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En 1991, alors que se tenait pour la premi\u00e8re fois en Am\u00e9rique le prestigieux festival international de po\u00e9sie sonore, de performances et d’art audio Oralit\u00e9s, Polyphonix <\/em>16<\/em>1<\/sup><\/a><\/span> 1 <\/a> - Th\u00e9\u00e2tre le P\u00e9riscope, produit par Le Lieu, centre en art actuel, Qu\u00e9bec.<\/span>, et auquel participait F\u00e9lix Guattari, Joseph Mackenzie, v\u00e9n\u00e9rable octog\u00e9naire innu de Schefferville, avait ouvert l’\u00e9v\u00e9nement, s’accompagnant au teweegan<\/em> (tambour en montagnais) et chantant les bienfaits de la Terre-M\u00e8re.<\/p>\n\n\n\n Cette r\u00e9f\u00e9rence introduit bien l’\u00e9ventail des manifestations qui se d\u00e9roulent sous le signe de l’interdisciplinarit\u00e9 et qui caract\u00e9risent aujourd’hui l’imaginaire am\u00e9rindien au Qu\u00e9bec. Pas \u00e9tonnant que des artistes autochtones s’y sentent \u00e0 l’aise. L’oralit\u00e9 des r\u00e9cits mythologiques et des l\u00e9gendes fonde toujours l’imaginaire; la transmission culturelle am\u00e9rindienne et les actuels jumelages entre arts visuels, art action et arts m\u00e9diatiques, o\u00f9 s’enchev\u00eatrent contes oraux (story telling<\/em>), th\u00e9\u00e2tre hybride et art audio renouvelant cette assise de cr\u00e9ation.<\/p>\n\n\n\n De facto, les liens \u00e9troits, chevauchements, emprunts et allers-retours d’un genre \u00e0 l’autre circonscrivent un pan de l’art de cr\u00e9ation autochtone au Qu\u00e9bec et permettent de \u00ab penser l’indiscipline \u00bb artistique. Pour ce dossier, il m’a sembl\u00e9 important de mettre en relief certains de ces liens \u00e9troits entre les arts visuels et le th\u00e9\u00e2tre qui ont pris forme en deux espaces\/temps :<\/p>\n\n\n\n – l’importante exposition \u00e0 New York, Draw and Tell : Lines of Transformation<\/em> par Narval Morrisseau\/Copper Thunderbird au Drawing Center, \u00e0 New York, anticipe le th\u00e8me d’un projet d’op\u00e9ra am\u00e9rindien Copper Thunderbird<\/em>, mis en lecture au Festival de th\u00e9\u00e2tre des Am\u00e9riques<\/em>, Montr\u00e9al;<\/p>\n\n\n\n – Le Cabaret de la Grande Tortue<\/em>, soir\u00e9e de performances et d’improvisation au Kateri Hall du centre culturel Kanien’kehaka Onkwaw\u00e9en : na Raotitiohkwa de la communaut\u00e9 mohawk de Kahnawake sera un moment de cr\u00e9ation jumel\u00e9 au colloque dans le cadre de la 3e<\/sup> Rencontre nationale des th\u00e9\u00e2tres autochtones au Canada<\/em>, dans lequel aura lieu une incontournable conf\u00e9rence de Tom Hill, directeur artistique du Woodland Culturel Center sur la lutte des artistes am\u00e9rindiens contemporains contre les st\u00e9r\u00e9otypes culturels et visuels.<\/p>\n\n\n\n Copper Thunderbird, surnom chamanique du grand peintre ojibwe Norval Morrisseau, aura \u00e9t\u00e9 le fil conducteur d’une s\u00e9rie d’\u00e9v\u00e9nements \u00e0 l’hiver et au printemps 2001. Pr\u00e9c\u00e9dant (avec succ\u00e8s) la d\u00e9route de ce qui se voulait l’automne artistique Qu\u00e9bec-New York, peu ou pas d’\u00e9chos sont parvenus au Qu\u00e9bec du succ\u00e8s de l’exposition new-yorkaise Draw and Tell: Lines of Transformation<\/em> par Norval Morrisseau\/Copper Thunderbird au Drawing Center, Wooster Street (du 24 f\u00e9vrier au 7 avril 2001 ).