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{"id":180190,"date":"2001-09-01T19:25:00","date_gmt":"2001-09-02T00:25:00","guid":{"rendered":"https:\/\/esse.ca\/seize-figures-im-materielles\/"},"modified":"2022-11-21T15:02:03","modified_gmt":"2022-11-21T20:02:03","slug":"seize-figures-im-materielles","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/seize-figures-im-materielles\/","title":{"rendered":"<strong>Seize figures (im) mat\u00e9rielles<\/strong>"},"content":{"rendered":"\n<p>[In French]<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Modularit\u00e9<\/strong>. Le texte est imprim\u00e9 sur des panneaux solides et d\u00e9limit\u00e9 par le contour d\u2019une pi\u00e8ce tir\u00e9 d\u2019un plan d\u2019\u00e9tage. Il s\u2019agit d\u2019une structure synchrone, comme celle d\u2019un \u00e9difice. Mais pour autant que nous sommes concern\u00e9s, parce que nous allons passer d\u2019une pi\u00e8ce&nbsp;\u00e0&nbsp;l\u2019autre, il s\u2019agit aussi d\u2019une structure distribu\u00e9e dans le temps. Chaque pi\u00e8ce est une pi\u00e8ce de texte et la pi\u00e8ce de texte est l\u2019unit\u00e9 \u00e9l\u00e9mentaire de cette \u00ab&nbsp;maison&nbsp;\u00e0&nbsp;penser&nbsp;\u00bb. Un module. La synth\u00e8se entre une unit\u00e9 de pens\u00e9e et sa cat\u00e9gorie syntaxique visuelle \u2014 sa cat\u00e9gorie grammatico-architecturale (le plan d\u2019\u00e9tage comme une grammaire, mais de l\u2019ordre de ces jeux de langage primitifs qu\u2019introduit Wittgenstein au d\u00e9but des Investigations; imaginons maintenant un texte \u00e9crit \u00ab&nbsp;dans&nbsp;\u00bb une m\u00e9galopole). La rencontre entre la cat\u00e9gorie \u00ab&nbsp;intrins\u00e8que&nbsp;\u00bb (Fondement, Logique, Chorale, Incise) de cette unit\u00e9 de pens\u00e9e, qui concerne la vie de l\u2019esprit, et sa cat\u00e9gorie \u00ab&nbsp;extrins\u00e8que&nbsp;\u00bb (Hall&nbsp;d\u2019entr\u00e9e, Salle \u00e0 d\u00e9jeuner, Salon, Chambre de Margarete), qui regarde la vie domestique. Ce sont l\u00e0 deux espaces internes, le premier ayant emprunt\u00e9 le second pour s\u2019installer. Maison h\u00e9ro\u00efque.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Hyper-it\u00e9<\/strong>. Tout ce qui n\u2019est pas de l\u2019esp\u00e8ce rare de la lin\u00e9arit\u00e9. Mod\u00e9lisation d\u2019une vie dans laquelle il en existe une autre, h\u00e9ro\u00efque. Et qui habite deux maisons, l\u2019une&nbsp;th\u00e9oris\u00e9e (celle de LW.),&nbsp;l\u2019autre perdue (celle de&nbsp;P.).&nbsp;Tout contenir, les moments de grande coh\u00e9rence et ceux d\u2019\u00e9garement. Parce qu\u2019on ne sait jamais si l\u2019\u00e9garement n\u2019\u00e9tait pas finalement plus rationnel. Un mouvement clef dans une logique non encore aper\u00e7ue. Terra firma de l\u2019\u00e9clectisme. Navigation essentiellement \u00ab&nbsp;au pr\u00e8s&nbsp;\u00bb. Mais toujours par saut. Le paradoxe de Z\u00e9non affirmait cela dans l\u2019Antiquit\u00e9&nbsp;:&nbsp;il&nbsp;y a toujours un infini entre deux points. Un monde entre deux \u00ab&nbsp;vues&nbsp;\u00bb. On saute d\u2019une seconde&nbsp;\u00e0&nbsp;la suivante. Le passage d\u2019une cause \u00e0 une cons\u00e9quence exige de la concentration et la conviction d\u2019un syst\u00e8me. Morceaux de cela dans les n\u0153uds \u2014 les d\u00e9clarations de P., les textes de&nbsp;L.W.