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Te voici de retour en Am\u00e9rique, Ours-Tortue, tu les attendais, ces nouveaux Chasseurs\/Chamans\/Guerriers<\/strong> de l’art… Que fais-tu avec eux dans ce fr\u00eale Shapatuan, au dernier \u00e9tage d’une grande manufacture d\u00e9saffect\u00e9e dont les fen\u00eatres panoramiques surplombent Hochelaga-Maisonneuve avec, comme horizon, Kahnawake \u00e0 l’Ouest ? De la contestation ? De la gu\u00e9rison ? De la magie…<\/p>\n\n\n\n Au Qu\u00e9bec, l’imaginaire autochtone contemporain a surtout trouv\u00e9 refuge dans les r\u00e9seaux de l’art (centres d’artistes, maisons de la culture et \u00e9v\u00e9nements ponctuels). C’est dans cette veine que l’\u00e9v\u00e9nement Espaces \u00e9mergents a accueilli, d\u00e9but octobre 2001, les installations et l’art action d’un collectif d’artistes am\u00e9rindiens dans le quartier Hochelaga-Maisonneuve de Montr\u00e9al. Le Retour de l’Ours-Tortue<\/em> a fait surgir un \u00ab territoire am\u00e9rindien dans un espace\/temps d’art \u00bb. Cette pr\u00e9sence autochtone marquait la premi\u00e8re \u00e9tape d’une tourn\u00e9e1<\/sup><\/a><\/span> 1 <\/a> - Hochelaga-Maisonneuve aura \u00e9t\u00e9 le premier \u00e9cho de l’esprit cr\u00e9ateur qui s’est activ\u00e9 lors de l’exp\u00e9dition internationale Des Indiens d’Am\u00e9rique au pays des Ainus du Japon<\/em> dans deux festivals internationaux : Multi Media Art and Communication Festival<\/em> (MMAC), Tokyo, et Aizu Art College Festival<\/em> (AAC), Aizu-Mishima, 2000.<\/span>. Bien des cr\u00e9ateurs gardent en m\u00e9moire le fait que toute exp\u00e9dition vers l’\u00e9tranger entra\u00eene n\u00e9cessairement un retour, un t\u00e9moignage, une suite. \u00ab Aller se faire voir ailleurs c’est bien, mais pour l’artiste autochtone, une responsabilit\u00e9 de transmission chez les n\u00f4tres est tout aussi importante2<\/sup><\/a><\/span> 2 <\/a> - Guy Sioui Durand, \u00ab Un Huron-Wendat \u00e0 la recherche de l’art \u00bb, Monde et R\u00e9seaux de l’art<\/em>, sous la direction de Guy Bellavance, Liber, Montr\u00e9al, 2001.<\/span>. \u00bb Cette \u00ab zone d’art \u00e0 risques s’est voulue une alternative aux incessants spectacles de folklorisation qui projettent la m\u00eame image pass\u00e9iste et emplum\u00e9e des Am\u00e9rindiens, comme ce fut le cas, aux yeux de plusieurs d’entre nous, lors des comm\u00e9morations de la Grande Paix de Montr\u00e9al 1701-20013<\/sup><\/a><\/span> 3 <\/a> - Compos\u00e9e exclusivement d’artistes originaires de Premi\u00e8res Nations qui vivent au Qu\u00e9bec, la manifestation devenait un contrepoids n\u00e9cessaire \u00e0 la Corporation des F\u00eates de la Grande Paix de Montr\u00e9al 1701-2001 (3 millions de dollars de subventions du gouvernement du Qu\u00e9bec) et, entre autres, \u00e0 l’exposition d’art visuel (pr\u00e9sent\u00e9e dans un petit local lou\u00e9 \u00e0 la h\u00e2te dans l’\u00e9difice Belgo sur la rue Sainte-Catherine) Transitions 2. L’art contemporain des Indiens et des Inuits du Canada<\/em>, produite par les Centres d’Art Indien et Inuit du minist\u00e8re f\u00e9d\u00e9ral des Affaires indiennes et du nord canadien (Hull). Appuy\u00e9e par un imposant catalogue, cette exposition itin\u00e9rante n’incluait aucun artiste am\u00e9rindien vivant au Qu\u00e9bec\u2026<\/span>. \u00bb<\/p>\n\n\n\n Autour de l’armature d’un grand Shapatuan, \u00e9tonnante sculpture faite de perches de jeunes bouleaux et d’ormes, ils investiront, durant trois jours en octobre 2001, cette \u00ab zone inventive et de partage \u00bb. Outre l’armature du Shapatuan qui est en soi une \u00ab architexture \u00bb, il y eut les installations – Les d\u00e9j\u00e0-d\u00e9parts de l’Oiseau Tonnerre<\/em> de Raymond Dupuis (Mal\u00e9cite), Ils ont pi\u00e9tin\u00e9 la Terre<\/em> et All\u00e9gorie<\/em> de Jas\u00e9e Robertson (Piekuakamilnuatsh), Arbres \u00e0 soi (made in Japan)<\/em> et L’Arbre Sacr\u00e9<\/em> de Sonia Robertson (Piekuakamilnuatsh), La Cha\u00eene d’Alliances<\/em> et La F\u00eate des Morts<\/em> de Sylvie Par\u00e9 (Huronne-Wendat). Puis tout s’animera avec l’art action \u00e0 la brunante du lundi 8 octobre. La vendeuse de paniers<\/em> (\u00e9vocation br\u00e8ve) de Sylvie Par\u00e9, Sushi or not Sushi?<\/em> d’Yves Sioui Durand (Huron-Wendat), Mishtuk<\/em> de Sonia Robertson et La cervelle doublement renvers\u00e9e<\/em> de moi-m\u00eame (Huron-Wendat) feront revivre Ours-Tortue pour la centaine de personnes pr\u00e9sentes.<\/p>\n\n\n\n L’architecture des perches de bois semble anormale, en \u00e9quilibre pr\u00e9caire, d\u00e9pos\u00e9e sur un plancher de b\u00e9ton. On dirait une libellule, une araign\u00e9e fragile.