[In French]<\/p>\n\n\n\n

Les grands rassemblements populaires autour de la musique contemporaine ne sont gu\u00e8re monnaie courante \u00e0 Montr\u00e9al. Bien s\u00fbr, le Festival de jazz <\/em>et son important concert annuel rassemblent ann\u00e9e apr\u00e8s ann\u00e9e une foule qui d\u00e9passe chaque fois le record d\u2019assistance pr\u00e9c\u00e9dent, mais le genre de concert que l\u2019on pr\u00e9sente dans ce cadre-l\u00e0 ne ressemble gu\u00e8re \u00e0 ce que j\u2019entends ici par \u00ab musique contemporaine \u00bb.<\/p>\n\n\n\n

Il y a bien eu, en 1987, la fulgurante performance de l\u2019ensemble Urban Sax qui avait, l\u2019espace d\u2019une soir\u00e9e, transform\u00e9 le centre-ville en un cirque surr\u00e9aliste peupl\u00e9 d\u2019\u00e9tranges cr\u00e9atures arm\u00e9es de saxophones qui escaladaient les immeubles apr\u00e8s avoir travers\u00e9 la foule sur un camion de pompier rugissant avec musique \u00e0 l\u2019avenant ! \u00c7a oui, chapeau au Festival de <\/em>jazz ! <\/em>Mais si on regarde la liste des grands concerts annuels, on constate que nous avons ici davantage affaire \u00e0 une erreur de parcours qu\u2019\u00e0 une tendance…<\/p>\n\n\n\n

\u00c9videmment, qui oserait penser qu\u2019un \u00e9v\u00e9nement construit autour d\u2019un concept impliquant l\u2019\u00e9coute de musique contemporaine puisse attirer une foule comparable \u00e0 celles \u00e9voqu\u00e9es plus haut ? Un fou pensez-vous ? Que dites-vous de deux !<\/p>\n\n\n\n

Le dynamique duo<\/h2>\n\n\n\n

Infatigables promoteurs de l\u2019avant-garde musicale d\u2019ici et d\u2019ailleurs, Walter Boudreau et Denys Bouliane cumulent une solide exp\u00e9rience dans l\u2019organisation de concerts. Boudreau a contribu\u00e9 \u00e0 organiser ceux de l\u2019Infonie avant de concevoir ceux de la Soci\u00e9t\u00e9 de musique contemporaine du Qu\u00e9bec (SMCQ), dont il est le chef attitr\u00e9 depuis 1988. Quant \u00e0 Denys Bouliane, il partage son temps de musique nouvelle de Cologne (KGNM) ainsi qu\u2019un ensemble exclusivement vou\u00e9 \u00e0 l\u2019interpr\u00e9tation de sa musique, l\u2019Ensemble S\u00e9rie B. Ici, il a fond\u00e9 les Rencontres de musique nouvelle <\/em>du Domaine Forget et il dirige les destin\u00e9es de l\u2019Ensemble de musique contemporaine de l\u2019Universit\u00e9 McGill. Le duo \u00e9tait responsable de la coordination artistique du festival Musiques au pr\u00e9sent <\/em>qui s\u2019est tenu ces trois derni\u00e8res ann\u00e9es dans la Vieille capitale \u00e0 l\u2019instigation de l\u2019Orchestre symphonique de Qu\u00e9bec. On n\u2019a donc pas affaire aux premiers venus et c\u2019est tant mieux, parce que la r\u00e9alisation de la Symphonie<\/em> du mill\u00e9naire<\/em> demandait certes beaucoup.<\/p>\n\n\n\n

Examinons les faits : le projet consistait \u00e0 r\u00e9unir 19 compositeurs et compositrices pour imaginer ensemble une \u0153uvre de 90 minutes devant \u00eatre ex\u00e9cut\u00e9e par… 333 musiciens et musiciennes r\u00e9partis \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur de 15 ensembles et accompagn\u00e9s par… 2 000 carillonneurs et carillonneuses circulant sur le terrain de l\u2019Oratoire Saint-Joseph !<\/p>\n\n\n\n

