[In French]<\/p>\n\n\n\n

Des figures de style ou expressions comme \u00ab Starlight Tours \u00bb, \u00ab Coming to Light \u00bb et \u00ab Coyote sans t\u00eate \u00bb expriment l’esprit radical qui anime l’art am\u00e9rindien des Prairies qui nous rejoint, ici, dans l’Est. S’y trouvent questionn\u00e9s la mis\u00e8re sociale et le racisme policier dont sont victimes les Am\u00e9rindiens urbains, la hantise ambigu\u00eb qu’exerce l’image st\u00e9r\u00e9otyp\u00e9e de l’Indien authentique, fix\u00e9e sur pellicule au d\u00e9but du XX^{e<\/sup> si\u00e8cle par Edward S. Curtis, ainsi que la mouvance politique et existentielle des artistes M\u00e9tis.<\/p>\n\n\n\n}

Starlight Tours<\/h2>\n\n\n\n

La moiti\u00e9 de la population autochtone du Canada vit en ville, dans une mis\u00e8re qui comporte son lot de criminalit\u00e9, mais aussi de racisme larv\u00e9. Plus que tout autre cat\u00e9gorie d’\u00e2ge, les jeunes adultes sont inculp\u00e9s, condamn\u00e9s et mis en prison, surtout dans les villes des Prairies comme Winnipeg, Edmonton, Calgary ou Saskatoon. Cette r\u00e9alit\u00e9 est \u00e0 mille lieues de l’enclave du Banff Centre ou de nombreux \u00e9quipements permettent aux artistes autochtones de cr\u00e9er dans des conditions professionnelles, \u00e0 l’\u00e9cart des dures r\u00e9alit\u00e9s ext\u00e9rieures. Tout le Canada anglais – avec un \u00e9cho chez certains \u00e9ditorialistes dans l’Est – s’est r\u00e9veill\u00e9 sur son hypocrisie raciste il y a deux ans quand la pratique usuelle (mais tacite) des policiers d’offrir des Starlight Tours a conduit \u00e0 la mort de deux Am\u00e9rindiens \u00e0 Saskatoon. La pratique consistait \u00e0 mener aux limites de l’agglom\u00e9ration des Am\u00e9rindiens appr\u00e9hend\u00e9s, plut\u00f4t que de les conduire au poste de police, notamment en hiver. La seule fa\u00e7on de rentrer \u00e9tait de marcher sur de longues distances, et c’est ainsi que deux d’entre eux sont morts de froid. Au moment o\u00f9 j’\u00e9cris ces lignes, les deux policiers viennent d’\u00eatre reconnus coupables. Il faut dire que, cette fois, la presse en a parl\u00e9. Avant c’\u00e9tait le silence, l’abandon, l’indiff\u00e9rence et le d\u00e9sespoir. La performeuse anishinabe Rebecca Belmore, originaire de Thunder Bay, horrifi\u00e9e par ce racisme policier, a cr\u00e9\u00e9 une intense performance intitul\u00e9e The lndian Factory<\/em> \u00e0 la AKA Gallery de Saskatoon en juin 2000 dans le cadre du High Tech Storytellers: An lnterdisciplinary Arts Festival<\/em>, organis\u00e9 par Tribe, un des cinq centres d’artistes am\u00e9rindiens au pays^{1<\/sup><\/a><\/span>} 1 <\/a> - On compte cinq centres autog\u00e9r\u00e9s d’artistes am\u00e9rindiens au pays. Outre Tribe \u00e0 Saskatoon (Saskatchewan), dont Lori Blondeau est la co-fondatrice, Sakewewak s’active \u00e0 Regina (Saskatchewan) et Urban Shaman \u00e0 Winnipeg (Manitoba). En Ontario, NIIPA, le Native lndian\/lnuit Photographer’s Association est \u00e0 Hamilton et le centre Definitively Superior \u00e0 Thunder Bay.<\/span>. La politisation des cr\u00e9ations artistiques dans les Prairies n’est que le reflet de ces situations v\u00e9cues et la tentative de les briser. Dans plusieurs \u00e9v\u00e9nements au Qu\u00e9bec, Rebecca Belmore avait pr\u00e9sent\u00e9 une installation suivie d’une performance lors du vernissage de Nibiwe\/Behzig\/Plusieurs\/Seule<\/em>, \u00e0 Optica (Montr\u00e9al) en mai 1999^{2<\/sup><\/a><\/span>} 2 <\/a> - Voir Guy Sioui Durand, \u00ab Nibiwe\/Behzig\/Plusieurs\/Seule \u00bb, Inter<\/em>, hiver 2000.<\/span>, o\u00f9 cette fois elle relevait l’indiff\u00e9rence face aux Am\u00e9rindiens dans les villes frontali\u00e8res du Mexique et des \u00c9tats-Unis. C’est d’ailleurs dans le tout dernier ouvrage Penser l’indiscipline<\/em>. Recherches interdisciplinaires en art contemporain, publi\u00e9 par Optica en janvier 2002, que l’on peut lire une analyse d\u00e9taill\u00e9e de The lndian Factory<\/em> de la plume de Lynne Bell^{3<\/sup><\/a><\/span>} 3 <\/a> - Lynne Bell, \u00ab It’s all about de-disciplining and de-colonizing: Notes from my working life as a visual historian<\/em> \u00bb, dans Penser l’indiscipline. Recherches interdisciplinaires en art contemporain<\/em>, sous la dir. de Lynn Hughes et Marie-Jos\u00e9e Lafortune, Optica, Montr\u00e9al, 2001, 200 p.<\/span>.<\/p>\n\n\n\n

