[In French]<\/p>\n\n\n\n

Il y a autant de performances qu’il y a de performeurs. Cette affirmation d\u00e9j\u00e0 bien connue de Rober Racine a \u00e9t\u00e9 cit\u00e9e par plusieurs auteurs dans ce dossier. Elle cerne tr\u00e8s bien les multiples orientations de cette pratique, la friabilit\u00e9 de ses fronti\u00e8res et la porosit\u00e9 des espaces qu’elle occupe. La pluralit\u00e9 de sens et de protagonistes inh\u00e9rents \u00e0 cet \u00e9nonc\u00e9 sous-tend une volont\u00e9 d’\u00e9chapper \u00e0 toute forme de nomination restrictive de la performance, mais ajoute une ambigu\u00eft\u00e9 quant \u00e0 son identification. Dans le r\u00e9cent colloque sur l\u2019interdisciplinarit\u00e9 tenu \u00e0 Montr\u00e9al en f\u00e9vrier, j’ai remarqu\u00e9 qu’une grande partie de l’audience et m\u00eame des pan\u00e9listes en appellent de la performance comme principal champ d’activit\u00e9s. C’est un fait, jamais il n’y a eu autant de performeurs sur la sc\u00e8ne artistique qu\u00e9b\u00e9coise et canadienne et jamais il n’y a eu autant d’interpr\u00e9tations de la performance. Quelles sont les raisons de cette recrudescence apr\u00e8s une d\u00e9cennie plus silencieuse (du moins \u00e0 Montr\u00e9al) ? Qui sont ces performeurs et de quelle discipline proviennent-ils ? Finalement, comment se d\u00e9finissent-ils ? Voil\u00e0, le mot est lanc\u00e9. La d\u00e9finition. Ce mot tabou qui exasp\u00e8re de plus en plus et auquel on aimerait se soustraire. Pourtant, la performance qui veut se d\u00e9marquer des arts de la sc\u00e8ne et de la repr\u00e9sentation pour tendre vers un art du r\u00e9el et de la pr\u00e9sence, poss\u00e8de toute une gamme de caract\u00e9ristiques qui lui sont propres. On lui a m\u00eame cr\u00e9\u00e9 un vocabulaire sp\u00e9cifique, allant de l’art action \u00e0 la man\u0153uvre en passant par l’art imm\u00e9diat, l’intervention, la pratique indisciplinaire ou sans discipline fixe et l’installaction. On peut d\u00e8s lors constater un besoin latent de se nommer pour \u00e9chapper enfin \u00e0 l’id\u00e9e re\u00e7ue que la performance se d\u00e9finit par la n\u00e9gative faisant de ce qu’elle n’est pas une caract\u00e9ristique plus importante que ce qu’elle est.<\/p>\n\n\n\n

Dans ce dossier<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Ce dossier n’a nullement l’intention de chercher \u00e0 d\u00e9finir ou \u00e0 red\u00e9finir la performance ni d’en tracer un portrait exhaustif. D’ailleurs tous s’accordent pour dire qu’elle est un genre en perp\u00e9tuelle mutation. Il m’importait surtout ici d’en souligner les diversit\u00e9s en laissant la parole \u00e0 ceux qui font appel \u00e0 cette pratique de fa\u00e7on sporadique ou intensive. Le processus \u00e9tait relativement simple, d’abord la sollicitation d’une cinquantaine de personnes touchant de pr\u00e8s ou de loin la performance et ce par l’interm\u00e9diaire de certains centres s’y int\u00e9ressant de fa\u00e7on sp\u00e9cifique, ainsi qu’\u00e0 partir de la liste des participants \u00e0 l’\u00e9v\u00e9nement Les Yeux Rouges<\/em> con\u00e7u par Sylvie Cotton pour PassArt \u00e0 Rouyn-Noranda. J’y ai propos\u00e9 cinq questions sommaires, en pr\u00e9cisant aux artistes qu’ils pouvaient les modifier \u00e0 loisir, en rajouter ou en soustraire, et dont voici la liste :<\/p>\n\n\n\n

1- Compte tenu du fait qu’il semble exister plusieurs approches et d\u00e9finitions de la performance, comment nommez-vous votre pratique ?
2- Comment la d\u00e9finissez-vous ?
3- Depuis combien de temps et pourquoi faites-vous de la performance ?
4- Quelle est, selon vous, la pertinence de cette pratique actuellement ?
5- Comment vous d\u00e9marquez-vous des caract\u00e9ristiques du spectacle ou des arts de la sc\u00e8ne ?<\/p>\n\n\n\n