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Pens\u00e9e&nbsp;<\/strong><strong>physique<\/strong>. La&nbsp;maison est le corps architectural de l\u2019esprit. Elle est&nbsp;d\u00e9j\u00e0, bien s\u00fbr; faite pour le corps. Et le corps est obligatoirement fait pour&nbsp;l\u2019esprit \u2014 son entr\u00e9e, sa sortie et peut-\u00eatre en r\u00e9alit\u00e9 sa compl\u00e8te exhibition.&nbsp;Mais il y a un reste (en vertu duquel d\u2019ailleurs on peut s\u2019employer&nbsp;\u00e0&nbsp;d\u00e9montrer qu\u2019il n\u2019y en a pas&#8230;). Ce reste est ce qui passe par-dessus le corps pour entretenir un rapport direct&nbsp;\u00e0&nbsp;la maison. Sa g\u00e9om\u00e9trie. Les mises en sc\u00e8ne de son mobilier \u2014 les conversations de sujets d\u2019\u00e9poque que sugg\u00e8re la large table de la salle&nbsp;\u00e0&nbsp;manger, les discussions de fond pr\u00e9vues dans les fauteuils de la biblioth\u00e8que. Le corps est ici mobile&nbsp;pour&nbsp;des op\u00e9rations intellectuelles qui se font avec l\u2019architecture. Une sorte de synth\u00e8se o\u00f9 entrent le min\u00e9ral, le tellurique, et qui rappelle&nbsp;\u00e0&nbsp;l\u2019ordre cosmologique la distraction, l\u2019insignifiance.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Circulation<\/strong>. Dans la salle&nbsp;et dans l\u2019ordinateur. Dans la vie de P. et dans celle de L.W.&nbsp;Passer d\u2019une pi\u00e8ce&nbsp;\u00e0&nbsp;l\u2019autre, sans aucun ordre&nbsp;prescrit.&nbsp;Ou&nbsp;d\u2019une pi\u00e8ce&nbsp;\u00e0&nbsp;la m\u00eame,&nbsp;mais dans l\u2019autre&nbsp;vie. S\u2019asseoir sur les tabourets pr\u00e9par\u00e9s, devant les tableaux. Se rendre compte que si le texte est pos\u00e9 formellement comme tableau, c\u2019est que le tableau est une affaire de reconstitution. Que l\u2019impatience&nbsp;\u00e0&nbsp;l\u2019id\u00e9e de lire d\u00e9signe le m\u00e9pris&nbsp;de&nbsp;l\u2019image. Tourner soudain la t\u00eate vers les autres tableaux, entendre toutes les voix simultan\u00e9es \u2014 plusieurs&nbsp;P.,&nbsp;et cons\u00e9quemment plusieurs&nbsp;L.W.&nbsp;Effet de d\u00e9composition, d\u2019analyse. Tous les morceaux d\u2019une vie \u00e9pars autour&nbsp;de&nbsp;soi, en attente de reconstitution. Pourquoi traverser la vie de P.&nbsp;? Pourquoi voir L.W.&nbsp;dans P. \u2014 ce pourrait \u00eatre&nbsp;\u00e0&nbsp;la biblioth\u00e8que ou dans ses ouvrages.&nbsp;Rencontre.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>G\u00e9om\u00e9trie<\/strong>. Il fallait absolument s\u2019abstraire de ce lieu mis\u00e9rable. Lui opposer la rigueur et la finesse. Le dessin et la vie de l\u2019esprit. Cr\u00e9er une situation de&nbsp;l\u00e9vitation, un concept qui maintienne en vie. Un abri \u2013 psychologique. Directionnalit\u00e9s de ce monde&nbsp;: ciel et terre, droite et gauche porte et fen\u00eatre. Encore une fois, un univers \u00e9l\u00e9mentaire comparable aux jeux de langage primitifs imagin\u00e9s par Wittgenstein. Vingt-quatre textes qui scellent la construction. Au moment o\u00f9 la ligne s\u2019arr\u00eate et o\u00f9 le rempart donc se brise, le texte