Coming to light<\/h2>\n\n\n\n

Au cours de la derni\u00e8re d\u00e9cennie, nombre d’expositions et d’artistes am\u00e9rindiens du Canada anglais ont rev\u00eatu la peau du \u00ab Guerrier \u00bb pour d\u00e9noncer les m\u00e9faits socio\u00e9conomiques de la colonisation et des st\u00e9r\u00e9otypes v\u00e9hicul\u00e9s dans la culture de masse (cin\u00e9ma, t\u00e9l\u00e9vision, publicit\u00e9, tourisme, etc.) \u00e0 propos des autochtones. Si certains artistes comme Rebecca Belmore (sa performance Exhibit 6718, 12 january 1988, lors du passage de la Reine d’Angleterre \u00e0 Thunder Bay), Carl Bearn (son travail en cours The Columbus Suite<\/em>, 1984) et Lawrence Paul Yuweluptun (sa performance An lndian Act Shooting the lndian Act<\/em> en Angleterre, 1997) ont opt\u00e9 pour un art action engag\u00e9, une majorit\u00e9 dans la veine des Bill Powless (lndians’ Summer<\/em>, 1984), Gerald McMaster (sa s\u00e9rie de grands dessins The Cowboy\/Indian Show<\/em> des ann\u00e9es 1990) et Shelley Niro (qui a cr\u00e9\u00e9 des peintures in situ lors du r\u00e9cent \u00e9v\u00e9nement Threshold<\/em> \u00e0 Niagara, sous le commissariat de John K. Grande \u00e0 l’\u00e9t\u00e9 2001) ont adopt\u00e9 l’ironie et l’humour comme strat\u00e9gie de d\u00e9construction. C’est cet esprit qu’Allan J. Ryan, dans son imposant ouvrage The Trickster Shift: Humour and Irony in Contemporary Native <\/em>Art<\/em>^{4<\/sup><\/a><\/span>} 4 <\/a> - Allan J. Ryan, The Trickster Shift: Humour and Irony in Contemporary Native Art<\/em>, UBC Press, Vancouver, Toronto, University of Washington Press, Seattle, 1999, 304 p.<\/span>, explore en d\u00e9tail.<\/p>\n\n\n\n