Dans tous les cas, on peut \u00e9mettre des doutes sur les chances de r\u00e9ussite d\u2019une \u0153uvre collective produite par 19 personnes ayant des cheminements et des go\u00fbts parfaitement disparates ! Il y a en effet entre l\u2019\u00e9lectroacoustique du benjamin Louis Dufort et le s\u00e9rialisme mystique du doyen Gilles Tremblay une palette de styles pour le moins vari\u00e9e ! Boudreau et Bouliane ont choisi de lier la sauce avec le th\u00e8me de l\u2019hymne gr\u00e9gorien Veni Creator Spiritus, <\/em>qui remonte au 9^{e<\/sup> si\u00e8cle. L\u2019utilisation d\u2019une th\u00e9matique religieuse (l\u2019hymne, l\u2019Oratoire, les cloches) \u00e9tait justifi\u00e9e pour les organisateurs par le caract\u00e8re ritualiste de la c\u00e9l\u00e9bration (de la fin ou du d\u00e9but du mill\u00e9naire selon les all\u00e9geances…), mais aussi parce que la religion occupe une place importante dans l\u2019imaginaire collectif qu\u00e9b\u00e9cois et que si l\u2019on utilise encore les \u00ab tabarnak \u00bb et autres \u00ab saint-ciboire \u00bb pour pimenter nos conversations de tous les jours, on peut bien utiliser les infrastructures qui pouss\u00e8rent un temps \u00e0 Montr\u00e9al comme des champignons !<\/p>\n\n\n\n}

Un petit retour sur la gen\u00e8se (!) du projet s\u2019impose. C\u2019est apr\u00e8s avoir pass\u00e9 une nuit d\u2019enfer \u00e0 \u00e9couter du jazz avec des amis, \u00e0 l\u2019\u00e2ge de seize ans, que Walter Boudreau aurait escalad\u00e9 le Mont-Royal jusqu\u2019\u00e0 un point lui offrant une vue imprenable sur la ville. Surpris par les cloches du dimanche matin \u2013 certes plus actives au d\u00e9but des ann\u00e9es 1960 que de nos jours \u2014, il s\u2019\u00e9merveilla de ces \u00e9tranges m\u00e9lodies venant de partout autour de lui, de pr\u00e8s comme de loin, et se mit \u00e0 r\u00eaver \u00e0 une partition pour les relier et \u00e0 des orchestres diss\u00e9min\u00e9s dans les quartiers, tous accompagnant les clochers dans une vaste et spatiale symphonie. C\u2019est la table sectorielle des \u00ab musiques d\u2019aujourd\u2019hui \u00bb du Conseil Qu\u00e9b\u00e9cois de la Musique qui lui offrira la possibilit\u00e9 de mat\u00e9rialiser son fantasme, les organismes qui y sont repr\u00e9sent\u00e9s ayant convenu de s\u2019unir afin de concevoir un \u00e9v\u00e9nement musical exceptionnel pour souligner l\u2019an 2000. Le projet sera d\u2019abord intitul\u00e9 Esprit de clocher, <\/em>mais ce titre sera abandonn\u00e9 en raison de son sens contraire au d\u00e9sir des organisateurs d\u2019en arriver \u00e0 un esprit de collaboration indispensable \u00e0 l\u2019atteinte des objectifs. Apr\u00e8s avoir envisag\u00e9 de concr\u00e9tiser son r\u00eave en faisant d\u00e9filer les divers ensembles dans les rues de la ville pour une rencontre au Stade olympique, Boudreau choisira de simplifier <\/em>le tout en tenant l\u2019\u00e9v\u00e9nement en un seul lieu. \u00c7a se passerait le 3 juin 2000 sur le site de l\u2019Oratoire Saint-Joseph…<\/p>\n\n\n\n

Apr\u00e8s avoir relev\u00e9 le d\u00e9fi de la collaboration entre les 19 cr\u00e9ateurs \u2014 sans doute l\u2019aspect le plus risqu\u00e9 de l\u2019entreprise \u2014, les organisateurs auront eu \u00e0 relever celui de la technique! On peut certes f\u00e9liciter aujourd\u2019hui les diff\u00e9rentes \u00e9quipes qui ont r\u00e9alis\u00e9 l\u2019exploit de faire sonner tous ces ensembles comme un seul gigantesque et magnifique orchestre. \u00c0 la vue de la quantit\u00e9 d\u2019\u00e9quipement n\u00e9cessaire \u00e0 la bonne marche du projet, on aura aussi une bonne pens\u00e9e pour la personne qui a r\u00e9ussi \u00e0 d\u00e9crocher Hydro-Qu\u00e9bec comme commanditaire principal ! Car, \u00e9videmment, le d\u00e9tail <\/em>technique le plus important de cette aventure aura sans aucun doute \u00e9t\u00e9 le rassemblement des sommes n\u00e9cessaires \u00e0 l\u2019\u00e9laboration de ce gargantuesque \u00e9v\u00e9nement ! Il faut croire que la pratique de la musique contemporaine pr\u00e9dispose \u00e0 la recherche de financement… Chose certaine, Michel Duchesneau, directeur g\u00e9n\u00e9ral de la SMCQ \u2013 catapult\u00e9 pour la circonstance directeur g\u00e9n\u00e9ral de la Symphonie du mill\u00e9naire <\/em>\u2014 est rompu \u00e0 cette activit\u00e9 !<\/p>\n\n\n\n