oppose&nbsp;sa m\u00e9ditation. Dans cette pi\u00e8ce, on ne&nbsp;fixera pas le mur, on ne se p\u00e9trifiera pas au centre, on \u00e9vitera de tergiverser entre la porte et la fen\u00eatre. On ne tournera pas vers le plafond ou vers le sol une face de d\u00e9sespoir ou de d\u00e9pression. On ira plut\u00f4t en p\u00e9riph\u00e9rie, comme en voyage ou dans un jardin, vers les \u00eelots des coins, o\u00f9 l\u2019on aura, debout et la t\u00eate l\u00e9g\u00e8rement inclin\u00e9e, ces vingt-quatre \u00ab&nbsp;vues&nbsp;\u00bb sur un autre int\u00e9rieur.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Installation<\/strong>. Un hypertexte bien s\u00fbr, mais dans une superstructure g\u00e9om\u00e9trique \u2013 le (quasi \u2014) cube \u2013 sur le support d\u2019une unit\u00e9 \u00e9l\u00e9mentaire architecturale&nbsp;: la pi\u00e8ce. Organisation de textes qui vont dans toutes les directions. Tension entre le cube et la pi\u00e8ce, chaque monde ayant \u00e0 voir avec l\u2019entropie, parfois comme ce qui sauve et parfois comme ce qui perd. La pi\u00e8ce se d\u00e9sagr\u00e8ge par cela m\u00eame qu\u2019elle \u00e9choue \u00e0 filtrer. Entra\u00eenant avec elle, par bribes corporelles, son unique habitant. Le quasi \u2014 (cube) contient, dans (ce qu\u2019on lui conc\u00e9dera comme) sa forme archa\u00efque, des \u00ab&nbsp;vues&nbsp;\u00bb qui sont des pens\u00e9es qui se tiennent, dont l\u2019addition multiplie la coh\u00e9rence. Le cube a ici un effet d\u2019entra\u00eenement&nbsp;: m\u00e9tonymie d\u2019une g\u00e9om\u00e9trie en entier, qui fait supposer, par parit\u00e9, tout un syst\u00e8me de \u00ab&nbsp;vues&nbsp;\u00bb. Appelant vers elle leur unique contemplateur. Lui donnant une vision.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Transcendance<\/strong>.&nbsp;Inacceptabilit\u00e9 du corps, en tout cas de ses cons\u00e9quences \u2014 bruits du corridor et de la rue, exigu\u00eft\u00e9, poussi\u00e8re. Refus de continuer&nbsp;\u00e0&nbsp;ob\u00e9ir aux circonstances qui nous ont conduits l\u00e0. D\u2019ailleurs, d\u00e9claration que l\u2019on ne peut se ramener aux limites que l\u2019on voit. Imagination que quelque chose voit que l\u2019on voit (comme on voit ce que l\u2019on voit) \u2014&nbsp;\u00e0&nbsp;ceci pr\u00e8s que nous le savons. Nuance qui sauve. Dieu, bien s\u00fbr, mais aussi l\u2019\u00e2me qui en proc\u00e8de. De fa\u00e7on moins personnelle, l\u2019esprit. Donc le cube dans la pi\u00e8ce est comme l\u2019esprit \u00ab&nbsp;dans&nbsp;\u00bb le corps. Par o\u00f9 il est montr\u00e9. Par o\u00f9 il s\u2019objecte au bruit, \u00e0 l\u2019exigu\u00eft\u00e9,&nbsp;\u00e0&nbsp;la poussi\u00e8re. Il le fait en se moulant&nbsp;\u00e0&nbsp;l\u2019adversaire. Comme l\u2019esprit \u00e9pouse le corps. La finesse consiste, ce faisant,&nbsp;\u00e0&nbsp;tenir n\u00e9anmoins un autre discours.&nbsp;\u00c0&nbsp;s\u2019\u00e9carter juste ce qu\u2019il faut pour d\u00e9signer la limite. Pour la voir. Le reste est de l\u2019ordre du style.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Position<\/strong>. Je t\u2019ai \u00e9pargn\u00e9 la frontalit\u00e9.