<\/p>\n\n\n\n L’\u00e9rection, au cinqui\u00e8me \u00e9tage de l’American Can, d’une grande armature en perches de bouleaux et d’aulnes, sur plus de six m\u00e8tres, capte les regards d\u00e8s l’entr\u00e9e. Ce Shapatuan<\/em> d\u00e9tonne. L’ossature fr\u00eale \u00e9voque la grande tente innue.<\/p>\n\n\n\n C’est \u00e0 dessein. Voil\u00e0 un territoire imaginaire am\u00e9rindien strat\u00e9giquement ouvert sur les m\u00e9moires cumulatives de l’histoire du b\u00e2timent, du quartier, de la cit\u00e9. Il s’est d’abord immisc\u00e9 dans un autre espace-temps d’art. Refl\u00e9tant une de ces nouvelles attitudes comportementales dans le champ de l’art, il squatte de l’int\u00e9rieur une autre zone \u00e9v\u00e9nementielle d’art, les Espaces <\/em>\u00e9mergents<\/em>4<\/sup><\/a><\/span> 4 <\/a> - Organis\u00e9 par le groupe communautaire Faites de la musique, l’\u00e9v\u00e9nement Espaces \u00e9mergents <\/em>s’est ouvert aux r\u00e9seaux d’arts visuels en plus d’une forte programmation musicale. Un colloque et des ateliers exploraient l’art en marge ainsi que le renouveau culturel du quartier Hochelaga-Maisonneuve. Le commissaire de l’\u00e9v\u00e9nement a accept\u00e9 la proposition d’inclure la manifestation am\u00e9rindienne dans son \u00e9v\u00e9nement.<\/span>. Et, au-del\u00e0 des grandes fenestrations, sa pr\u00e9sence porte un regard sur la superposition plurielle des territoires culturels dans un m\u00eame espace g\u00e9ographique : le quartier populaire d’Hochelaga-Maisonneuve dans Montr\u00e9al avec, plus \u00e0 l’ouest, l’horizon de la communaut\u00e9 Mohawk de Kahnawake.<\/p>\n\n\n\n Le Shapatuan<\/em> attend les gens, pr\u00eat \u00e0 leur offrir une oralit\u00e9 signifiante, des actes pour l’art et les rythmes conviviaux du teweegan<\/em> (tambour en langue montagnaise).<\/p>\n\n\n\n En hommage \u00e0 sa grand-m\u00e8re mal\u00e9cite qui lui a appris, tout jeune, malgr\u00e9 un climat d’interdiction, comment jouer avec de petits ossements et des bouts de bois pour cr\u00e9er des formes, Raymond Dupuis a ins\u00e9r\u00e9 Les d\u00e9j\u00e0-d\u00e9parts de l’Oiseau-Tonnerre<\/em> dans l’espace, un \u00ab dessin\/mati\u00e8re \u00bb qui appelle la proximit\u00e9. Les d\u00e9tails sont des composantes fragment\u00e9es d’appareils m\u00e9diatiques (radio, t\u00e9l\u00e9vision, vid\u00e9os, etc.), fix\u00e9s sur des morceaux de bois en forme tant\u00f4t de tomahawks, tant\u00f4t d’oiseaux. Une calligraphie de couleur, mixant mythologie et lumi\u00e8re des Hopis et des Navajo, recouvre et lie entre elles ces technologies d\u00e9membr\u00e9es de la communication. Cette fresque de \u00ab d\u00e9construction sculpturale \u00bb, combin\u00e9e avec la fluidit\u00e9 des gestuelles, livre une po\u00e9sie in\u00e9dite. Judicieusement install\u00e9e au mur pr\u00e8s de l’entr\u00e9e o\u00f9 l’Oiseau-Tonnerre prend son envol au-del\u00e0 de l’environnement trash<\/em> de l’\u00e9tage, elle en appelle au fracas de celui-ci pour conjurer le destin difficile des Mal\u00e9cites :<\/p>\n\n\n\n Loin de la tristesse, qui s’envase<\/p>\n\n\n\n Contre l’innombrable errance<\/p>\n\n\n\n Au bord d’une Nation oubli\u00e9e<\/p>\n\n\n\n Wakinyan-Tanka … Oiseau-Tonnerre<\/p>\n\n\n\n Ouvre mon \u0153il du c\u0153ur<\/p>\n\n\n\n Fais-moi marcher en allumant le jour<\/p>\n\n\n\n Sur le sentier sacr\u00e9…<\/p>\n\n\n\n J’installe ma tente pr\u00e8s des<\/p>\n\n\n\n fresques de l’absolu<\/p>\n\n\n\n Avec l’os de la baleine des d\u00e9j\u00e0-d\u00e9parts<\/p>\n\n\n\n Red\u00e9couvrant le rythme de la grande ourse<\/p>\n\n\n\n Les chapeaux, colliers pelisses et festins<\/p>\n\n\n\n Oeuvrant la m\u00e9moire forg\u00e9e par l’histoire de l’art quant aux repr\u00e9sentations des Am\u00e9rindiens, Sylvie Par\u00e9 fonde son travail de cr\u00e9ation sur le besoin de \u00ab faire sortir \u00bb ces images d’art fig\u00e9es dans l’histoire et l’ethnographie des Arrivants. Elle donne \u00e0 ses personnages leur pleine dimension symbolique, g\u00e9opolitique et stylistique, cette fois dans le champ de l’art avec des in stallations (Le Conseil, La Cha\u00cene d’Alliances, La F\u00eate des Morts<\/em>) et des performances (La vendeuse de paniers<\/em>).