La Symphonie des millionnaires ?<\/h2>\n\n\n\n

Bien qu\u2019\u00e0 l\u2019\u00e9poque certaines rumeurs extravagantes aient circul\u00e9 \u2013 peut-\u00eatre lanc\u00e9es par quelque compositeur frustr\u00e9 de ne pas \u00eatre associ\u00e9 au projet \u2014 comparant l\u2019entreprise \u00e0 un syphon branch\u00e9 sur les subventionneurs, ne laissant rien aux autres projets, force est de constater que le budget de la Symphonie du mill\u00e9naire, <\/em>que M. Duchesneau a bien voulu me d\u00e9tailler, est non seulement raisonnable lorsque l\u2019on consid\u00e8re l\u2019ampleur du travail accompli, mais qu\u2019il s\u2019agit litt\u00e9ralement d\u2019un budget exemplaire pour une activit\u00e9 relevant de la cr\u00e9ation artistique. Le budget annonc\u00e9 en septembre 1999 \u00e9tait de 1,2 million de dollars. Apr\u00e8s un an et demi de travail, il sera d\u00e9pass\u00e9 d\u2019\u00e0 peine 5 700 $. Ce budget comprend un financement autonome qui frise les 50 % (585 000 $), ce qui, dans les arts de cr\u00e9ation, rel\u00e8ve de la r\u00e9ussite absolue si l\u2019on consid\u00e8re que d\u2019une mani\u00e8re g\u00e9n\u00e9rale, dans ce domaine, on est heureux d\u2019obtenir de 30 \u00e0 35 % d\u2019autonomie financi\u00e8re. La participation de tous les organismes impliqu\u00e9s (qui payaient le temps de r\u00e9p\u00e9tition des instrumentistes), la vente des cloches aux participants, les commandites et les cachets de captation radio ont permis \u00e0 l\u2019organisation d\u2019arriver \u00e0 ce r\u00e9sultat. Les subventions ont presque toutes \u00e9t\u00e9 obtenues dans le cadre de programmes sp\u00e9cialement cr\u00e9\u00e9s pour des \u00e9v\u00e9nements soulignant le mill\u00e9naire et ne modifiant pas les enveloppes r\u00e9guli\u00e8res attribu\u00e9es aux diff\u00e9rents organismes qui subventionnent habituellement les arts de la cr\u00e9ation. Les autres sommes obtenues des subventionneurs l\u2019ont \u00e9t\u00e9 dans le cadre de commandes aux compositeurs et compositrices, comme les ensembles participants en obtiennent chaque ann\u00e9e.<\/p>\n\n\n\n

Au chapitre des d\u00e9penses, on constate que des 812 000 $ en co\u00fbts de production, pr\u00e8s de 50 % ont \u00e9t\u00e9 vers\u00e9s aux artistes (compositeurs, musiciens, concepteurs). La promotion a \u00e9t\u00e9 enti\u00e8rement couverte par la commandite tandis que l\u2019administration, assur\u00e9e par le bureau de la SMCQ, a accapar\u00e9 un faramineux 3,7 % du budget total ! L\u2019exercice s\u2019est sold\u00e9 par un d\u00e9ficit de 118 000 $. Cela dit, une excellente version enregistr\u00e9e de la Symphonie <\/em>diffus\u00e9e les 24 et 25 octobre 2000 au Plan\u00e9tarium de Montr\u00e9al aurait sans doute contribu\u00e9 \u00e0 le r\u00e9duire. On pourrait esp\u00e9rer qu\u2019un disque vienne clore cette merveilleuse aventure pour en perp\u00e9tuer la trace, mais les co\u00fbts de production rattach\u00e9s \u00e0 la diffusion de masse d\u2019un tel enregistrement risquent malheureusement de suffire \u00e0 annihiler la volont\u00e9 de bien des producteurs… Mais l\u00e0 n\u2019est pas notre propos.<\/p>\n\n\n\n