<\/p>\n\n\n\n Compos\u00e9e de dessins r\u00e9alis\u00e9s d’un seul trait par cette l\u00e9gende vivante de l’art am\u00e9rindien contemporain alors qu’il croupissait en prison en 1972, et qui r\u00e9v\u00e8lent formellement le fabuleux univers chamanique qui appartient \u00e0 l’oralit\u00e9 de la r\u00e9serve de Sand Point du lac Nipigon pr\u00e8s de Thunder Bay, cette exposition a \u00e9t\u00e9 salu\u00e9e comme exceptionnelle par la critique d’art de la grosse pomme. Ces dessins appartiennent au Mus\u00e9e canadien des civilisations Hull et n’ont jamais \u00e9t\u00e9 montr\u00e9s ici\u2026<\/p>\n\n\n\n Depuis le peintre Huron-Wendat Tehariolin Zacharie Vincent, reconnu il y a plus de 150 ans, Narval Morrisseau est le premier artiste autochtone \u00e0 \u00eatre \u00e0 son tour reconnu, durant les ann\u00e9es 1960, dans le champ de l’art. Ouvrant la voie aux g\u00e9n\u00e9rations suivantes d’artistes am\u00e9rindiens, il fera \u00e9cole.<\/p>\n\n\n\n Le Mus\u00e9e du Qu\u00e9bec pr\u00e9sentera, en 1966, suite \u00e0 une initiative priv\u00e9e, une petite exposition des dessins de Morrisseau – la seule exposition individuelle d’un artiste am\u00e9rindien contemporain, \u00e0 ce jour, dans un mus\u00e9e d’art majeur au Qu\u00e9bec.<\/p>\n\n\n\n En 1967, Morrisseau est du nombre des huit artistes qui int\u00e8grent leurs \u0153uvres au Pavillon Indien<\/em>, autonome par rapport \u00e0 ceux du Canada et du Qu\u00e9bec lors d’Expo 67, l’exposition universelle Terre des Hommes \u00e0 Montr\u00e9al. C’est un moment important dans la conjoncture politique et culturelle d’affirmation des Premiers Peuples. Pour la premi\u00e8re fois, les visiteurs du monde entier \u00e9taient confront\u00e9s \u00e0 un portrait de la r\u00e9alit\u00e9 moderne des Am\u00e9rindiens au pays. On retrouvait m\u00eame dans le pavillon l’agrandissement du Trait\u00e9 de la Grande Paix de Montr\u00e9al de 1701-2001 entre les Iroquois et les Hurons-Wendats et autres nations algonquines, ainsi que leurs alli\u00e9s fran\u00e7ais. Ce sont l\u00e0 des faits qui sont pass\u00e9s sous silence lors des festivit\u00e9s (\u00e0 grands frais) c\u00e9l\u00e9brant le 300e<\/sup> anniversaire de la signature, c\u00e9l\u00e9brations et activit\u00e9s institutionnelles reproduisant les Am\u00e9rindiens sous forme de \u00ab culture de spectacle \u00bb.<\/p>\n\n\n\n Dans la s\u00e9rie d’\u00e9v\u00e9nements produits par Ondinnok2<\/sup><\/a><\/span> 2 <\/a> - La cr\u00e9ation interdisciplinaire fond\u00e9e sur l’oralit\u00e9 mythologique, les rituels de gu\u00e9rison et la cr\u00e9ation multim\u00e9dia traverse l’\u0153uvre du dramaturge Yves Sioui Durand et d’Ondinnok. La cr\u00e9ation sur la r\u00e9serve de Manawan de Sakipitcikan et sa tourn\u00e9e en 1997-1998, l’ouverture des 12 Messes<\/em> par Le secret le mieux gard\u00e9 de Montr\u00e9al<\/em> en 1999, la parution en livre de la Conqu\u00eate de Mexico<\/em>, non seulement posent les jalons du renouvellement de l’imaginaire am\u00e9rindien au Qu\u00e9bec, mais pr\u00e9figurent aussi l’importance de la conception du spectacle M’entends-Tu ?