<\/p>\n\n\n\n Trois vecteurs de sens s’ouvrent aux inventions in situ de l’artiste. D\u00e9barrass\u00e9e de l’interpr\u00e9tation allochtone, la symbolique des \u00e9l\u00e9ments offre la possibilit\u00e9 de comprendre en quoi la g\u00e9opolitique des nations am\u00e9rindiennes fonde un rapport entre l’art et la politique. L’apparat politique \u00e9tait un support de l’imaginaire am\u00e9rindien qui se concr\u00e9tisait notamment dans les ceintures stylis\u00e9es des Wampums<\/em>, dans l’ornementation des costumes par l’inclusion et l’adaptation des artefacts des Autres et non pas comme signes d’acculturation. De plus, la manipulation des artefacts am\u00e9rindiens porteurs de m\u00e9moire permet \u00e0 l’artiste d’introduire l’histoire de sa vie, de s’ajouter au pass\u00e9 historique comme m\u00e9moire cumulative. Enfin, ses \u0153uvres laissent une large part \u00e0 l’inspiration et aux rythmes in situ.<\/p>\n\n\n\n La Cha\u00eene d’Alliances<\/em> est une \u0153uvre en \u00e9volution (work in progress<\/em>). \u00c0 la Maison Tsa8enhohi de Wendake en juin 2000, Sylvie Par\u00e9 avait pr\u00e9sent\u00e9 Le Conseil<\/em> lors de la journ\u00e9e nationale des Premiers Peuples, version restreinte dans son \u00e9talement. La Cha\u00eene d’Alliances<\/em> s’inspire de la structure formelle de Presentation of a newly elected Chief of the Huron Tribe<\/em> (1838, coll. Mus\u00e9e du Ch\u00e2teau Ramezay, Montr\u00e9al), la c\u00e9l\u00e8bre peinture repr\u00e9sentant des Chefs Hurons de Wendake en habits protocolaires, par Henry D.Thielcke. La Cha\u00eene d’Alliances<\/em> deviendra, sous l’influence du site, chaotique. Elle se dramatisera avec l’ajout performatif de La vendeuse de paniers<\/em>, avec une trame musicale intimement li\u00e9e au v\u00e9cu de l’artiste.<\/p>\n\n\n\n Sylvie Par\u00e9 s’est laiss\u00e9e \u00ab imbiber \u00bb de l’esprit des lieux en y passant plusieurs jours. Ce corridor sombre, aux murs laissant entrevoir des lambeaux peints en style psych\u00e9d\u00e9lique, \u00e9voquait un des incendies ayant frapp\u00e9 la manufacture. Il a teint\u00e9 de son chaos l’installation: dans un coin, le chapeau de castor et la redingote du Grand Chef \u00ab flottent \u00bb en suspension au-dessus de quatre bo\u00eetiers ouverts dont un laisse entrevoir la coiffe traditionnelle en aluminium; les bracelets guerriers courent sur le mur de t\u00f4le et, au centre, sept autres bo\u00eetiers (en r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 la F\u00e9d\u00e9ration des Sept Feux) entourent le foyer. Ce que l’on a appel\u00e9 la F\u00e9d\u00e9ration des Sept Feux r\u00e9unissait les Diplomates des nations am\u00e9rindiennes de la Vall\u00e9e du Saint-Laurent dont Kahnawake \u00e9tait le \u00ab Feu Central \u00bb (parlement)5<\/sup><\/a><\/span> 5 <\/a> - Jean-Pierre Sawaya, La F\u00e9d\u00e9ration des Sept Feux de la Vall\u00e9e du Saint-Laurent<\/em>. XVIIe<\/sup>-XIXe<\/sup>si\u00e8cle, Les \u00e9ditions du Septentrion, Sillery, 1998.<\/span>. La g\u00e9opolitique d’antan a \u00e9t\u00e9 contamin\u00e9e par le pr\u00e9sent : des pelisses et manteaux (fourrures et cuir qui appartiennent \u00e0 l’artiste) se sont ajout\u00e9s tels des personnages !<\/p>\n\n\n\n \u00ab La F\u00eate des Morts6<\/sup><\/a><\/span> 6 <\/a> - La F\u00eate des Morts<\/em>, aussi appel\u00e9e celle de la chaudi\u00e8re<\/em> ou chaudron<\/em> par les Fran\u00e7ais, consistait en l’enterrement collectif de tous les d\u00e9c\u00e9d\u00e9s dans une fosse commune \u00e0 tous les 12 ans en moyenne, et devenait un v\u00e9ritable \u00ab ph\u00e9nom\u00e8ne social total \u00bb, une occasion de r\u00e9guler l’enti\u00e8re vie soci\u00e9tale des clans \u00e0 l’occasion de c\u00e9r\u00e9monies et de festins. Trait\u00e9s et alliances politiques, r\u00e8glements commerciaux et cours de justice, mariages et rituels de passage, m\u00e9decine chamanique et choix de nouveaux emplacements pour des communaut\u00e9s semi-nomades, toute la soci\u00e9t\u00e9 s’incarnait lors de la F\u00eate des Morts<\/em>. La derni\u00e8re F\u00eate des Morts<\/em> a eu lieu en 1636 \u00e0 Ossosane et est d\u00e9crite par le p\u00e8re Br\u00e9beuf dans ses \u00c9crits en Huronie<\/em>.<\/span> est la c\u00e9r\u00e9monie la plus c\u00e9l\u00e8bre qui soit parmi les Hurons. Cette f\u00eate est toute pleine de c\u00e9r\u00e9monies, mais vous diriez que la principale est celle de la chaudi\u00e8re. \u00bb Jean de Br\u00e9beuf, \u00c9crits en Huronie<\/em>, 1636.<\/p>\n\n\n\n Adoss\u00e9e \u00e0 un mur, une grande robe de velours noir de trois m\u00e8tres de hauteur, cintr\u00e9e d’une ceinture de cuir magnifiquement brod\u00e9e de motifs floraux et de perlages, se dresse et s’\u00e9tale. Sa tra\u00eene forme un cercle au sol qui accueille divers objets de m\u00e9tal (plateau d’argent, cl\u00e9s anciennes, louche, couteau, br\u00fbleurs de laboratoire, loupe…) et surtout un chaudron contenant une image. Une coiffe et un ch\u00e2le brod\u00e9s, mont\u00e9s sur de grandes perches, viennent compl\u00e9ter le somptueux triptyque. Apparat d’une \u00ab princesse am\u00e9rindienne \u00bb, d’une Chef matriarcale huronnewendat, robe de bal ? Assur\u00e9ment, ces broderies rec\u00e8lent une esth\u00e9tique unique.