nergie du vivant et du v\u00e9cu.<\/span> et \u00e0 ses attitudes potentielles et exerc\u00e9es en fait \u00e9clore. La perspective des pratiques artistiques impliquant le citoyen et l’artiste comme mati\u00e8re vivante de la co-mise en signifiance et de la co-mise en forme de l’\u0153uvres appelle donc les nouveaux co-auteurs sinon \u00e0 une \u00e9thique, du moins \u00e0 une responsabilit\u00e9 minimale et \u00e0 un respect mutuel qu’on ne pourrait passer sous silence. Cela sans compter que ces nouveaux rapports sont justement d’abord humains et que, par cons\u00e9quent, s’ils peuvent devenir le foyer d’exp\u00e9riences joyeuses, ils peuvent aussi – de part ou d’autre, c’est r\u00e9el – incuber et manifester des \u00e9tats de r\u00e9sistance ou de frustration inconfortables; donc il faut savoir qu’ils sont le fruit de donn\u00e9es d\u00e9j\u00e0 inscrites et enracin\u00e9es dans l’histoire plurielle de chacun des participants. L’ensemble des questions soulev\u00e9es par ce qui serait une esth\u00e9tique \u00e9thique en contexte artistique relationnel s’av\u00e8re non seulement passionnante, mais cruciale pour une \u00e9tude transparente (donc transpirante) du ph\u00e9nom\u00e8ne de rencontres justifi\u00e9es par et transf\u00e9r\u00e9es en territoire de cr\u00e9ation artistique. Mais l’application d’une \u00e9thique globale me para\u00eet d\u00e9licate. C’est du cas par cas. Sans vouloir y mettre de couleur positiviste ou caritative, il me semble qu’il faille prot\u00e9ger le caract\u00e8re humaniste comme un des \u00e9l\u00e9ments communs \u00e0 presque toutes les versions se r\u00e9clamant de la tendance artistique en question.<\/p>\n\n\n\n D\u00e8s 1995, j’ai produit et install\u00e9 des objets situationnels dans le temps (entre quelques heures et quelques semaines) et dans l’espace (rue, parc, fruiterie, galerie, ascenseur, etc), invitant le public \u00e0 prendre, \u00e0 tirer, \u00e0 lire, \u00e0 ouvrir, \u00e0 manger, \u00e0 go\u00fbter ou \u00e0 toucher, par exemple. J’ai fait du porte-\u00e0-porte, distribu\u00e9 des mots, des pommes ou du chocolat. Toujours, j’ai propos\u00e9 la mise en place d’une interaction possible entre l’objet et le public ou le passant que j’esp\u00e9rais curieux et gourmand. Le d\u00e9sir de rencontre d\u00e9j\u00e0 l\u00e0 \u00e9tait pourtant indirect, d\u00e9plac\u00e9. Je dirais aujourd’hui qu’il \u00e9tait transf\u00e9r\u00e9, comme par le mode du transfert psychanalytique, sur un objet ext\u00e9rieur devenu symbolique, porteur du signe du d\u00e9sir de rencontre. Cette notion de transfert appliqu\u00e9e au champ esth\u00e9tique est rappel\u00e9e dans le chapitre de Bourriaud sur Guattari lorsqu’il se r\u00e9f\u00e8re \u00e0 la conf\u00e9rence de Duchamp donn\u00e9e \u00e0 Houston en 1954 sur le processus cr\u00e9atif: \u00ab le regardeur est le co-cr\u00e9ateur de l’\u0153uvre, p\u00e9n\u00e9trant dans les arcanes de la cr\u00e9ation par le biais du \u00ab coefficient art \u00bb qui est la \u00ab diff\u00e9rence entre ce que l’artiste avait projet\u00e9 de r\u00e9aliser et ce qu’il a r\u00e9alis\u00e9 \u00bb. Duchamp d\u00e9crit ce ph\u00e9nom\u00e8ne en des termes proches de ceux expos\u00e9s par la psychanalyse : \u00ab il s’agit bien d’un transfert \u00bb duquel \u00ab l’artiste n’est nullement conscient \u00bb, et la r\u00e9action du regardeur devant l’\u0153uvre s’op\u00e8re sous l’esp\u00e8ce d’une osmose esth\u00e9tique qui a lieu \u00e0 travers la mati\u00e8re (\u2026)10<\/sup><\/a><\/span> 10 <\/a> - Duchamp cit\u00e9 par Bourriaud, op. cit., p.103.<\/span>. \u00bb Maintenant, la mati\u00e8re est principalement \u00e9nergie, d\u00e9sir, \u00e9change et presque communion. Impermanence, immat\u00e9rialit\u00e9 et pulsion repr\u00e9sente le v\u00e9ritable coefficient d’art, un enjeu bas\u00e9 sur la qualit\u00e9 de la rencontre d’inconnus, ou de connus mais dans l’inconnu, entre eux.