Rencontre du trente-troisi\u00e8me type\u2026<\/h2>\n\n\n\n

\u00ab Avec l\u2019INFONIE, qui un jour \u00e0 force d\u2019avoir grandi fera \u00e9clater le ciel de tous bords tous c\u00f4t\u00e9s, on assistera non pas \u00e0 la fusion des arts, mais plut\u00f4t \u00e0 l\u2019acceptation r\u00e9ciproque de toutes les disciplines, de toutes les pens\u00e9es, et de toutes les formes. Ce jour sera le jour du grand concert lNFONIAQUE dans la vall\u00e9e de Josaphat \u00e0 la fin des temps (ou au commencement d\u2019autre chose). \u00bb<\/p>\n\n\n\n

Walter Boudreau, Ma<\/em> vision du ToutArtBel <\/em>in Musiques du K\u00e9b\u00e8k<\/em>, \u00c9ditions du Jour, 1971, repris dans L\u2019infonie \u2014 le bouttt de touttt <\/em>de Ra\u00f4ul lu\u00f4aR yauguD Duguay, \u00c9ditions Trois-Pistoles, 2000.<\/p>\n\n\n\n

On mesure aujourd\u2019hui, avec le respect d\u00fb \u00e0 une telle suite dans les id\u00e9es, la dose de proph\u00e9tie que Walter Boudreau distillait dans ce texte publi\u00e9 \u00e0 la belle \u00e9poque de l\u2019Infonie. Heureusement, le ciel ne s\u2019est pas ouvert en ce jour du 3 juin 2000. On avait d\u00e9j\u00e0 annonc\u00e9 l\u2019annulation pure et simple de l\u2019\u00e9v\u00e9nement en cas de pluie un peu s\u00e9rieuse. \u00c0 une heure de mon d\u00e9part vers le site, il pleuvait dans mon coin du Plateau et je n\u2019arrivais pas \u00e0 croire qu\u2019une telle c\u00e9r\u00e9monie puisse \u00eatre annul\u00e9e comme une vulgaire partie de baseball. L\u2019averse est pass\u00e9e. Fiou ! <\/em>Autobus et m\u00e9tro, direction l\u2019Oratoire ! Je crois bien n\u2019avoir jamais vu autant de monde dans le m\u00e9tro ! Tous et toutes aussi \u00e9tonn\u00e9s que moi d\u2019ailleurs. \u00c0 la sortie, station C\u00f4te-des-Neiges, l\u2019atmosph\u00e8re \u00e9tait lourde d\u2019attentes et charg\u00e9e d\u2019une \u00e9lectricit\u00e9 qui avait judicieusement renonc\u00e9 \u00e0 tomber du ciel.<\/p>\n\n\n\n

Les organisateurs, lorsque pris d\u2019optimisme, s\u2019attendaient \u00e0 devoir officier <\/em>devant 20 000 \u00e0 25 000 personnes. On les compte encore… Nous devions \u00eatre pr\u00e8s de 40 000 \u00e0 nous faufiler vers l\u2019une des \u00ab meilleures places \u00bb que la toupartouphonie <\/em>r\u00e9alis\u00e9e par Boudreau, Bouliane et leurs comparses multipliait sur le site. Oui, en effet \u00e7a sonnait comme jamais aucun orchestre n\u2019a sonn\u00e9. Branch\u00e9e sur le 220, la musique des 19 n\u2019a jamais sombr\u00e9 dans la facilit\u00e9 que pouvait inspirer le concept du \u00ab bain de foule \u00bb; on a au contraire entendu l\u00e0 une musique sans compromis, \u00e9tonnante de fra\u00eecheur et dont l\u2019unit\u00e9 pouvait certainement surprendre ceux et celles qui s\u2019attendaient \u00e0 un patchwork. <\/em>Bien s\u00fbr, on n\u2019a pas \u00e9cout\u00e9 l\u2019\u0153uvre comme on peut le faire \u00e0 Pierre-P\u00e9ladeau avec la SMCQ ou \u00e0 Claude-Champagne avec le NEM, dans le confort d\u2019une salle acoustiquement con\u00e7ue pour faire jouir les oreilles. Mais on a v\u00e9cu une c\u00e9l\u00e9bration de la musique d\u2019ici comme on n\u2019en a jamais vu auparavant et on a particip\u00e9 \u00e0 une f\u00eate de la cr\u00e9ation comme on ne risque gu\u00e8re d\u2019en revoir de sit\u00f4t.<\/p>\n\n\n\n