<\/p>\n\n\n\n Artisanat, robe de sa grand-m\u00e8re et instruments de l’\u00e9poque moderne sont ici utilis\u00e9s par Sylvie Par\u00e9 pour sa seconde installation. D\u00e9couverte dans une commode, cette robe de sa lign\u00e9e maternelle fait r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 une longue p\u00e9riode de mise au rancart, de d\u00e9pouillement et de silence pour les Premi\u00e8res Nations. Sylvie Par\u00e9 y a ajout\u00e9 des instruments de laboratoire appartenant \u00e0 sa lign\u00e9e paternelle.<\/p>\n\n\n\n Le savoir-faire de Sylvie Par\u00e9 combine donc trame historique et histoire personnelle dans cette \u00ab robe noire \u00bb qui ranime La F\u00eate des Morts<\/em>. L’image photocopi\u00e9e tapissant le chaudron au pied de la \u00ab robe noire \u00bb, que l’on pouvait m\u00eame d\u00e9tailler du regard en utilisant la loupe, fournit une des cl\u00e9s de compr\u00e9hension sociale et sacr\u00e9e de l’ornementation : le dessin photocopi\u00e9 dans le chaudron illustrait l’ouvrage du J\u00e9suite Lafitau, M\u0153urs des sauvages am\u00e9ricains<\/em> (1724), sur la plus grande f\u00eate rituelle et diplomatique de la conf\u00e9d\u00e9ration des Hurons-Wendats. Il faut savoir qu’en ao\u00fbt 1999, apr\u00e8s dix ans de revendications, La F\u00eate des Morts<\/em> renaissait de ses cendres, rassemblant \u00e0 nouveau la diaspora des Nations Huronnes-Wendates. La Fondation Agondashia de Wendake obtenait du gouvernement provincial de l’Ontario et du Royal Ontario, Museum (ROM) de Toronto, la restitution du cimeti\u00e8re d’Ossosane comme territoire huronwendat et surtout le droit de r\u00e9-enterrer les ossements des cinq cents A\u00een\u00e9s, pill\u00e9s en 1947 avec la d\u00e9couverte de la fosse par les arch\u00e9ologues du ROM. Renversement de l’histoire ? Les trois Nations en sol \u00e9tats-uniens (Wyandotte Tribe of Oklahoma, Wyandot Nation of Anderdon, Wyandot Nation of Kansas) et la Nation Huronne-Wendat de Wendake (Qu\u00e9bec) reviendront remonter la rivi\u00e8re Rye \u00e0 l’embouchure du grand lac Huron. Lors de cette alliance politique renouvel\u00e9e, un chaman officiera l’enterrement des ossements des Anc\u00eatres. Sylvie, Yves et moi, nous en \u00e9tions.<\/p>\n\n\n\n Comme quoi l’art peut s’inspirer des r\u00eaves et changer le cours des choses.<\/p>\n\n\n\n Jos\u00e9e Robertson a aussi cr\u00e9\u00e9 deux installations \u00e0 l’American Can : Ils ont pi\u00e9tin\u00e9 la Terre<\/em>, entre le Shapatuan<\/em> et les grandes fen\u00eatres donnant vers l’est du quartier Hochelaga-Maisonneuve; et All\u00e9gorie<\/em>, dans une salle obscure, pr\u00e8s de L’Arbre Sacr\u00e9<\/em> de sa soeur Sonia.<\/p>\n\n\n\n C’est le cri dessin\u00e9 d’une conscience \u00e9cologique \u00e9tal\u00e9e et un effort pour refermer bien des blessures. Au sol, un dessin, fait avec de la terre, esquisse les contours du Qu\u00e9bec. Des livres anciens y sont ouverts. Autour, un texte \u00e9crit \u00e0 la craie donne (et invite \u00e0 pi\u00e9tiner) son message, en fonction des quatre axes d’orientation. Ils ont pi\u00e9tin\u00e9 la Terre<\/em> se positionne \u00e0 dessein pr\u00e8s de l’armature du Shapatuan<\/em> dans la manufacture, symbole\/ r\u00e9servoir de la culture innue dont la transmission aux jeunes passe par la vie partag\u00e9e sur le territoire et par l’oralit\u00e9. De l’autre c\u00f4t\u00e9, les larges fen\u00eatres donnent \u00e0 voir l’\u00e9difice de la biblioth\u00e8que de quartier. L\u00e0, le savoir est codifi\u00e9 et compil\u00e9 en livres, eux-m\u00eames r\u00e9v\u00e9lateurs de la science des Autres (et de ses \u00e9garements). Ramenant la mati\u00e8re de l’institution (les livres) \u00e0 l’int\u00e9rieur de l’\u00e9difice et du dessin du territoire, Jos\u00e9e Robertson a plac\u00e9 deux types d’ouvrages : des livres de comptabilit\u00e9 et des ouvrages d’histoire aux pages ouvertes :<\/p>\n\n\n\n – Les premiers laissent voir des dessins. Sur les r\u00e9serves, il n’y a pas si longtemps au temps de l’acculturation syst\u00e9matique, les pages \u00abblanches \u00bb de ces rapports comptables furent souvent les seuls espaces vierges qui permirent paradoxalement \u00e0 de jeunes Indiens de dessiner, d’imaginer en traits ce qui alors n’appartenait qu’\u00e0 leur m\u00e9moire et aux r\u00e9cits oraux. On pouvait voir de ces dessins au crayon.