&nbsp;J\u2019ai plac\u00e9 chaque texte en retrait, dans ces endroits que l\u2019habitude croit insignifiants. Pour te distraire d\u2019elle, te conduire ailleurs. Je les ai \u00e9crits de fa\u00e7on \u00e0 ce que tu y viennes souvent \u2014 statues dans les jardins, fontaines dans les villes. Je les ai aussi con\u00e7us comme des vues, des clart\u00e9s. J\u2019ai pens\u00e9 t\u2019obliger pour les lire \u00e0 incliner la t\u00eate et que ce simple fait te disposerait autrement. Que les textes d\u2019en haut seraient pour voir au-dessus de la m\u00eal\u00e9e, et que ceux d\u2019en bas te feraient remarquer le sol sous tes pieds. J\u2019ai tout reli\u00e9 le plus rigoureusement possible \u2014 petit syst\u00e8me primitif mais qui a, je crois, la potentialit\u00e9 d\u2019un monde. J\u2019ai fait tout cela pour donner une s\u00e9pulture&nbsp;\u00e0&nbsp;ta vie pass\u00e9e en&nbsp;ce&nbsp;lieu impropre. Et qu\u2019\u00e0 tout le moins sa notion \u00e9chappe au chaos.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Collage<\/strong>. Nous sommes donc dans un plan \u2014&nbsp;<em>flatland.&nbsp;<\/em>Et c\u2019est toujours le m\u00eame exercice depuis les illustrations de l\u2019enfance&nbsp;: se rapetisser jusqu\u2019\u00e0 consid\u00e9rer la page comme une \u00e9tendue puis circuler parmi ses canaux et ses accidents g\u00e9ographiques. St\u00e9r\u00e9oscopie de l\u2019esprit&nbsp;:&nbsp;il&nbsp;faut&nbsp;\u00e0&nbsp;la fois la&nbsp;beaut\u00e9 formelle des figures, des sym\u00e9tries jointes \u00e0 d\u2019\u00e9l\u00e9gantes dissym\u00e9tries, des reprises heureuses introduites par des absences calcul\u00e9es, tous ces plaisirs de la g\u00e9om\u00e9trie plane&nbsp;pour l\u2019\u0153il d\u2019ordre sup\u00e9rieur, et les&nbsp;aventures de la d\u00e9ambulation \u00e0 hauteur de ligne \u2014 ce qui arrive dans ce&nbsp;passage \u00e9troit entre ces deux figures, et&nbsp;si l\u2019on entre dans ce triangle ou si l\u2019on&nbsp;descend par l\u2019avant-bras de ce portrait,&nbsp;et ce que nous raconte ce texte pendant que nous marchons&nbsp;\u00e0&nbsp;rebours de la \u00ab&nbsp;directionnalit\u00e9 de lecture&nbsp;\u00bb, enfin comment nous arrivons \u00e0 l\u2019image, l\u00e0, \u00e0 droite, par l\u2019\u00e9tranglement du texte de gauche qui vient juste de nous la d\u00e9crire. Le bonheur intellectuel r\u00e9side dans une minutieuse int\u00e9gralit\u00e9.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Design<\/strong>. Disegno. La rationalit\u00e9 faite visuelle. Moment du plan, du concept. Organiser entre eux l\u2019image et le texte, tellement dissemblables m\u00eame si le second porte sur la premi\u00e8re. Impression que les raisons de l\u2019une n\u2019atteindront jamais les raisons de l\u2019autre. Rares cas de r\u00e9ussite v\u00e9ritable. Voir les trait\u00e9s de g\u00e9om\u00e9trie, o\u00f9 la preuve demande&nbsp;\u00e0&nbsp;chaque moment de passer par l\u2019image. O\u00f9 l\u2019image exige le raisonnement verbal, et partage avec lui ses lettres et ses nombres. Berceau de la construction intellectuelle. Rigorisation de proc\u00e9d\u00e9s architecturaux, dit-on. Au milieu du&nbsp;XX<sup>e<\/sup>si\u00e8cle, la puissance critique du jeu de langage appara\u00eet sous la premi\u00e8re et tr\u00e8s d\u00e9terminante figure d\u2019une activit\u00e9 de construction. Apr\u00e8s la maison Kundmanngasse. Une sorte de g\u00e9n\u00e9ralisation de la g\u00e9om\u00e9trie, une forme d\u2019extraction de sa logique. Donc ni l\u2019image ni le texte, mais l\u2019\u00e9difice.