Le 3e<\/sup> mill\u00e9naire commence ici<\/h2>\n\n\n\n

Il arrive que l\u2019on se demande, \u00e0 l\u2019occasion d\u2019un d\u00e9bat ou d\u2019une table ronde dans le cadre d\u2019un festival, par exemple, quelle est la sp\u00e9cificit\u00e9 de la musique d\u2019ici et s\u2019il existe, m\u00eame, une identit\u00e9 de la musique qu\u00e9b\u00e9coise. La Symphonie du mill\u00e9naire <\/em>a mis fin \u00e0 toute sp\u00e9culation sur cette question. Bien entendu, \u00e0 partir du moment o\u00f9 une musique atteint un certain niveau d\u2019abstraction, il devient difficile, voire impossible, de la rattacher \u00e0 une tradition nationale balis\u00e9e par des codes imm\u00e9diatement identifiables. La principale particularit\u00e9 de la musique savante<\/em>qu\u00e9b\u00e9coise est sans doute d\u2019avoir su, comme en d\u2019autres mati\u00e8res, int\u00e9grer aussi bien les styles europ\u00e9ens qu\u2019am\u00e9ricains pour op\u00e9rer une transmutation. C\u2019est ainsi qu\u2019\u00e0 travers les langages crois\u00e9s de 19 compositeurs et compositrices travers\u00e9s par l\u2019ombre d\u2019une m\u00e9lodie du 9^{e<\/sup> si\u00e8cle et interpr\u00e9t\u00e9s par 333 instrumentistes de tous horizons, on avait l\u2019impression distincte d\u2019entendre une musique d\u2019ici. Cette musique, c\u2019\u00e9tait nous, dedans, dehors et tout autour, perdus par milliers au c\u0153ur de notre ville dans une bulle de son enrob\u00e9e de nuit blanche.<\/p>\n\n\n\n}

\u00ab On me dira que les fronti\u00e8res des \u201cterritoires\u201d artistiques sont \u00e9minemment plus mouvantes que celles des territoires g\u00e9opolitiques et qu\u2019il y a une certaine na\u00efvet\u00e9 \u00e0 s\u2019\u00e9garer trop longtemps dans les m\u00e9andres des consid\u00e9rations nationales. Il n\u2019en demeure pas moins que la sensibilit\u00e9 des artistes se d\u00e9veloppe diff\u00e9remment selon les contextes de vie. Les modes de projection, les fa\u00e7ons d\u2019envisager la communication des id\u00e9es, des visions ou des sentiments par le sonore sont \u00e0 l\u2019image des diff\u00e9rents contextes culturels; c\u2019est cette richesse des h\u00e9ritages que les artistes peuvent tant\u00f4t assumer, tant\u00f4t d\u00e9savouer pour \u00e9ventuellement les fa\u00e7onner puis les l\u00e9guer \u00e0 leur tour. \u00bb<\/p>\n\n\n\n

Denys Bouliane, \u00ab \u00c0 l\u2019est de l\u2019ouest, l\u2019ouest de l\u2019est, cherchez au nord ! Toile de fond d\u2019une cr\u00e9ation musicale en pleine effervescence \u00bb in Pr\u00e9sence de la <\/em>musique<\/em> qu\u00e9b\u00e9coise <\/em>\u2014 Vingt-deux portraits instantan\u00e9s, <\/em>\u00e9dit\u00e9 dans le cadre du Festival Pr\u00e9sences <\/em>99 de Radio France.<\/p>\n\n\n\n