<\/p>\n\n\n\n – Les ouvrages imprim\u00e9s, pour leur part, sont des exemplaires de ces premiers ouvrages d’histoire et d’anthropologie d\u00e9crivant les Am\u00e9rindiens comme des \u00ab sauvages \u00bb. Des ratures (actions de l’artiste) y sont visibles, tels des coups de censure \u00e0 l’envers.<\/p>\n\n\n\n – Autour, il y a l’\u00e9crit \u00e0 la craie sur le plancher de ciment. D’un coup, l’\u00e9tage ne devenait-il pas une grande ardoise, un tableau noir comme ceux qui sont dans les classes du pensionnat de Roberval, pr\u00e8s de Mastheuiatsh ? Comme ailleurs, dans d’autres de ces institutions, bien des jeunes autochtones, sortis de force des communaut\u00e9s, ont appris \u00e0 se perdre (leur langue, leurs rep\u00e8res, les liens avec les A\u00een\u00e9s, l’apprentissage en for\u00eat). Paradoxalement, certains jeunes y ont aussi appris l’art, selon la d\u00e9finition des Autres.<\/p>\n\n\n\n All\u00e9gorie, la seconde installation de Jos\u00e9e Robertson utilise sons et lumi\u00e8res de mani\u00e8re minimale. Recluse dans la p\u00e9nombre voulue d’une des salles du cinqui\u00e8me \u00e9tage, un souffle anime un grand rideau plein jour. Celui-ci occupe la pi\u00e8ce de mani\u00e8re transversale sur fond d’\u00e9clairage bleu-vert. C’est le vent que l’on sent, c’est la vague qui roule, c’est le battement d’un c\u0153ur, une respiration ou un ventre maternel qui se gonfle doucement mais avec ampleur. Le regard de ce rythme de vagues exige l’\u00e9coute du son du grand lac auquel s’emm\u00ealent voix, chuchotements et cris d’enfants. Le charme de la qui\u00e9tude est rompu. La trame audio d\u00e9clenche en nous de ces souvenirs enfouis, de ces peurs, de ces cauchemars, de ces paniques qui tissent aussi la vie, le destin, les erreurs, les blocages. Il y a de ces vents qui se l\u00e8vent sur le grand lac Piekuakami annon\u00e7ant des temp\u00eates dans nos r\u00eaves. Le chaos int\u00e9rieur. Cette vague qui soudain se gonfle, qu’une autre suit, puis une autre, de plus en plus pr\u00e8s. Elles deviennent trop nombreuses \u00e0 d\u00e9ferler. \u00c7a d\u00e9g\u00e9n\u00e8re. Des peurs paniques d\u00e9classent le calme int\u00e9rieur tandis que la lucidit\u00e9 s’agrippe : on per\u00e7oit la d\u00e9rive, le d\u00e9lire, le d\u00e9rapage. Des voix, des complaintes. Rien n’y fait. Temps d’arr\u00eat pour une \u00e9poque indiciblement floue qui a s\u00e9duit tout le monde par sa simplicit\u00e9 efficace.<\/p>\n\n\n\n Fid\u00e8le \u00e0 sa conception de cr\u00e9ation in situ chaque fois in\u00e9dite, Sonia Robertson a cr\u00e9\u00e9 deux installations (Arbres \u00e0 soi<\/em>, made in Japan<\/em> et L’Arbre Sacr\u00e9<\/em>) et d\u00e9clench\u00e9 en finale des performances un \u00ab happening sonore \u00bb avec les gens (Mishtuk).<\/p>\n\n\n\n \u00ab En ces temps-l\u00e0, le japon \u00e9tait, effectivement, l’autre bout du monde … Les r\u00e9cits de ceux qui y \u00e9taient all\u00e9s … disaient que, dans cette \u00eele, on produisait la plus belle soie du monde. Et cela depuis plus de mille ans, selon des rites et des secrets qui avaient atteint une exactitude mystique. \u00bb<\/p>\n\n\n\n Alessandro Barrico, Soie<\/em><\/p>\n\n\n\n Arbres \u00e0 soi (made in Japan)<\/em> occupait une des deux petites pi\u00e8ces en d\u00e9cr\u00e9pitude, face au monte-charge et en marge de la grande salle.<\/p>\n\n\n\n Dans l’embrasure, un grand capteur, au tissu d\u00e9chir\u00e9 par le poids des plumes d’outardes, tenait lieu de porte.<\/p>\n\n\n\n A l’int\u00e9rieur, l’artiste avait accroch\u00e9 sur des perches trois autres \u00ab capteurs \u00bb de l’esprit des animaux. Une projection photographique d’arbres et du vent mettait en relief ces suspensions dans la p\u00e9nombre, notamment le l\u00e9ger vacillement de l’un d’entre eux.<\/p>\n\n\n\n Le Japon, on le sait, cultive des vers \u00e0 soie. Le titre de l’installation et la substitution de la babiche tress\u00e9e par un tissu fil\u00e9 en soie dans trois des quatre cerceaux en forme de raquettes, les capteurs de r\u00eave ou les structures ovales pour tendre et faire s\u00e9cher les peaux de castor, se chargent de faire r\u00e9f\u00e9rence au pays du soleil levant. Les animaux de la for\u00eat, les poissons des cours d’eau et les oiseaux dans le ciel sont pi\u00e9g\u00e9s par les quatre Arbres \u00e0 soi<\/em>. Passant \u00e0 travers, ils y laiss\u00e8rent poils (castor), \u00e9cailles (ouananiche) et plumes (outardes). Outre l’esprit des animaux, omnipr\u00e9sent dans son travail, ce dispositif installatif a le m\u00e9rite de faire ressortir l’importance de la lumi\u00e8re et de la photographie dans l’art de Sonia Robertson. Elle cherche ainsi \u00e0 capter de mani\u00e8re audiovisuelle les Okis (esprits) du vent, des arbres et des animaux. Le flou dans ses images n’est pas que mouvance, il est d’ordre spirituel.