<\/em> et des performances solos d’Yves Sioui Durand \u00e0 Tokyo, comme dissidence face aux festivit\u00e9s folkloriques de la Grande Paix de Montr\u00e9al 1701-2001. Au printemps 2002, la nouvelle cr\u00e9ation d’Ondinnok, le Nid de l’Aigle<\/em>, au Jardin Botanique de Montr\u00e9al, liait de mani\u00e8re mythologique les civilisations chinoise et iroquoienne.<\/span>, et sous le parrainage du prestigieux Festival de th\u00e9\u00e2tre des Am\u00e9riques<\/em> (FTA) de Montr\u00e9al deux mois plus tard, la mise en lecture du livret d’op\u00e9ra Copper Thunderbird<\/em> de Marie Clements, qui s’inspire de la vie et de l’\u0153uvre de Narval Morrisseau, est \u00e0 souligner. Cette mise en lecture par Yves Sioui Durand, avec la collaboration du conseiller dramaturgique Keith Turnbull et du Playwrights’ Workshop de Montr\u00e9al, a \u00e9t\u00e9 un moment prometteur et fort pris\u00e9 des gens du milieu th\u00e9\u00e2tral europ\u00e9en. Le texte lu par plusieurs com\u00e9diens autochtones pr\u00e9sentait une nouvelle voie dans la dramaturgie autochtone, avec des images sc\u00e9niques fulgurantes.<\/p>\n\n\n\n Comme art am\u00e9rindien, le passage entre les arts visuels et les arts de la sc\u00e8ne, entre th\u00e9matique et sc\u00e9nographie, s’incarne dans un espace-temps civilisationnel qui transgresse les genres picturaux et th\u00e9\u00e2traux. Essentiellement, cette plateforme de cr\u00e9ation interdisciplinaire a un d\u00e9nominateur commun autochtone : le sacr\u00e9 \u00e0 la base de l’imaginaire et de l’art li\u00e9 \u00e0 la trajectoire des d\u00e9chirements identitaires v\u00e9cue par un artiste \u00e0 la fois en rupture et en continuit\u00e9 avec la tradition (cr\u00e9er des \u0153uvres \u00e0 port\u00e9e universelle qui r\u00e9v\u00e8lent le savoir chamanique objibwe) et qui cherche \u00e0 se distinguer de la culture canadienne (l ‘Am\u00e9rindien en ville, dans le march\u00e9 de l’art, etc.). Copper Thunderbird en a fait sa mati\u00e8re.<\/p>\n\n\n\n Ce sont des m\u00e9tissages de sens qui vont se poursuivre sous forme de cr\u00e9ations collectives au Cabaret de la Grande Tortue<\/em> et de r\u00e9flexions en colloque, notamment avec la conf\u00e9rence de Tom Hill sur l’\u00e9volution des arts visuels am\u00e9rindiens au pays.<\/p>\n\n\n\n \u00ab Narval Morrisseau, d’origine objiwe et surnomm\u00e9 Copper Thunderbird, est l’un des peintres autochtones les plus importants de la p\u00e9riode comprise entre 1959-2000. Sa trajectoire est le t\u00e9moignage de la souffrance qu’endure chaque Am\u00e9rindien plong\u00e9 dans le gouffre de l’acculturation. L’\u0153uvre et la vie de Copper Thunderbird nous am\u00e8nent au c\u0153ur du delirium tremens mythologique d’un artiste auto divinis\u00e9 qui, tel un chaman, tente d’\u00e9laborer une cosmogonie de lui m\u00eame et ainsi transcender tous les tabous. Saints et d\u00e9mons, monstres et thunderbird<\/em> (oiseau tonnerre) s’affrontent au milieu d’un d\u00e9sert o\u00f9 la soif s’oppose au feu de la purification3<\/sup><\/a><\/span> 3 <\/a> - Livret d’invitation produit par Ondinnok.