La Symphonie du mill\u00e9naire <\/em>a enregistr\u00e9 sa r\u00e9sonnance dans la m\u00e9moire collective de Montr\u00e9al. Le 3 juin 2000, les frictions individuelles ont br\u00fbl\u00e9 comme du p\u2019tit bois l\u2019esprit de clocher <\/em>m\u00e9tropolitain pour que renaisse de ces cendres-l\u00e0, sous nos yeux et dans nos oreilles, le brasier du Creator Spiritus. <\/em>On ne serait pas m\u00e9content de voir ce genre d\u2019incendie se r\u00e9pandre… Divers \u00e9v\u00e9nements, de plus en plus nombreux, o\u00f9 se m\u00ealent all\u00e8grement les genres musicaux les plus disparates, nous donnent l\u2019impression d\u2019avancer in\u00e9luctablement vers un rendez-vous avec l\u2019universel. Le nouveau mill\u00e9naire peut commencer !<\/p>\n\n\n\n

Walter Boudreau<\/h2>\n\n\n\n

Walter Boudreau a commenc\u00e9 l\u2019\u00e9tude du piano \u00e0 l\u2019\u00e2ge de 6 ans, mais c\u2019est \u00e0 13 ans qu\u2019il d\u00e9couvrira son instrument, le saxophone, choisi pour entrer dans l\u2019harmonie du coll\u00e8ge. Il fonde un peu plus tard le groupe rock Les Majestics, avant d\u2019\u00eatre happ\u00e9 par le jazz. De sa rencontre avec Ra\u00f4ul Duguay na\u00eetra L\u2019Infonie, un collectif qui r\u00e9pandra \u00e0 la fin des ann\u00e9es 1960 et au d\u00e9but des ann\u00e9es 1970 la folie du happening au Qu\u00e9bec. Il \u00e9tudie avec Bruce Mather, Serge Garant et Gilles Tremblay puis suit des cours et des stages avec Olivier Messiaen, Pierre Boulez, Iannis Xenakis, Mauricio Kagel, Gy\u00f6rgy Ligeti et Karlheinz Stockhausen.<\/p>\n\n\n\n

Chef d\u2019orchestre talentueux, il a entre autres dirig\u00e9 l\u2019Orchestre M\u00e9tropolitain, l\u2019Orchestre mondial des Jeunesses musicales et, bien entendu, l\u2019ensemble de la Soci\u00e9t\u00e9 de musique contemporaine du Qu\u00e9bec, dont il est le directeur artistique depuis 1988. C\u2019est \u00e9galement lui qui dirigea l\u2019ensemble Dangerous Kitchen, consacr\u00e9 \u00e0 l\u2019interpr\u00e9tation des musiques de Frank Zappa.<\/p>\n\n\n\n

\u00c0 titre de compositeur, il fut le premier laur\u00e9at du Concours national de composition de Radio-Canada en 1974, il s\u2019est m\u00e9rit\u00e9 le prix Jules-L\u00e9ger pour la nouvelle musique de chambre en 1983, a re\u00e7u le Grand Prix Paul-Gilson pour son \u0153uvre radiophonique Golgot(h)a <\/em>et le Conseil qu\u00e9b\u00e9cois de la musique lui a attribu\u00e9 le prix Opus 97-98 du compositeur de l\u2019ann\u00e9e.<\/p>\n\n\n\n

On peut se replonger dans l\u2019\u00e9poque de L\u2019Infonie gr\u00e2ce au livre de Ra\u00f4ul lu\u00f4aR yauguD Duguay L\u2019lnfonie le bouttt de touttt, <\/em>paru en octobre 2000 aux \u00c9ditions Trois-Pistoles. On peut aussi \u00e9couter les deux seules r\u00e9\u00e9ditions parues jusqu\u2019\u00e0 maintenant de leurs enregistrements, celle du premier disque (Volume <\/em>3), sur \u00e9tiquette Mucho Gusto et la pi\u00e8ce Mantra (In <\/em>C) r\u00e9\u00e9dit\u00e9e dans la s\u00e9rie des \u0153uvres compl\u00e8tes de Terry Riley publi\u00e9e par Coartical Foundation.<\/p>\n\n\n\n

Denys Bouliane<\/h2>\n\n\n\n

Le Merzler <\/em>Komponisten Lexikon, <\/em>publi\u00e9 en Allemagne en 1992, regroupe les biographies de 340 compositeurs importants dans l\u2019histoire de la musique, du Moyen \u00c2ge \u00e0 nos jours. On y retrouve, entre celles de Pierre Boulez et de Johannes Brahms, la biographie de Denys Bouliane. Nul n\u2019est proph\u00e8te…<\/p>\n\n\n\n