<\/p>\n\n\n\n Sa seconde installation, L’Arbre Sacr\u00e9, laisse d\u00e9couvrir au sol les fines aiguilles du porc-\u00e9pic, \u00e0 la fois utiles pour coudre mais aussi pour orner les habits, coffrets et paniers. Les minuscules perles qui d\u00e9ferlent depuis le plafond sont aux couleurs traditionnelles des quatre directions du cercle sacr\u00e9, avec, en son centre, le grand Arbre de la Paix (blanc\/nord, sud\/rouge, est\/jaune, ouest\/noir). Au centre, en signe de gu\u00e9rison l’artiste a suspendu sa plume d’aigle, en partie br\u00fbl\u00e9e au cours de l’\u00e9t\u00e9 alors qu’elle a perdu plusieurs de ses biens, dont son embarcation. La nuit venue, une projection photographique aux couleurs d’un feu de for\u00eat transper\u00e7ait l’accrochage \u00e0 la verticale des perlages sur tissus, pour embraser le mur de cette manufacture qui avait r\u00e9sist\u00e9 aux incendies. M\u00e9moire et survivance.<\/p>\n\n\n\n Le lundi soir 8 octobre, quatre \u00ab actions \u00bb ont rapproch\u00e9 la centaine de gens venus pour une vision du monde de l’art am\u00e9rindien pour le XXIe<\/sup> si\u00e8cle, en appelant \u00e0 des cr\u00e9ations interdisciplinaires, multim\u00e9dias, qui ne craignaient pas de s’\u00e9carter des st\u00e9r\u00e9otypes, des disciplines et des rituels traditionalistes.<\/p>\n\n\n\n En ouverture, en tant que \u00ab manitou \u00bb de l’exp\u00e9dition, j’ai progressivement d\u00e9velopp\u00e9 un \u00ab trajet\/manifeste \u00bb d’accueil se d\u00e9ployant comme un serpent\/rivi\u00e8re fond\u00e9 sur l’oralit\u00e97<\/sup><\/a><\/span> 7 <\/a> - L’id\u00e9e du trajet s’inspire de la l\u00e9gende huronne-wendat qui donne son nom \u00e0 la rivi\u00e8re Kabir-Kouba (la rivi\u00e8re aux mille d\u00e9tours) reliant Wendake \u00e0 Qu\u00e9bec. La r\u00e9serve se trouve \u00e0 la t\u00eate de la chute, \u00e0 Lorette. La cervelle doublement renvers\u00e9e<\/em> se r\u00e9f\u00e8re encore aux r\u00e9flexions des Anciens Indiens \u00e9coutant les invariables discours de conversion par les missionnaires : \u00ab en plus de prendre nos terres, ils veulent nous renverser la cervelle \u00bb, dirent certains d’entre eux.<\/span>. Apr\u00e8s avoir d\u00e9pos\u00e9 au sol une dent d’ours \u00e0 c\u00f4t\u00e9 d’une petite tortue, j’ai invit\u00e9 tout le monde \u00e0 me suivre d’installation en installation. Commentant la temporalit\u00e9 de la conscience historique qui se contracte dans ces mises en espace, tant\u00f4t po\u00e9tique (Les d\u00e9j\u00e0-d\u00e9parts de l’Oiseau-Tonnerre, All\u00e9gorie<\/em>), tant\u00f4t politique (Ils ont pi\u00e9tin\u00e9 la Terre, La Cha\u00eene d’Alliances<\/em>), tant\u00f4t spirituelle (Arbres \u00e0 soi, made in Japan, L’Arbre Sacr\u00e9, La F\u00eate des Morts<\/em>), je me d\u00e9leste \u00e0 chaque site d’une peau, d’un v\u00eatement, de ma parure.<\/p>\n\n\n\n En fin de parcours, je me couche au sol. Raymond Du puis et \u00c9ric Sauv\u00e9 – lequel co-habite au cinqui\u00e8me \u00e9tage avec deux installations dramatiques En verre et contre tous<\/em> et Cocooning<\/em> (la d\u00e9ch\u00e9ance des drogu\u00e9s et autres exclus) – s’am\u00e8nent. Ils m’empoignent par les chevilles et me soul\u00e8vent, t\u00eate en bas. Me voil\u00e0 la cervelle \u00ab r\u00e9ellement \u00bb renvers\u00e9e. Sylvie Par\u00e9 d\u00e9pose un ghetto blaster<\/em> sur mes pieds et le met en marche. En langue japonaise puis en fran\u00e7ais, mon manifeste Contre les Famines de l’Esprit<\/em> se fait entendre. Quatre minutes. Ce type d’art action nomade, en mouvement, se voulait porteur de vive voix du parti-pris pour l’art contre l’ali\u00e9nation. Parmi les nombreux vecteurs d’exp\u00e9rimentation de l’art action que sont les maneuvres, les \u00ab installactions \u00bb, les esth\u00e9tiques relationnelles et interactions multim\u00e9dias, l’assise du trajet\/ d\u00e9monstration demeure une piste performative conviviale qui noue l’esth\u00e9tique et l’\u00e9thique autochtones : \u00ab faire confiance \u00e0 la vie \u00bb.