<\/span>. \u00bb<\/p>\n\n\n\n \u00ab Les fleuves sont \u00e0 la fois des lieux de fronti\u00e8re naturelle et mythologique qui nous obligent \u00e0 passer d’un monde \u00e0 l’autre. Ici, le Saint-Laurent s\u00e9pare et unit historiquement, en amont des rapides, les communaut\u00e9s de Lachine et Kahnawake. Audacieuse travers\u00e9e r\u00e9elle du monde des apparences et des fronti\u00e8res culturelles : la pr\u00e9sentation du Cabaret de la Grande Tortue r\u00e9unit des auteurs, des acteurs et des actrices am\u00e9rindiens en provenance de plusieurs r\u00e9gions du Canada et du Qu\u00e9bec, ainsi que des personnalit\u00e9s et artistes de Kahnawake dans une rencontre de l’impr\u00e9vu. Une exp\u00e9rience de la diff\u00e9rence, intime et ludique, sous le signe de l’ouverture et du d\u00e9passement4<\/sup><\/a><\/span> 4 <\/a> - Id.<\/span>. \u00bb<\/p>\n\n\n\n Le Cabaret de la Grande Tortue<\/em> a \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9 au Kateri Hall du centre culturel Kanien’kehaka Onkwaw\u00e9en :na Raotitiohkwa situ\u00e9 sur les terres de la r\u00e9serve de la communaut\u00e9 Mokawk de Kahnawake. Il regroupait des cr\u00e9ations collectives d’improvisation et de performance, et montrait l’importance de ces allers retours interdisciplinaires. L’\u00e9v\u00e9nement a eu le m\u00e9rite de transporter cet univers dans un territoire culturel r\u00e9el, parmi la population mohawk, pour parler de l’urgence \u00ab d’un ressaisissement collectif pour la communaut\u00e9 autochtone \u00bb (Ondinnok). Les m\u00e9tissages artistiques y furent donc aussi sociaux, interculturels et politiques, une d\u00e9cennie apr\u00e8s les d\u00e9chirements de la crise de 1990. La 3e<\/sup> rencontre nationale des th\u00e9\u00e2tres autochtones dans le cadre de la 9e<\/sup> \u00e9dition du FTA aura \u00e9t\u00e9 une premi\u00e8re5<\/sup><\/a><\/span> 5 <\/a> - Pour ce faire, Ondinnok s’est associ\u00e9 avec le Kanien’kehaka Onkwaw\u00e9en :na raotitiohkwa de Kahnawake, l’\u00c9cole Nationale de Th\u00e9\u00e2tre du Canada, le Centre for lndigenous Theatre de Toronto et le Playwrights’ Workshop de Montr\u00e9al.<\/span>. En effet, cette rencontre se d\u00e9roulait non seulement dans l’Est du pays, mais encore en territoire mohawk et pas seulement \u00e0 Montr\u00e9al dans un espace-temps th\u00e9\u00e2tral. Une quarantaine de directeurs et artistes de compagnies autochtones du Canada se sont r\u00e9unis pour tracer le portait des pratiques th\u00e9\u00e2trales am\u00e9rindiennes actuelles dans le contexte de la mondialisation, et participer \u00e0 des ateliers autour d’une th\u00e9matique de r\u00e9flexion sur la tradition et la modernit\u00e9. La conf\u00e9rence de Tom Hill sur l’\u00e9volution des d\u00e9bats en arts visuels aura \u00e9t\u00e9 un temps fort au colloque, alors que des interrogations de fond, des probl\u00e9matiques et des points de vue essentiels ont \u00e9t\u00e9 \u00e9nonc\u00e9s. Cette citation de l’artiste ojibwe Robert Houle6<\/sup><\/a><\/span> 6 <\/a> - L’essai \u00ab L’h\u00e9ritage spirituel des anciens \u00bb de Robert Houle publi\u00e9 en 1992 dans le catalogue de l’exposition Terre, Esprit, Pouvoir<\/em>. Les Premi\u00e8res Nations au Mus\u00e9e des Beaux-Arts du Canada<\/em>(Ottawa) est un texte de r\u00e9f\u00e9rence. Les r\u00e9flexions qu’on y trouve font le pont entre le pass\u00e9 et le pr\u00e9sent, l’h\u00e9ritage et l’avenir, l’oralit\u00e9 et les nouvelles formes d’expression, la spiritualit\u00e9 et l’engagement politique. \u00c9tudiant en enseignement