C\u2019est apr\u00e8s avoir \u00e9t\u00e9 guitariste au sein d\u2019un groupe rock qu\u2019il entreprend ses premi\u00e8res \u00e9tudes musicales, en 1972, \u00e0 l\u2019\u00c9cole de Musique de l\u2019Universit\u00e9 Laval, o\u00f9 il travaille le piano et le violon et obtient en 1979 une ma\u00eetrise en composition. De 1980 \u00e0 1985 il sera l\u2019\u00e9l\u00e8ve de Gy\u00f6rgy Ligeti \u00e0 la Hochschule f\u00fcr Musik de Hambourg.<\/p>\n\n\n\n

Il a \u00e9t\u00e9 <\/em>\u00e0 la direction de la Soci\u00e9t\u00e9 de musique nouvelle de Cologne et a fond\u00e9, en 1991, l\u2019Ensemble S\u00e9rie B qui comprend un ing\u00e9nieur du son, deux chanteurs et six instrumentistes qui mettent en commun des exp\u00e9riences musicales tr\u00e8s diversifi\u00e9es. Il a \u00e9galement \u00e9t\u00e9 directeur de l\u2019Ensemble XX^{e<\/sup> si\u00e8cle de l\u2019OSQ et est actuellement directeur musical de l\u2019Ensemble de musique contemporaine de l\u2019Universit\u00e9 McGill, o\u00f9 il est aussi professeur de composition. Il a fond\u00e9, \u00e0 l\u2019\u00e9t\u00e9 1995, les Rencontres de musique nouvelle du Domaine Forget, dans le comt\u00e9 de Charlevoix.<\/p>\n\n\n\n}

Denys Bouliane \u00e9tait r\u00e9cemment coordonnateur de la participation qu\u00e9b\u00e9coise au Festival Pr\u00e9sences <\/em>99 de Radio France, un \u00e9v\u00e9nement important o\u00f9 l\u2019on a pu entendre les musiques de 22 compositeurs et compositrices du Qu\u00e9bec. Le Conseil canadien de la musique le nommait, en 1983, compositeur de l\u2019ann\u00e9e et le Conseil qu\u00e9b\u00e9cois de la musique lui accordait, lors de la remise des prix Opus 98-99, le titre de personnalit\u00e9 de l\u2019ann\u00e9e. Il est membre du comit\u00e9 artistique de la Soci\u00e9t\u00e9 de musique contemporaine du Qu\u00e9bec (SMCQ) et coordonne, avec Walter Boudreau, la programmation du Festival Musiques <\/em>au pr\u00e9sent <\/em>\u00e0 Qu\u00e9bec.<\/p>\n\n\n\n

La musique de Denys Bouliane, que le musicologue allemand Peter Niklas Wilson qualifie de \u00ab musique du r\u00e9alisme magique \u00bb, a \u00e9t\u00e9 <\/em>prim\u00e9e plusieurs fois et est interpr\u00e9t\u00e9e r\u00e9guli\u00e8rement en Am\u00e9rique ainsi qu\u2019en Europe.<\/p>\n

Benjamin Louis Dufort, Denys Bouliane, Gilles Tremblay, R\u00e9jean Beaucage, Walter Boudreau<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":1303,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[281,882],"tags":[],"numeros":[5081],"disciplines":[],"statuts":[335],"checklist":[],"auteurs":[5141],"artistes":[5142,5143,5144,5145],"thematiques":[],"type_post":[],"class_list":["post-180320","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-archive","category-post","numeros-42-pratiques-urbaines-en","statuts-archive","auteurs-rejean-beaucage-en","artistes-benjamin-louis-dufort-en","artistes-denys-bouliane-en","artistes-gilles-tremblay-en","artistes-walter-boudreau-en"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/180320","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1303"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=180320"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/180320\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=180320"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=180320"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=180320"},{"taxonomy":"numeros","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/numeros?post=180320"},{"taxonomy":"disciplines","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/disciplines?post=180320"},{"taxonomy":"statuts","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/statuts?post=180320"},{"taxonomy":"checklist","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/checklist?post=180320"},{"taxonomy":"auteurs","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/auteurs?post=180320"},{"taxonomy":"artistes","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/artistes?post=180320"},{"taxonomy":"thematiques","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/thematiques?post=180320"},{"taxonomy":"type_post","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/type_post?post=180320"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}