<\/p>\n\n\n\n Symboliquement sortie de la cape nippone et du chapeau de castor accroch\u00e9s sur un des murs de son installation la Cha\u00eene d’Alliances<\/em>, Sylvie Par\u00e9 a bri\u00e8vement \u00e9voqu\u00e9e La vendeuse de paniers<\/em>. En cet \u00e9t\u00e9 de spectacles folkloriques dans le cadre la Grande Paix de Montr\u00e9al et de l’expo Cornelius Krieghoff au Mus\u00e9e McCord – qui, apr\u00e8s valse-h\u00e9sitation et sous pr\u00e9texte que son mandat \u00e9tait l’histoire, avait d\u00e9clin\u00e9 l’offre faite d’exposer La Chaine d’Alliances<\/em> de Sylvie Par\u00e9 pendant La Grande Paix -, l’\u00e9vocation br\u00e8ve comme art action redonnait vie \u00e0 l’ic\u00f4ne\u2026 , se voulant une sortie du st\u00e9r\u00e9otype cr\u00e9\u00e9 par l’Autre et qui fige (ou tente de figer) dans l’image d’antan, la reproduction de ce qu’est (ou doit \u00eatre) une Indienne, avec comme corollaire l’artisanat comme finalit\u00e9 de la cr\u00e9ation autochtone.<\/p>\n\n\n\n Tout le public s’est d\u00e9plac\u00e9 vers le coin o\u00f9 les grandes fen\u00eatres embras\u00e9es par la lumi\u00e8re fauve du coucher de soleil dessinent le centre-ville au loin. Il arrive, un sac sur le dos. Rituellement, il d\u00e9balle un autre espace, un autre temps. Des personnages fabuleux de tous ces \u00e2ges de la culture sont convi\u00e9s dans cette zone purifi\u00e9e par les volutes du foin d’odeur et l’offrande du tabac. Ours-Tortue est un cr\u00e2ne d’ours du temps o\u00f9 les animaux et les humains conversaient. Hamlet du th\u00e9\u00e2tre de Shakespeare lui fera la conversation, avant de c\u00e9der sa place au militant de l’American lndian Movement, Leonard Peltier, qui croupit injustement en prison depuis Wounded Knee. Mais le meneur de destin sera encore plus magique et inqui\u00e9tant : Faux Visage en masque iroquois g\u00e9ant et aux longs cheveux noirs des Ainus du Japon. Traversant les zoos humains des colonialistes fran\u00e7ais, Oka et Burnt Church, les Indiens de plastique de la Grande Paix, ce cannibale qui aura \u00e0 choisir entre manger les enfants qu’il attrape dans l’audience ou le poisson\/cellulaire d’une technologie qui ach\u00e8ve de tuer la Terre-M\u00e8re aura \u00e0 choisir : Sushi or not Sushi?<\/p>\n\n\n\n Performance choc \u00e0 l’American Can, Sushi or not Sushi?<\/em> synth\u00e9tise les manipulations in situ de symboles chamaniques, de l’animalit\u00e9 sacr\u00e9e et de la conscience politique par un des nouveaux Chasseurs\/Chamans\/Guerriers<\/em> (Yves Sioui Durand) qui s’interrogent sur la signification d’\u00eatre des Hommes et des Femmes. Performance aux confins de la th\u00e9\u00e2tralit\u00e98<\/sup><\/a><\/span> 8 <\/a> - Yves Sioui Durand vient du th\u00e9\u00e2tre. Ondinnok, mis sur pied avec Catherine Joncas, est la seule compagnie professionnelle de th\u00e9\u00e2tre autochtone au Qu\u00e9bec. En 1999, sur la place publique du march\u00e9 Hochelaga, Ondinnok avait orchestr\u00e9 la man\u0153uvre Le Roi d’Hochelaga. Le secret le mieux gard\u00e9 de Montr\u00e9al<\/em>, premi\u00e8re des 12 Messes pour le d\u00e9but de la fin des temps<\/em> (Momentum). Une grande tente de plus de 10 m\u00e8tres y avait \u00e9t\u00e9 dress\u00e9e (l’armature du Shapatuan<\/em> au cinqui\u00e8me \u00e9tage de l’ American Can en ravivait la m\u00e9moire).<\/span>, de la cr\u00e9ation in situ, de l’hybridit\u00e9 interdisciplinaire, de l’oralit\u00e9 et du rituel, Sushi or not Sushi?, <\/em>sur fond de rapports politiques entre Am\u00e9rindiens, Qu\u00e9b\u00e9cois et Canadiens, n’a laiss\u00e9 personne indiff\u00e9rent.<\/p>\n\n\n\n Cette performance exp\u00e9rimente par m\u00e9tissages audacieux une ad\u00e9quation contenant\/contenu\/contexte de l’Am\u00e9rindianit\u00e9 du XXIe<\/sup> si\u00e8cle. La m\u00e9moire collective transcende ici les clivages de civilisations, de races et de nations. L’ \u00ab \u00eatre ou ne pas \u00eatre \u00bb se m\u00e9tamorphose ironiquement en \u00ab Sushi or not Sushi ? \u00bb, ramenant en Am\u00e9rique l’antique m\u00e9moire des Ainus du Japon, tout en actualisant ce temps mythologique alors que les Hommes dialoguaient avec les Animaux, un temps o\u00f9 la magie disputait \u00e0 la rationalit\u00e9 le merveilleux et que les animaux, comme Corbeau, Coyote et Carcajou, assuraient la coh\u00e9sion de l’humanit\u00e9 en harmonie avec les r\u00e8gnes animal et v\u00e9g\u00e9tal.<\/p>\n\n\n\n Sushi or not Sushi?