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Intellect<\/strong>. Sensualit\u00e9 des r\u00e8gles d\u2019argumentation, des d\u00e9monstrations de g\u00e9om\u00e9trie et des planches d\u2019encyclop\u00e9dies. Plaisir procur\u00e9 par la construction, par ses instruments. Vue d\u2019ici, la tridimensionnalit\u00e9 est une forme complexe de bidimensionnalit\u00e9, reconstituable dans ses moindres d\u00e9tails. Cet univers est celui de l\u2019exhaustivit\u00e9, de la potentialit\u00e9. Le corps attentif y voit sa propre distillation, son savant \u00e9quivalent, sa reproduction ultime. \u00c0 l\u2019abri de la corruption et des contingences. In vitro. Corps concentr\u00e9, volontaire, instrumental, adonn\u00e9 \u00e0 la science comme \u00e0 son plus pur bonheur. Comprenant qu\u2019il faut se garder \u00e0 tout prix de chavirer dans la troisi\u00e8me dimension, o\u00f9 ne resterait des pr\u00e9c\u00e9dentes splendeurs qu\u2019une multiplicit\u00e9 de marques de surface \u00e0 l\u2019existence d\u00e9riv\u00e9e, presque irr\u00e9elle \u2013 sur le grand vide des jouissances que l\u2019on pouvait en \u00e9prouver.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Cognition<\/strong>. Il faut voir dans chaque collage un \u00e9difice plat. Il faut se rendre compte qu\u2019il est b\u00e2ti sur des mat\u00e9riaux qui s\u2019excluent et dont il cherche l\u2019articulation \u2013 selon une m\u00e9thode ne d\u00e9coulant ni de l\u2019un ni de l\u2019autre. Il faut comprendre que la ligne est un troisi\u00e8me terme, un proc\u00e9d\u00e9 liminal et minimal dont cette m\u00e9thode fait l\u2019hypoth\u00e8se, parce qu\u2019il tient \u00e0 la fois de la visualit\u00e9 et de la textualit\u00e9. Comprendre, c\u2019est-\u00e0-dire, que la ligne constitue l\u2019unit\u00e9 constructionnelle de la lettre et de la figure. Il faut voir l\u2019image par le texte \u2013 exercice d\u2019<em>ekphranis<\/em>&nbsp;\u2013 et apercevoir d\u00e9j\u00e0 quels fragments d\u2019\u00e9difice lui r\u00e9pondent. Il faut ensuite consid\u00e9rer l\u2019image dans sa logique interne et chercher dans l\u2019\u00e9difice le sch\u00e9ma qui la reprend. Il faut enfin saisir que ce qui reste a des raisons qui tiennent au proc\u00e9d\u00e9 dans sa g\u00e9n\u00e9ralit\u00e9 ou \u00e0 l\u2019\u00e9difice dans sa particularit\u00e9. Saisir, c\u2019est-\u00e0-dire, l\u2019irr\u00e9ductibilit\u00e9.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p><strong>S\u00e9quence<\/strong>. Tectonique temporelle. Id\u00e9e que le temps est une forme d\u2019espace et donc plastique. Cela passe par les images et par leurs transformations. Il s\u2019agit en r\u00e9alit\u00e9 d\u2019une seule et m\u00eame construction dont on (re) voit chaque modalit\u00e9. Une analytique. Installer dans une pi\u00e8ce chacune des modifications significatives de l\u2019image de d\u00e9part (ici, plusieurs installations\u2026) et embrasser \u00ab&nbsp;le film&nbsp;\u00bb du regard. D\u00e9ambuler parmi ses