des arts \u00e0 l’Universit\u00e9 de McGill, il se passionne pour l’abstraction picturale, surtout pour son ouverture spirituelle. Encore \u00e9tudiant, on le mandate pour observer la reput\u00e9e \u00c9cole d’art de Santa Fe afin de contribuer au projet visant \u00e0 implanter au Canada un type d’\u00e9cole similaire. Le Coll\u00e8ge Manitou \u00e0 la Macaza au Qu\u00e9bec ne vivra que de 1972 \u00e0 1976, mais il aura une influence consid\u00e9rable sur tous les intellectuels et artistes autochtones qui y s\u00e9journeront. En 1982, Robert Houle est co-commissaire de l’exposition New York for a New Generation<\/em>, r\u00e9unissant des artistes am\u00e9rindiens du Canada et des Etats-Unis \u00e0 la Mackenzie Art Gallery de Regina. La s\u00e9lection de ces artistes, qui innovent dans toutes les disciplines, est remarqu\u00e9e. Pour Houle, l’art actuel est aussi un territoire autochtone.<\/span> qui, en 1992, participait au colloque de l’exposition Nouveaux Territoires 350\/500 ans apr\u00e8s<\/em> \u00e0 Montr\u00e9al, r\u00e9sume bien une dimension cl\u00e9 de cette relecture de l’histoire de l’art am\u00e9rindien :<\/p>\n\n\n\n \u00ab Les \u0153uvres pr\u00e9sent\u00e9es par les artistes constituent une puissante proclamation visuelle malgr\u00e9 un demi-mill\u00e9naire d’h\u00e9g\u00e9monie occidentale. Elles refl\u00e8tent une ind\u00e9pendance d’esprit et montrent une remarquable appr\u00e9ciation du v\u00e9hicule mat\u00e9riel que fournit l’art. Ces objets sont tir\u00e9s d’un capital culturel ayant mac\u00e9r\u00e9 dans le pass\u00e9 autochtone – un h\u00e9ritage qui a \u00e9t\u00e9 conserv\u00e9 mais aussi pill\u00e9<\/em>. Par moment des nerfs \u00e0 vif ont \u00e9t\u00e9 touch\u00e9s par le sujet de l’appropriation culturelle, n\u00e9anmoins il ne faut pas oublier que l’une des valeurs les plus traditionnelles des autochtones est l’inclusion. Faire une guerre artistique au nom de l’\u00e9galit\u00e9 avec pour arme l’exclusivit\u00e9 en termes de description reviendrait \u00e0 s’approprier les valeurs de la culture dominante sans comprendre les valeurs originales<\/em>. Bien que les artistes qui participent \u00e0 cette exposition, pris sous l’angle de leurs \u0153uvres, repr\u00e9sentent une multitude d’identit\u00e9s culturelles, d’h\u00e9ritages spirituels et de territoires ancestraux, ils partagent n\u00e9anmoins une histoire commune : une histoire d’annexion culturelle, de transgression spirituelle et d’appropriation territoriale<\/em>. C’est \u00e0 la fois un lien commun bas\u00e9 sur une souffrance collective faite d’humiliation et d’ali\u00e9nation et aussi une particularit\u00e9 qui les arme de la volont\u00e9 de continuer \u00e0 se battre pour la reconnaissance du droit inh\u00e9rent \u00e0 l’autod\u00e9termination. \u00bb<\/p>\n\n\n\n Lors de la r\u00e9cente \u00e9dition de la Biennale de Montr\u00e9al organis\u00e9e par le Centre international d’art contemporain de Montr\u00e9al \u00e0 l’automne 2000, Houle pr\u00e9sentait Kanehsatake X<\/em>, une \u0153uvre o\u00f9 abstraction picturale et h\u00e9ritage politique, spiritualit\u00e9 des anciens et enjeux territoriaux se conjuguaient.<\/p>\nLa ligne de Vie de Copper Thunderbird<\/h2>\n\n\n\n
Le cabaret de la grande tortue<\/h2>\n\n\n\n