<\/em> d\u00e9montre bien les liens entre rituel et art am\u00e9rindien. Elle conjugue spiritualit\u00e9 et art, rituel et trag\u00e9die. Le performeur d\u00e9bute par une purification de l’espace par la fum\u00e9e du foin d’odeur, l’usage du masque iroquoien de la Soci\u00e9t\u00e9 des Gu\u00e9risseurs, l’offrande de tabac et le choix tragique pour Faux Visage entre le r\u00e8gne animal (manger les enfants kidnapp\u00e9s) ou le r\u00e8gne des Hommes (manger le poisson cru). De telles \u0153uvres participent, par la pratique, au d\u00e9bat amorc\u00e9 dans les milieux culturels am\u00e9rindiens sur l’exclusivit\u00e9 ou \u00e0 tout le moins sur les limites d’usage des symboles sacr\u00e9s. Pour les tenants du traditionalisme, artefacts et gestes c\u00e9r\u00e9moniels ne doivent pas \u00eatre utilis\u00e9s pour la cr\u00e9ation artistique ni comme objets mus\u00e9als, artistiques ou ethnologiques. D’autres, comme Yves Sioui Durand, sont des tenants de la libert\u00e9 dont dispose l’artiste de manipuler les symboles de tout usage pouvant vivifier la culture imm\u00e9moriale, de critiquer les tentatives d’acculturation mai s surtout d’investir dans l’art une authentique vision autochtone sans pour autant s’assujettir aux canons de la tradition.<\/p>\n\n\n\n Finalement, Sushi or not Sushi?<\/em> renforce, par la cr\u00e9ation, la n\u00e9cessaire critique am\u00e9rindienne d’un art am\u00e9rindien (ou pseudo-autochtone) ali\u00e9n\u00e9 par des st\u00e9r\u00e9otypes. Plus important, la part chamanique (la gu\u00e9rison et la r\u00e9conciliation du genre humain) l’emporte sur les dimensions du guerrier (les affrontements : Faux Visage) et choisit l’Humain. Moins d’un mois apr\u00e8s le 11 septembre 2001, cette performance apaisait, nonobstant sa complexit\u00e9 d’ad\u00e9quation Contenant\/Contenu\/Contexte superbement ma\u00eetris\u00e9e. En finale, Sonia Robertson a subtilement et habilement convi\u00e9 et m\u00e9tiss\u00e9 le rythme mn\u00e9monique japonais, le feu\/lumi\u00e8re et l’exotisme de la rue. Pour sa m\u00e9lop\u00e9e en ch\u0153ur m\u00e9langeant les langues japonaise (elle a tenu \u00e0 la pr\u00e9sence d’une voix nippone), anglaise et fran\u00e7aise, la puret\u00e9 de sa voix en langue innue suivra le ch\u0153ur :<\/p>\n\n\n\n Je suis la chaleur de ton foyer, L’ombrage ami lorsque br\u00fble le soleil d’\u00e9t\u00e9. Je suis la porte de ta maison Le lit dans lequel tu dors. Laisse-moi vivre pour te prot\u00e9ger des temp\u00eates et des grands vents.<\/p>\n\n\n\n Laisse-moi vivre pour que puisse couler l’eau des rivi\u00e8res.<\/p>\n\n\n\n Progressivement, une femme\/castor se m\u00e9tamorphose en castor\/arbre (Mishtuk<\/em>). Au centre du Shapatuan<\/em>, avec les gens tout autour, Sonia Robertson est recroquevill\u00e9e pr\u00e8s d’un minuscule bonsa\u00ef en verre achet\u00e9 dans un commerce d’exotisme sur la rue en bas – le dehors est dedans – et qu’une lumi\u00e8re transforme en flammes. La performeuse se l\u00e8ve tout en lenteur et torsions du corps inspir\u00e9es de la danse but\u00f4, tandis que le ch\u0153ur des autres artistes r\u00e9cite en boucle sa pri\u00e8re implorant un meilleur avenir pour les arbres et les Humains. Ce chant va vite devenir battements collectivement rythm\u00e9s. Sonia distribue des bois de gr\u00e8ve qu’elle a cueillis sur les rives du grand lac Piekuakami. Un jam s’amorce sur les perches et transforme, par son \u00e9nergie festive, cette armature am\u00e9rindienne en grande \u00ab tente tremblante \u00bb. C’est le teweegan<\/em> collectif, l’art comme \u00e9nergie en partage. Mishtuk<\/em>, par sa finale sonore et rythm\u00e9e, assurera la transition entre le territoire am\u00e9rindien et l’art audio du \u00ab cabaret lounge \u00bb des Espaces \u00e9mergents<\/em>, largement ax\u00e9s sur les cr\u00e9ations multim\u00e9dias et musicales, et lui laissera un acteur indispensable en art : un public engag\u00e9.<\/p>\nLes installations<\/h2>\n\n\n\n
Les d\u00e9j\u00e0-d\u00e9parts de l’Oiseau-Tonnerre<\/h2>\n\n\n\n
La Cha\u00eene d’Alliances<\/h2>\n\n\n\n
La f\u00eate des morts<\/h2>\n\n\n\n
Terre et Mer<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
Ils ont pi\u00e9tin\u00e9 la Terre<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
All\u00e9gorie<\/strong> <\/h2>\n\n\n\n
De l’in situ g\u00e9n\u00e9reux<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
Arbres \u00e0 soi (made in Japan)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
L’arbre sacr\u00e9<\/h2>\n\n\n\n
Les actions<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
La cervelle doublement invers\u00e9e<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
La vendeuse de paniers (\u00e9vocation br\u00e8ve)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
Sushi or not sushi ?<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
Interdisciplinarit\u00e9, vision mythologique et interculturalisme<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
Rituel et art<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
L’\u00e9thique politique<\/strong><\/h2>\n\n\n\n