[In French]<\/p>\n\n\n\n

Au d\u00e9part, elle se pr\u00e9sente comme un espace de libert\u00e9, puis peu \u00e0 peu elle se d\u00e9finit par la n\u00e9gative et l\u2019opposition. Cependant, avec un peu de recul, je dirais que la performance est une mani\u00e8re de r\u00e9fl\u00e9chir dans l\u2019action. Comme on dit que l\u2019on r\u00e9fl\u00e9chit en parlant. Il s’agit d’un m\u00e9dium particulier qui refuse les outils traditionnels et conventionn\u00e9s et qui pose comme premi\u00e8re condition que la vie soit mise en expectative.<\/p>\n\n\n\n

Je pr\u00e9sume qu’il y a une densit\u00e9 de la pens\u00e9e, de l’intuition, de l’exp\u00e9rience esth\u00e9tique qui se condense dans la peinture, dans l’\u00e9criture, dans la sculpture ou la danse, etc. De la m\u00eame mani\u00e8re, la performance est une forme de densification de la pens\u00e9e qui se joue dans l’acte m\u00eame. J’ai toujours eu l’impression, surtout lorsque je fais des performances dans des pays non francophones – je travaille alors en utilisant tr\u00e8s peu le langage – j’ai toujours eu l’impression \u00ab d’agir un dialogue \u00bb, d’\u00eatre une forme de r\u00e9ponse \u00e0 un lieu, o\u00f9 je m’aventure. En l’occurrence la performance serait un dialogue sans texte. Il s’agit d’une r\u00e9action \u00e0 un milieu donn\u00e9. J’ai travaill\u00e9 longtemps ainsi sans filet, sans sc\u00e9nario con\u00e7u ici et mais r\u00e9alis\u00e9 l\u00e0-bas – pas question m\u00eame de monter un truc puis de l’adapter, ni de tenir compte des go\u00fbts particuliers d’un public hypoth\u00e9tique. Je dis \u00ab un dialogue agi \u00bb pour bien marquer que je ne suis pas dans une logique th\u00e9\u00e2trale. Et \u00ab agi \u00bb parce qu’il n’y a pas de texte dialogu\u00e9, pas de discours oral. Toutefois cette attitude s’est lentement \u00e9puis\u00e9e. Le risque n’y est plus parce qu’avec le temps j’ai d\u00e9velopp\u00e9 des mani\u00e8res de faire, des outils, des accessoires… bref, une idiosyncrasie qui devenait un mode de lecture.<\/p>\n\n\n\n

D’autre part, comme en filigrane, bien que ceci ne soit pas manifeste au moment de la r\u00e9alisation, toutes mes performances marquent un point dans une r\u00e9flexion sur l’art comme exp\u00e9rience, sur une action qui soit au c\u0153ur m\u00eame du sensible, en toute libert\u00e9 relativement aux contraintes formalisantes de l’art d\u00e9fini comme \u00ab \u0153uvre d’art \u00bb. Mes performances ne sont plus d\u00e8s lors qu’une tentative de r\u00e9appropriation collective de l’exp\u00e9rience, j’oserais prononcer, esth\u00e9tique. Dans une d\u00e9marche qui s’\u00e9tend sur presque vingt ans, je dirais que ma pr\u00e9occupation majeure n\u2019est pas la performance, mais la recherche d’une action, d’une intervention qui puisse \u00eatre un outil d’int\u00e9gration, une tentative d’inventer une autre f\u00eate, de d\u00e9couvrir d’autres rituels qui marqueraient un territoire diff\u00e9rent, autre que les territoires circonscrits par l’\u00e9conomie, les fronti\u00e8res, les clans, les races, les formes reconnues par l’histoire de l’art. Comment investir la vie, comment d\u00e9samorcer ce rapport fauss\u00e9 entre art et non art, comment abolir la dichotomie invent\u00e9e, comment cr\u00e9er une rupture dans le formalisme artistique et son complice, le syst\u00e8me analytique et critique ? La performance est d’abord un arrachement, une exclusion volontaire, une exploration de l’ignorance. C’est l\u00e0, me semble-t-il sa seule l\u00e9gitimit\u00e9 : prendre le pr\u00e9texte de l’art pour inventer un espace qui ne plus du domaine de l’art.<\/p>\n\n\n\n