Le tr\u00e8s beau documentaire Coming to light: Edward S. Curtis and the North American lndians <\/em>d’Anne Make Peace, pr\u00e9sent\u00e9 au Festival des Films sur l’Art \u00e0 Montr\u00e9al et \u00e0 Qu\u00e9bec au printemps 2001, nous aide \u00e0 mieux cerner le bien-fond\u00e9 et les limites de cette tendance \u00e0 la \u00ab d\u00e9-Curtisisation \u00bb des images de l’Indien effectu\u00e9es par les artistes am\u00e9rindiens eux-m\u00eames. La passion de Curtis pour cette \u00ab anthropologie visuelle \u00bb adh\u00e8re \u00e0 l’esprit de l’\u00e9poque alors que les Indiens \u00e9taient d\u00e9territorisalis\u00e9s et devenaient des civilisations en voie de disparition. Comme ces cameramans des Fr\u00e8res Lumi\u00e8res qui ont tourn\u00e9 \u00e0 Kahnawake le film d’une minute Ghost Dance<\/em> – ce qui a fait dire \u00e0 certains historiens et th\u00e9oriciens du cin\u00e9ma qu\u00e9b\u00e9cois qu’il s’agit l\u00e0 du premier film en sol qu\u00e9b\u00e9cois -, ces gens font partie de ceux qui cherchent \u00e0 conserver des cultures minoritaires mises entre parenth\u00e8ses (les r\u00e9serves). Compl\u00e8tement rel\u00e9gu\u00e9es \u00e0 l’oubli et \u00e0 la d\u00e9su\u00e9tude, ce n’est qu’en 1972, au plus fort des contestations de l’American lndian Movement depuis l’occupation en 1969 de l’\u00eele d’Alcatraz jusqu’aux nouvelles \u00e9meutes de Wounded Knee qui conduiront \u00e0 l’arrestation du c\u00e9l\u00e8bre militant Cherokee Leonard Peltier – toujours en prison – , que l’on red\u00e9couvre les oeuvres photographiques d’Edward S. Curtis.<\/p>\n\n\n\n

Parall\u00e8lement au d\u00e9veloppement de coll\u00e8ges \u00e0 Santa Fe, \u00e0 Regina et \u00e0 La Macaza au Qu\u00e9bec d’o\u00f9 sortiront des artistes am\u00e9rindiens f\u00e9rus d’art contemporain et de connaissances sociopolitiques, de grands \u00e9diteurs (dont Taschen) diffuseront \u00e0 nouveau, sous forme de produits de culture de masse (calendriers, cartes postales, agendas, livres de luxe, ce qui est maintenant consid\u00e9r\u00e9 comme \u00e9tant des st\u00e9r\u00e9otypes de l’Indien d’Am\u00e9rique, en particulier dans l’imaginaire de plusieurs Europ\u00e9ens. La diffusion massive des portraits de Curtis renforcera les clich\u00e9s v\u00e9hicul\u00e9s dans les films d’Hollywood, les num\u00e9ros de cirques ambulants (depuis le Wild, Wild West Show<\/em> de Buffalo Bill qui a v\u00e9ritablement embauch\u00e9 le grand chef Sitting Bull, vainqueur de la bataille de Little Big Horn contre le g\u00e9n\u00e9ral Custer) et de music-hall (dans lesquels beaucoup d’Iroquois vont jouer le r\u00f4le d’Indiens des Plaines), et aupr\u00e8s de Blancs qui, comme Grey Owl, s’identifieront au point de se d\u00e9clarer Am\u00e9rindiens. Cette diffusion p\u00e8sera aussi lourdement et paradoxalement sur la r\u00e9alit\u00e9 des artistes visuels d’aujourd’hui. D’une part, plusieurs peintres, photographes am\u00e9rindiens et m\u00e9tis (p. ex. : Frise de la cit\u00e9 glaciale<\/em>, le projet de photographie urbaine du photographe Mohawk JeffThomas^{5<\/sup><\/a><\/span>} 5 <\/a> - Guy Sioui Durand, \u00ab Erres. Point de vue \u00bb, dans CV photo<\/em>. Photographie contemporaine<\/em>, printemps 2000, n\u00b0 50, p. 5-6.<\/span>) cherchent \u00e0 montrer la diversit\u00e9 et la r\u00e9alit\u00e9 des Am\u00e9rindiens au-del\u00e0 de la seule repr\u00e9sentation de l’Indien des Plaines \u00e0 cheval, avec sa peau burin\u00e9e et sa grande coiffe \u00e0 plumes. D’autres vont d\u00e9busquer les clich\u00e9s. Mais un grand nombre, aussi aux prises avec leur propre identit\u00e9 et une m\u00e9moire orale qui s’est peu conserv\u00e9e durant ces d\u00e9cennies d’acculturation, vont utiliser les photographies de Curtis dans leurs oeuvres, notamment en ayant recours \u00e0 des photos collages et \u00e0 des juxtapositions, au point que cette pratique deviendra un \u00ab style \u00bb chez des artistes comme Dana Williams, Carl Bearn et surtout l’artiste Crie des Plaines, Jane Ash Poitras. C’est ici qu’une n\u00e9cessaire critique am\u00e9rindienne de l’art am\u00e9rindien se doit de d\u00e9gager un parti pris id\u00e9ologique de l’effort analytique de d\u00e9passer un discours de \u00ab victimisation \u00bb qui n’a trouv\u00e9 que des recettes picturales. L’accueil s\u00e9v\u00e8re \u00e0 la plus r\u00e9cente exposition de Jane Ash Poitras, The Shamanic Experience<\/em>, en mai 2001 (Mira Godard Gallery, Toronto), par la critique d’art^{6<\/sup><\/a><\/span>} 6 <\/a> - Sarrah Milroy , \u00ab Nothing’s Sacred in the Peyote Tent<\/em> \u00bb, The Globe and Mail<\/em>, 16 mai 2001. Milroy \u00e9crit durement : \u00ab Jane Ash Poitras is a star among native artists. Too bad, thar her work can be lazy, garvish and cliched.<\/em> \u00bb<\/span> semble envoyer un signal dans cette direction.<\/p>\n\n\n\n