moments. S\u2019arr\u00eater sur une sc\u00e8ne. La d\u00e9placer. La complexifier et donc ajouter des moments, comme Proust des pages lat\u00e9rales \u00e0 ses carnets. \u00c9ventuellement, ajouter des pi\u00e8ces. Se demander ce que dit d\u2019une modification un changement de pi\u00e8ce par opposition \u00e0 un simple d\u00e9placement dans la m\u00eame pi\u00e8ce. Se demander s\u2019il n\u2019y a pas des modifications qui rel\u00e8vent en r\u00e9alit\u00e9 d\u2019un autre \u00e9tage. Surgissent soudain les \u00e9difices et les villes. On passe du film au plan. Archi-analytique. Syst\u00e8me du monde. Le texte vois\u00e9, lui, pendant tout ce temps tient le temps, comme une constante.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Construction<\/strong>. Dans son mat\u00e9riau infographique \u2013 qui en est un tout en n\u2019\u00e9tant pas\u2026 Beaucoup de discussions ici. Il faudrait prendre une distance, voir au-del\u00e0 de l\u2019ordinateur. Mais le m\u00e9dium est \u00e0 perte de vue\u2026 En attendant, m\u00e9thode de construction qui proc\u00e8de selon deux axes&nbsp;: x \u2013 s\u00e9quence, y \u2013 superposition. Descartes (au c\u0153ur m\u00eame du m\u00e9dium qui passe pour s\u2019en trouver \u00e0 des ann\u00e9es-lumi\u00e8re\u2026). Chaque action est r\u00e9pertori\u00e9e et d\u00e9termine un \u00e9l\u00e9ment de contenu. C\u2019est donc l\u2019action qui est le cardinal de l\u2019image et du texte \u2013 de sorte que la distinction n\u2019est plus constructionnellement pertinente. Mentalit\u00e9 de producteur. Philosophie d\u2019esprit. O\u00f9 passent n\u00e9anmoins des courants \u00e9motifs. Dans l\u2019axe des superpositions, la voix est au degr\u00e9 z\u00e9ro. Au fondement. Ce qui a \u00e9merg\u00e9 de la vie courante et qui s\u2019appelle \u00ab&nbsp;po\u00ef\u00e9tique&nbsp;\u00bb \u2014 faire. La construction dans sa plus simple expression, quand ne s\u2019exerce pas encore sa grammaire compositionnelle. Comme, dans un langage logique, les substances primitives et leurs propri\u00e9t\u00e9s premi\u00e8res (dont l\u2019histoire philosophique est ancestrale et probablement sans fin), sur les piliers desquels tout l\u2019\u00e9difice se tient.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Corps mental<\/strong>. Par opposition, le corps \u00ab&nbsp;corporel&nbsp;\u00bb ne m\u2019int\u00e9resse pas (dit&nbsp;l\u2019esprit).&nbsp;Le corps d\u00e9tach\u00e9 de moi, qui a ses raisons que je ne connais pas. Et peut-\u00eatre m\u00eame, dit-on, une pens\u00e9e qui m\u2019\u00e9chappe. Le corps que l\u2019on m\u2019oppose et dont on prend le parti, comme d\u2019un vassal maintenu trop longtemps dans les fers. Pour qui on r\u00e9clame le pouvoir absolu et que je sois en entier r\u00e9ductible&nbsp;\u00e0&nbsp;ses termes. Ce corps-l\u00e0, qui exige que je le suppose sans moi, est bien s\u00fbr impossible. Ce n\u2019est pas que je croie en ma n\u00e9cessit\u00e9 absolue. C\u2019est que toute pens\u00e9e dans laquelle j\u2019oublierais ma r\u00e9alit\u00e9, oublierait aussi que c\u2019est moi qui la tient. Relativisme donc. Prudence du corps propre avec lequel depuis toujours je me confonds. Dont j\u2019ai la figure et les membres uniques. Qui a mes mouvements et mes airs particuliers. En qui je m\u2019\u00e9tends ainsi que dans ses proth\u00e8ses et ses artefacts, o\u00f9 il devient enfin clair qu\u2019il ne fut jamais sans moi.