<\/p>\n\n\n\n Depuis 2001, gr\u00e2ce \u00e0 l’espace de libert\u00e9 que procure la pratique de la performance et de l’art action, j’ai \u00e9lu dans mes projets le principe de rencontre selon des modes plus directs et assum\u00e9s (quoique souvent \u00e0 l’aveugle) : je suis l\u00e0; et ce n’est pas un objet interactionnel, qui me remplace. Moi et les autres avons donc \u00e9t\u00e9 en pr\u00e9sence de diff\u00e9rentes mani\u00e8res. Chaque fois, la participation volontaire est surprenante. Il est tr\u00e8s rare que les gens refusent de consacrer leur temps et leur \u00e9nergie \u00e0 un projet. Parfois, j’avais ou nous avions les yeux band\u00e9s, soit pour \u00e9viter que le jugement scopique ne fasse d\u00e9vier le contenu de la rencontre, soit pour exp\u00e9rimenter la d\u00e9couverte de l’autre en passant par l’abandon et la confiance. Au t\u00e9l\u00e9phone, j’ai cherch\u00e9 d’autres Sylvie pour converser avec elles sur notre onomastique commune. Dans des ascenseurs, j’ai senti et embrass\u00e9 des inconnus. Dans une garde-robe, nous nous sommes apprivois\u00e9s dans le noir. En Finlande, j’ai pass\u00e9 des heures en silence avec cinq citoyens volontaires, et nous avons ensemble exp\u00e9riment\u00e9 l’acc\u00e8s \u00e0 de nouveaux langages et types d’\u00e9coute que nous ne prenons pas la peine d’explorer normalement. \u00c0 la Centrale, \u00e0 Montr\u00e9al, en septembre dernier, pour Suppl\u00e9ance<\/em>, j’ai tent\u00e9 de renverser les conditions de pr\u00e9sentation de l’espace d’exposition en installant des matelas dans la galerie et en laissant la place \u00e0 diff\u00e9rents concitoyens, en laissant la place \u00e0 du r\u00e9el en marche. Certains participants faisaient d\u00e9j\u00e0 partie de ma vie personnelle ou professionnelle, tandis que je ne con- naissais pas les autres. J’ai invit\u00e9, par exemple, ma m\u00e8re, Louise Gilbert, \u00e0 faire le r\u00e9cit de sa vie; l’organisme STELLA qui travaille \u00e0 la d\u00e9fense des droits des travailleuses du sexe \u00e0 tenir sa r\u00e9union hebdomadaire; deux professeurs de l’UQAM, Louis Jacob et Carole Tardif, \u00e0 donner leurs cours normalement dispens\u00e9s \u00e0 l’universit\u00e9 et avec les \u00e9tudiants nous avons fait des performances; mon amie Claire, horticultrice, \u00e0 donner une conf\u00e9rence sur les roses; les nouvelles employ\u00e9es de La Centrale ont occup\u00e9 la galerie pour simplement prendre le temps de se conna\u00eetre alors que j’assumais dans le bureau les t\u00e2ches de r\u00e9ceptionniste; des amis artistes avec lesquels je fais d\u00e9j\u00e0 des projets : Sylvette Babin, Karen Spencer, Massimo Guerrera, Nathalie Claude, Victoria Stanto n et les membres du Playgroup11<\/sup><\/a><\/span> 11 <\/a> - Le Playgroup est un collectif montr\u00e9alais autog\u00e9r\u00e9 en performance dont la douzaine de membres se rencontre de fa\u00e7on hebdomadaire depuis 1999.<\/span>. Puis, r\u00e9cemment, lors d’une performance intitul\u00e9e Mon corps mon atelier :alt\u00e9rit\u00e9<\/em>, j’en suis venue \u00e0 boire l’eau de lavage de nos mains \u00e0 moi et aux gens du public, et par extension, \u00e0 assimiler \u00e0 la fois nos diff\u00e9rences et nos identit\u00e9s confondues comme communaut\u00e9 \u00e9ph\u00e9m\u00e8re. Toutes ces actions laissent des traces chez moi et chez les autres, nomm\u00e9es ou pas, et cr\u00e9ent des liens souvent tr\u00e8s forts, mais pour la plupart \u00e9ph\u00e9m\u00e8res.<\/p>\n\n\n\n En conclusion, il s’agirait de consid\u00e9rer les approches et les rencontres invisibles ou visibles, intimes ou publiques, en direct ou en diff\u00e9r\u00e9, v\u00e9cues avec d’autres humains et justifi\u00e9es dans le cadre de l’action artistique, comme des zones d’intersubjectivit\u00e9s temporaires. D\u00e9barrass\u00e9es des attentes-illusions souvent port\u00e9es par la forme ou par le contexte d’art \u00e0 vocation sociale. D\u00e9barrass\u00e9es des attentes de r\u00e9v\u00e9lations-gu\u00e9risons venant de l’autre comme un soulagement existentiel qui pourtant ne peut venir que de soi-m\u00eame. Enfin, si je ne suis pas certaine que les pratiques relationnelles transforment la d\u00e9mocratie, je suis certaine qu’elles transforment nos subjectivit\u00e9s parce qu’elles nous invitent \u00e0 consid\u00e9rer l’autre comme en faisant partie de mani\u00e8re inali\u00e9nable. Vouloir vraiment rencontrer un concitoyen serait-il d\u00e9j\u00e0 une forme d’\u00e9thique?<\/p>\n\u00ab \u00catre tout seul ensembles5<\/sup><\/a><\/span> 5 <\/a> - Expression dont j’oublie la provenance.<\/span> \u00bb<\/h2>\n\n\n\n
L’artiste comme citoyen<\/h2>\n\n\n\n
Je veux rencontrer quelqu’un9<\/sup><\/a><\/span> 9 <\/a> - C’est le titre d’une \u0153uvre-action d’une artiste fran\u00e7aise dont j’ai entendu parler mais dont je ne connais pas le nom. <\/span><\/h2>\n\n\n\n