Peintre crie des Plaines, Jane Ash Poitras (que l’on peut voir dans le tr\u00e8s beau film d’Arthur Lamothe, L’\u00c9cho des Songes<\/em>, 1993) est une vedette du march\u00e9 de l’art am\u00e9rindien. Dot\u00e9e d’un charisme communicationnel, elle a d\u00e9velopp\u00e9 un discours o\u00f9 elle explique comment ses \u00e9tudes aux \u00c9tats-Unis l’ont mise en contact avec la spiritualit\u00e9 et l’histoire des siens, comment elle a pu surmonter une enfance d’adoption o\u00f9 on l’avait cruellement d\u00e9poss\u00e9d\u00e9e de son identit\u00e9 autochtone et surtout, comment sa rencontre avec l’oeuvre du grand peintre am\u00e9ricain Rauschenberg, lui-m\u00eame d’ascendance Cherokee, a fa\u00e7onn\u00e9 son art pictural. Mais au-del\u00e0 du discours de victimisation et de promotion de la spiritualit\u00e9 chamaniste traditionnelle que tient l’artiste, c’est le sentiment de d\u00e9j\u00e0 vu dans la construction picturale de son \u0153uvre qui a \u00e9t\u00e9 critiqu\u00e9. C’est ce qui la d\u00e9marque des vid\u00e9os et des films d’un Zacharias Kunuk, des performances chaque fois in\u00e9dites d’une Rebecca Belmore, du travail de renouvellement de la peinture chez un Robert Houle ou des explorations en installation ou en art Web d’un Edward Poitras. Jane-Ash Poitras \u00e9labore des s\u00e9ries de tableaux dont les contours picturaux rappellent un Rauschenberg, en y ajoutant des pictogrammes am\u00e9rindiens et y juxtaposant des images d’Indiens de Curtis, c\u00f4toyant tant\u00f4t des personnages politiques canadiens ou am\u00e9ricains, tant\u00f4t des d\u00e9coupures de journaux relatant des injustices v\u00e9cues sur les r\u00e9serves.<\/p>\n\n\n\n

Comme quoi la critique des clich\u00e9s chez l’Autre entra\u00eene la vigilance face \u00e0 son propre imaginaire et \u00e0 ses contradictions.<\/p>\n\n\n\n

Le Coyote sans t\u00eate<\/h2>\n\n\n\n

Certains artistes, comme Jimmie Durham et Edward Poitras, m\u00e9tissent constamment et de mani\u00e8re radicalement changeante les dimensions politiques et ironiques de Coyote, le trickster<\/em> des Plaines. Durham – artiste Cherokee parmi les plus talentueux aux \u00c9tats-Unis – lors d’un s\u00e9jour aux Pays-Bas, a questionn\u00e9 les limites m\u00eames de son identit\u00e9 d’artiste de cr\u00e9ation, de descendant d’une ethnie et de personne concern\u00e9e par les enjeux de l’humanit\u00e9. D\u00e9laissant la cr\u00e9ation d’objets pour la performance, il ne s’identifiait plus comme autochtone et refusait, m\u00eame s’il ma\u00eetrise sa langue am\u00e9rindienne, de l’utiliser, encore moins de se conformer aux crit\u00e8res d’appartenance \u00e9dictes par les organisations am\u00e9rindiennes am\u00e9ricaines afin d’\u00eatre reconnus artisans ou artistes professionnels am\u00e9rindiens aux \u00ab United States \u00bb !<\/p>\n\n\n\n