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Immersion<\/strong>. Je te veux&nbsp;dans le noir&nbsp;d\u2019une grande salle ou bien devant la miniature de ton \u00e9cran. Tu m\u2019aimeras moins, peut-\u00eatre, dans la premi\u00e8re que devant le second \u2013 puisque je fus moi \u2013 m\u00eame \u00e9labor\u00e9 devant lui. Et le producteur n\u2019est-il pas le r\u00e9cepteur entre tous&nbsp;? (Une id\u00e9e controvers\u00e9e, je sais.) Dans le second cas je te parviendrai, sans doute, par le r\u00e9seau. Tu me t\u00e9l\u00e9chargeras, peut-\u00eatre. Tu me copieras, tu me transformeras. Et ce sera dans l\u2019ordre. J\u2019ai moi-m\u00eame t\u00e9l\u00e9charg\u00e9, copi\u00e9, transform\u00e9&nbsp;ce&nbsp;que je te donne \u00e0 voir. Mais si tu me regardes simplement, dans le noir de ton atelier ou dans celui d\u2019une salle, je veux que tu saisisses que le portrait est fait comme on se b\u00e2tit, apr\u00e8s des si\u00e8cles de culture, par construction sur des fragments d\u2019h\u00e9ritage. C\u2019est l\u00e0 sans doute le lot des \u00e9poques ult\u00e9rieures. R\u00e9fugi\u00e9es dans leur esprit comme ces for\u00eats de second ordre qui s\u2019enracinent au fa\u00eete des premi\u00e8res. Jardins suspendus.<\/p>\n<div style='display: none;'>Suzanne Leblanc<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":1303,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[281,882],"tags":[],"numeros":[5033],"disciplines":[],"statuts":[335],"checklist":[],"auteurs":[5071],"artistes":[],"thematiques":[],"type_post":[],"class_list":["post-180190","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-archive","category-post","numeros-43-immaterialites","statuts-archive","auteurs-suzanne-leblanc-en"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/180190","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1303"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=180190"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/180190\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=180190"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=180190"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=180190"},{"taxonomy":"numeros","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/numeros?post=180190"},{"taxonomy":"disciplines","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/disciplines?post=180190"},{"taxonomy":"statuts","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/statuts?post=180190"},{"taxonomy":"checklist","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/checklist?post=180190"},{"taxonomy":"auteurs","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/auteurs?post=180190"},{"taxonomy":"artistes","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/artistes?post=180190"},{"taxonomy":"thematiques","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/thematiques?post=180190"},{"taxonomy":"type_post","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/type_post?post=180190"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}