[In French]<\/p>\n\n\n\n

L’ascension fulgurante des technologies num\u00e9riques, le d\u00e9veloppement de logiciels de montages et d’ordinateurs toujours plus performants, ainsi que l’attrait que la vid\u00e9o a toujours suscit\u00e9, font qu’elle est sur le point de d\u00e9classer (si ce n’est d\u00e9j\u00e0 fait) la photographie dans la vie quotidienne. Avec quelques \u00e9quipements de base, tout le monde peu maintenant cr\u00e9er, \u00e0 la maison, son propre album \u00ab d’images mobiles^{1<\/sup><\/a><\/span>} 1 <\/a> - Cette nouvelle r\u00e9alit\u00e9 pourrait, \u00e0 premi\u00e8re vue, affecter les centres de production. Mais le r\u00f4le de soutien technique et de lieux rassembleurs qu’ils ont adopt\u00e9 depuis le d\u00e9but fait en sorte qu’ils restent des bassins de cr\u00e9ation importants. Notons d’ailleurs l’ouverture d’un nouveau lieu de production \u00e0 Rimouski, le centre Paraloeil<\/em> (d\u00e9j\u00e0 actif en diffusion depuis quelques ann\u00e9es) qui semble r\u00e9pondre \u00e0 un r\u00e9el besoin dans la r\u00e9gion.<\/span> \u00bb. La vid\u00e9o se d\u00e9mocratise. La naissance du mouvement Kino^{2<\/sup><\/a><\/span>} 2 <\/a> - Kino (www.kino00.com<\/a>) est un rassemblement de jeunes artistes de la vid\u00e9o et du cin\u00e9ma qui diffusent, \u00e0 tous les mois, leurs bandes, sans s\u00e9lection ni censure.<\/span> – dont le slogan est \u00ab Faites bien avec rien, faites mieux avec peu, faites-le maintenant ! \u00bb – est un parfait exemple de cette volont\u00e9 de participer activement, et dans ce cas-ci sans aucune contrainte de s\u00e9lection, \u00e0 l’expansion de la vid\u00e9o sur les sc\u00e8nes culturelle et sociale. D’ailleurs le terme \u00ab explosion \u00bb serait peut-\u00eatre plus appropri\u00e9, car, c’est un fait, la vid\u00e9o est partout, tant dans le quotidien imm\u00e9diat que dans les mus\u00e9es, les galeries, les festivals ou autres \u00e9v\u00e9nements d’are. Et, comme pour les autres disciplines, la vid\u00e9o souhaite elle aussi s’ins\u00e9rer dans l’espace public et participer \u00e0 l’activit\u00e9 urbaine. Mentionnons, par exemple, le retour de Champ-Libre qui, avec sa cinqui\u00e8me \u00e9dition, investira l’ex-station de pompage Craig, sous le pont Jacques-Cartier.<\/p>\n\n\n\n

Rares maintenant sont les artistes qui n’ont pas touch\u00e9, de pr\u00e8s ou de loin, \u00e0 la vid\u00e9o, non seulement comme outil de documentation, mais comme moyen de recherche et de cr\u00e9ation^{3<\/sup><\/a><\/span>} 3 <\/a> - \u00c0 titre d’exemple, la toute derni\u00e8re Documenta contenait une portion imposante d’oeuvres vid\u00e9os, portant \u00e0 quelque 900 heures la dur\u00e9e totale des bandes \u00e0 visionner.<\/span>. Elle prend tant\u00f4t des allures cin\u00e9matographiques ou documentaires, tant\u00f4t elle est plus ax\u00e9e sur ses attributs techniques, esth\u00e9tiques ou conceptuels, elle se fait narrative ou muette, s’affiche en projection ou en installation, s’\u00e9clate avec la musique techno et se fait \u00ab scratcher \u00bb par les VJ. La vid\u00e9o est probablement le m\u00e9dium qui se pr\u00eate le mieux au d\u00e9cloisonnement des disciplines dont on parle constamment, s’acoquinant autant avec la performance qu’avec le th\u00e9\u00e2tre ou la danse, bousculant en passant la photographie et, bien s\u00fbr, s’infiltrant dans les espaces t\u00e9l\u00e9visuels – renouant ainsi avec ses origines, oubliant parfois qu’elle est issue d’une r\u00e9action contre cette \u00ab machine \u00e0 fabriquer du r\u00e9el \u00bb (Doyon). Num\u00e9rique^{4<\/sup><\/a><\/span>} 4 <\/a> - Peut-on encore v\u00e9ritablement parler de vid\u00e9o ? L’\u00e8re du num\u00e9rique invite \u00e0 repenser certains aspects du m\u00e9dium (et de son support), notamment sa facture et sa structure temporelle. Des logiciels permettent maintenant de cr\u00e9er des oeuvres num\u00e9riques compl\u00e8tement ind\u00e9pendantes des notions de temps (en choisissant comme support, par exemple, un ordinateur), et de g\u00e9n\u00e9rer des images constamment nouvelles, sans s\u00e9quence d\u00e9termin\u00e9e. La logique, d\u00e9but, milieu, fin n’existe plus.<\/span>, la vid\u00e9o s’est, bien entendu, log\u00e9e aussi dans l’environnement Internet, o\u00f9 on la retrouve sous toutes ses formes : vid\u00e9o d ‘art, documentaires ou cybert\u00e9l\u00e9vision.<\/p>\n\n\n\n