La derni\u00e8re pr\u00e9sence d’Edward Poitras au Qu\u00e9bec, \u00e0 l’hiver 2000, avec son \u00e9nigmatique installation Resign\/nation<\/em> au Lieu, centre en art actuel – dont la centralit\u00e9 dans l’espace convergeait vers le Coyote sans t\u00eate et au cou entour\u00e9 d’une corde de pendu -, laissait entrevoir de toutes nouvelles approches interactives (usage d’une cam\u00e9ra Web, action de scalp de Richard Martel), entrem\u00eal\u00e9es d’un questionnement du legs historique, biologique et technologique de l’Occident aux Am\u00e9rindiens (le silence historique entourant les huit chefs indiens pendus pour avoir appuy\u00e9 Louis Riel), \u00e0 la liste de tous les virus ayant d\u00e9cim\u00e9 les Am\u00e9rindiens et au probl\u00e8me de fracture des M\u00e9tis. La brique fendue \u00e0 l’horizontale, sur laquelle \u00e9tait grav\u00e9e \u00ab race \u00bb, \u00e9tait en soi une fameuse prise de possession sculpturale^{7<\/sup><\/a><\/span>} 7 <\/a> - Guy Sioui Durand, \u00ab \u00c9nigmes au lieu. Edward Poitras. Resign\/nation<\/em> \u00bb, Inter<\/em>, n\u00b0 76, p.58-61.<\/span>. Le titre lui-m\u00eame, Resign\/nation<\/em>, questionnait. Se souvenir, se r\u00e9signer et dispara\u00eetre. Depuis que Coyote n’a plus de t\u00eate, Edward Poitras s’est fait nomade comme le vent des Plaines, coupant radicalement avec sa propre esth\u00e9tique et avec ses demandes pour des Indiens de service sur le Web, au cin\u00e9ma, dans ses exp\u00e9ditions. De tels arrachements identitaires concernent la libert\u00e9 d’\u00eatre artiste am\u00e9rindien au XXI^{e<\/sup> si\u00e8cle, loin des r\u00e9f\u00e9rences, des formules et de la citation.<\/p>\n}

Allan J. Ryan, Carl Beam, Edward Poitras, Gerald McMaster, Guy Sioui Durand, Jane Ash Poitras, Jeff Wiiliams Mohawk, Jimmie Durham, Paul Lawrence, Rebecca Belmore, Robert Houle, Thomas Edward, Zacharias Kunuk<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":1303,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[281,882],"tags":[],"numeros":[4924],"disciplines":[],"statuts":[335],"checklist":[],"auteurs":[4494],"artistes":[4952,4953,4954,4955,4956,4957,2881,4958,4959,2652,4960,4961],"thematiques":[],"type_post":[],"class_list":["post-180023","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-archive","category-post","numeros-45-amerindie-en","statuts-archive","auteurs-guy-sioui-durand-en","artistes-allan-j-ryan-en","artistes-carl-beam-en","artistes-edward-poitras-en","artistes-gerald-mcmaster-en","artistes-jane-ash-poitras-en","artistes-jeff-wiiliams-mohawk-en","artistes-jimmie-durham-en","artistes-paul-lawrence-en","artistes-rebecca-belmore-en","artistes-robert-houle-en","artistes-thomas-edward-en","artistes-zacharias-kunuk-en"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/180023","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1303"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=180023"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/180023\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=180023"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=180023"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=180023"},{"taxonomy":"numeros","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/numeros?post=180023"},{"taxonomy":"disciplines","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/disciplines?post=180023"},{"taxonomy":"statuts","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/statuts?post=180023"},{"taxonomy":"checklist","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/checklist?post=180023"},{"taxonomy":"auteurs","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/auteurs?post=180023"},{"taxonomy":"artistes","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/artistes?post=180023"},{"taxonomy":"thematiques","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/thematiques?post=180023"},{"taxonomy":"type_post","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/type_post?post=180023"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}