Ainsi, vue comme exp\u00e9rimentation des sens, du corps, du sens, de la pens\u00e9e explosive, la performance est un \u00e9veil et une rupture dans le consensus banalis\u00e9 du r\u00e9el. Mais install\u00e9e dans son propre syst\u00e8me de monstration et de continuit\u00e9, la pratique de la performance est paradoxale. Ma performance intitul\u00e9e L\u2019homme de fer<\/em>, pr\u00e9sent\u00e9e dans de nombreux pays au d\u00e9but des ann\u00e9es 90, s’est attaqu\u00e9e \u00e0 ce paradoxe : ici, en effet, l’action \u00e9tait directement d\u00e9termin\u00e9e par le public. J’y d\u00e9veloppais une interrelation indissociable ; la non-intervention de l’audience justifiait mon immobilit\u00e9, son intervention directe entra\u00eenait mon d\u00e9placement jusqu’\u00e0 l’expulsion de la salle. Cette performance reposait sur le rapport entre public et artiste et parlait de l’absolu n\u00e9cessit\u00e9 de comprendre les r\u00e8gles du pouvoir. Depuis, et de mani\u00e8re de plus en plus appuy\u00e9e, je tente d’explorer ce paradoxe \u00e0 l’ext\u00e9rieur de la performance par d\u2019autres moyens qui se nomment man\u0153uvre, \u00e9v\u00e9nements, d\u00e9rive, projets d’intimit\u00e9 et de rencontre et \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur de la pratique performative par des hypoth\u00e8ses de disparition<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

Hypoth\u00e8ses de disparition<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Les \u00ab hypoth\u00e8ses de disparition \u00bb constituent un concept g\u00e9n\u00e9ral issu de la question non r\u00e9solue de la soci\u00e9t\u00e9 du spectacle o\u00f9 tout – incluant l’humain – devient une marchandise. Par un retournement paradoxal – paradoxe, car je demeure toujours tapi derri\u00e8re – je joue depuis une dizaine d’ann\u00e9es avec ce concept. Hypoth\u00e8se de disparition par confusion sexuelle, par immixtion dans une fou le, par passage derri\u00e8re un obstacle, par transfert m\u00e9diatique, par d\u00e9fectuosit\u00e9 technique, par confusion g\u00e9ographique, par disparition pure et simple… Chaque hypoth\u00e8se, illustr\u00e9e par une petite action, devient le lieu de disparition de quelque chose et ultimement de moi-m\u00eame. Un jeu absurde, o\u00f9 le paradoxe n’est jamais \u00e9puis\u00e9 et o\u00f9 chaque action ne produit bien s\u00fbr pas du vide, mais tout au plus une l\u00e9g\u00e8re distorsion dans la notion du spectacle comme d\u00e9l\u00e9gation de soi. Ces hypoth\u00e8ses de disparition me permettent en quelque sorte de m’abstraire du spectacle tout en le fabriquant.<\/p>\n\n\n\n

Mais le paradoxe reste entier, car il faudrait, en toute coh\u00e9rence, tout faire et n’en rien laisser para\u00eetre et surtout refuser de l’inscrire officiellement dans le corpus artistique. Ce qui \u00e0 prime abord serait une mise en ab\u00eeme, non pas au sens litt\u00e9raire, mais au sens propre. S’enfouir dans la face inconnue et non c\u00e9l\u00e9br\u00e9e du corps social, devenir une masse de densit\u00e9 en libre circulation.<\/p>\n\n\n\n

Le lieu de la performance et ses conditions objectives de r\u00e9alisation (\u00e9v\u00e9nement, festival, en salle, sur la pelouse) ne sont qu’un pr\u00e9texte de plus dans la construction du loisirs. Le loisirs comme occupation g\u00e9n\u00e9ralis\u00e9e. Ainsi, pour moi, la performance Objets photog\u00e9niques<\/em>, pr\u00e9sent\u00e9e \u00e0 Rouyn au mois d’ao\u00fbt 2000, se produit v\u00e9ritablement bien avant son ex\u00e9cution, au moment m\u00eame de son \u00e9laboration. Je rencontre chacun des participants, je prends un vid\u00e9o, une bi\u00e8re, un joint, on fl\u00e2ne autour d’un objet particulier, on construit une complicit\u00e9 amicale, une situation exceptionnelle qui se condensera en 20 minutes au moment de la r\u00e9alisation publique. Mais la performance est ici secr\u00e8te, intime, elle est de fait une hypoth\u00e8se de disparition. Je ne suis plus qu’un passant qui rencontre des amis et les invite dans une f\u00eate particuli\u00e8re pour prendre une photo de groupe.<\/p>\n\n\n\n

Dans cette optique la performance n’est encore qu’une mani\u00e8re de dispara\u00eetre \u00e0 l’art. C’est le portrait clanique type, cette image classique en cin\u00e9mascope de quatre ou cinq cents paroissiens bien cord\u00e9s sur le parvis de l’\u00e9glise le dimanche au sortir de la grand-messe. De fait, je tente toujours d’inventer une situation o\u00f9 je ne me reconnais plus. Dans ces conditions, on comprendra que la notion m\u00eame de performance est devenue pour moi inconsistante. C’est un mot qui a exsud\u00e9 sa substance, il est d\u00e9sormais une convention de l’innommable. La performance n’est plus qu’une cat\u00e9gorie instrumentale qu’il faut s’appliquer \u00e0 ne pas circonscrire.<\/p>\n