\u00c0 ce questionnaire, tous n’ont pas r\u00e9pondu, et parmi ceux qui l’ont fait, plusieurs ont exprim\u00e9 un malaise face \u00e0 la n\u00e9cessit\u00e9 de se d\u00e9finir. D’autres encore ont souri \u00e0 cette nouvelle tentative de th\u00e9orisation de la performance. Et de fait, je souhaitais \u00e9viter l’impasse d’une discussion st\u00e9rile autour des termes et attributs performatifs. Ce qui n’emp\u00eache pas de r\u00e9fl\u00e9chir sur les diff\u00e9rentes approches des performeurs, ceux-ci n’ayant tout de m\u00eame pas fait v\u0153ux de silence. Plusieurs se sont donc \u00ab soumis \u00bb \u00e0 l\u2019exercice avec, j’ose l’esp\u00e9rer, un certain plaisir. La plupart sont qu\u00e9b\u00e9cois mais quelques artistes canadiens et \u00e9trangers ont aussi r\u00e9pondu \u00e0 l’invitation. Ils sont de Toronto (D. Olson), de Vancouver (T. Duff, J. Boehme), de Lewiston. \u00c9.-U. (W Pope.L) ou de Paris (J. Bury). Pour ceux qui croient encore que la performance est un monde d’hommes, plus de la moiti\u00e9 des artistes pr\u00e9sents dans ce dossier sont des femmes.<\/p>\n\n\n\n

Les premi\u00e8res questions s’int\u00e9ressent surtout \u00e0 l’approche de chaque artiste, ce qui nous permet d’en savoir un peu plus sur leur fa\u00e7on d’aborder la performance \u00e0 l’int\u00e9rieur d’une d\u00e9finition qui leur est propre. La question portant sur la pertinence de la performance dans le milieu de l\u2019art actuel peut sembler arbitraire dans un contexte o\u00f9 nous ne la mettons nullement en doute et d’ailleurs plusieurs ont omis d’y r\u00e9pondre. Cette interrogation vient surtout du fait que la persistance de la performance, dont la port\u00e9e subversive inh\u00e9rente \u00e0 son apparition dans les ann\u00e9es 60-70 \u00e9tait beaucoup plus \u00e9vidente que maintenant, a souvent \u00e9t\u00e9 mise en doute par la critique. L’interrogation cherchait donc \u00e0 en retracer les intentions actuelles. Quant \u00e0 ta question relative aux caract\u00e9ristiques du spectacle et des arts de la sc\u00e8ne, elle touche une probl\u00e9matique de plus en plus r\u00e9currente dans le contexte de pr\u00e9sentation de l’art action. Il y a de toute \u00e9vidence un retour au spectaculaire dans la performance, ne serait-ce que par la lin\u00e9arit\u00e9 et la frontalit\u00e9 de certaines \u00ab prestations \u00bb, la pr\u00e9paration minutieuse que l’artiste leur accorde (sc\u00e9nario, r\u00e9p\u00e9tition) ou la pr\u00e9d\u00e9termination des gestes et du contenu souvent immuable. Le spectaculaire ne se fait pas que dans le spectacle, c’est-\u00e0-dire dans son organisation sc\u00e9nique. Il appara\u00eet aussi dans l’attitude adopt\u00e9e par le performeur, que ce soit par exemple dans la distanciation entre celui-ci et le public ou encore dans le confort d’une dynamique pr\u00e9visible qui s’installe dans les diff\u00e9rentes formes de fonctionnement mentionn\u00e9es pr\u00e9c\u00e9demment. Nous avons parfois l’impression que l’artiste \u00ab contr\u00f4le \u00bb parfaitement la situation. Le risque tend \u00e0 dispara\u00eetre. Mon intention n’est pas ici de mettre en cause cette nouvelle tendance, qui est s\u00fbrement r\u00e9actionnelle aux contraintes sociales et artistiques de notre \u00e9poque, mais plut\u00f4t d\u2019essayer d\u2019en cerner les motivations.<\/p>\n\n\n\n

Pour introduire ce dossier, j’ai invit\u00e9 le sociologue Guy Sioui Durand \u00e0 se pencher sur la question du spectaculaire dans la performance. Il nous propose un regard sur les pratiques de la derni\u00e8re d\u00e9cennie. On remarquera aussi la pr\u00e9sence de plusieurs collaborateurs de la revue Inter qui, comme nous le savons, r\u00e9fl\u00e9chissent sur l’art action depuis bon nombre d’ann\u00e9es. En ces moments o\u00f9 l’interdisciplinarit\u00e9 et les pratiques hybrides sont particuli\u00e8rement abord\u00e9es, il nous a sembl\u00e9 int\u00e9ressant de d\u00e9cloisonner aussi les espaces de publication en sollicitant leur participation.<\/p>\n\n\n\n

Nous terminons par une entrevue avec la performeure espagnole Esther Ferrer que j’ai rencontr\u00e9e r\u00e9cemment aux Ateliers convertibles de Joliette. Elle fait partie de cette premi\u00e8re g\u00e9n\u00e9ration de performeurs qui poursuivent leur pratique de fa\u00e7on intensive. Il en est ainsi des Martel, Saint-Hilaire, Richard, Lamarche et Tourangeau pr\u00e9sents dans ces pages. Les autres performeurs sont pour la plupart des artistes de la \u00ab nouvelle g\u00e9n\u00e9ration \u00bb.<\/p>\n