Comme son titre l’indique, Balayage : un regard sur la vid\u00e9o<\/em>, le dossier propose un vaste parcours des diff\u00e9rentes approches de la vid\u00e9o. La l\u00e9gitimit\u00e9 acquise de cette discipline n’est, fort heureusement, plus \u00e0 questionner, mais il y a encore beaucoup \u00e0 dire. Il nous importait dans ces pages de faire un retour en arri\u00e8re pour souligner le travail des artistes et des organismes qui, au Qu\u00e9bec et ailleurs, ont oeuvr\u00e9 d’arrache-pied pour donner \u00e0 la vid\u00e9o la place qu’elle occupe aujourd’hui. Ainsi Marie-Mich\u00e8le Cron s’est pench\u00e9e sur les ann\u00e9es 1970 au Qu\u00e9bec, pour nous rappeler une attitude marquante de l’\u00e9poque : la vid\u00e9o port\u00e9e par un engagement politique. Yves Doyon questionne, en effectuant aussi un bref retour sur le pass\u00e9, le devenir de la vid\u00e9o d’art comme outil de recherche plastique et conceptuelle dans la nouvelle r\u00e9alit\u00e9 technologique. Lucie Fradet et Robert Faguy, fondateurs de ARBO CYBER th\u00e9\u00e2tre (?) \u2013 r\u00e9cemment dissolu – nous offrent un portrait dynamique de 15 ann\u00e9es de recherche multidisciplinaire. Nelson Henricks, Patrice Duhamel et Patrice Loubrer se penchent, quant \u00e0 eux, sur des pratiques d’artistes. L’oeuvre importante du vid\u00e9aste Colin Campbell, d\u00e9c\u00e9d\u00e9 en octobre 2001, fait l’objet d’une analyse approfondie sign\u00e9e Henricks. Duhamel r\u00e9fl\u00e9chit sur l’id\u00e9e de la monstruosit\u00e9 dans les m\u00e9canismes de montage de l’installation vid\u00e9ographique King Kong<\/em> de Peter Friedl (galerie Chisenhale, Londres, 2001) et Loubier propose un retour sur – La vie en temps r\u00e9el\/Mode ralenti<\/em> (galerie Vox: Montr\u00e9al, 2002). \u00c0 travers une analyse des oeuvres de cette exposition, ce dernier nous entra\u00eene dans une r\u00e9flexion sur le temps v\u00e9cu, une \u00ab zone conflictuelle, n\u00e9vralgique de notre exp\u00e9rience \u00bb. Katherine Liberovskaya a, de son c\u00f4t\u00e9, navigu\u00e9 sur le Web et explore la diversit\u00e9 des concepts actuels de la cybert\u00e9l\u00e9vision. Il est toujours difficile – comme il en va de la documentation, dans une revue, de la performance ou du th\u00e9\u00e2tre – de circonscrire des s\u00e9quences filmiques ou vid\u00e9ographiques en une image fixe. Pour contrer, ne serait-ce qu’en partie, cette lacune, esse<\/em> s’est associ\u00e9e avec le collectif Perte de Signal pour offrir une s\u00e9rie d’oeuvres int\u00e9grales. Un DVD contenant les bandes de quatre des membres du collectif, Jason Arsenault, Myriam Bessette, Claudette Lemay et Julie-C. Fortier, a \u00e9t\u00e9 ins\u00e9r\u00e9, en quantit\u00e9 limit\u00e9e, dans nos pages. Privil\u00e8ge initial r\u00e9serv\u00e9 \u00e0 nos abonn\u00e9(e)s qui trouveront le DVD sur la couverture int\u00e9rieure. Pour les autres lecteurs qui se seront procur\u00e9s la revue en kiosque ou autrement, il est possible d’obtenir gratuitement cette compilation en \u00e9crivant \u00e0 l’adresse revue@esse.ca<\/a>.<\/p>\n