[In French]<\/p>\n\n\n\n

1- Compte tenu du fait qu\u2019il semble exister plusieurs approches et d\u00e9finitions de la performance, comment nommez-vous votre pratique ?<\/strong>
Je nomme ma pratique l’indisciplinarit\u00e9. Depuis 1993, j’utilise ce terme, un lapsus que j’ai prononc\u00e9 lors d’un forum pr\u00e9sid\u00e9 par le sociologue Guy Sioui Durand. Comme \u00ab attitude d’acc\u00e8s \u00bb, l’indisciplinaire \u0153uvre dans une modalit\u00e9 de vivre qui est analogue \u00e0 l’id\u00e9e de l’hyperm\u00e9dia. \u00c0 travers des \u00ab zones activables \u00bb de la vie, les enjeux aux actes cr\u00e9atifs transforment d’une fa\u00e7on tangible la r\u00e9alit\u00e9 qui s\u2019ouvre aux donn\u00e9es invisibles ou potentielles de toute situation. L\u2019indisciplinarit\u00e9 comme \u00ab attitude d’acc\u00e8s \u00bb me permet de sauter d\u2019un point de vue \u00e0 une rencontre, d’une langue \u00e0 une autre, d’une discipline technique, d’un site \u00e0 un autre, d’un pas \u00e0 un autre.<\/p>\n\n\n\n

2- Comment la d\u00e9finissez-vous ?<\/strong>
Ma pratique porte sur la notion de \u00ab indisciplinarit\u00e9 \u00bb \u00e0 travers une recherche pratique et th\u00e9orique sous le signe de l’art. Ce terme questionne la notion de \u00ab discipline \u00bb, une branche de la connaissance ayant des sp\u00e9cificit\u00e9s et un ensemble de r\u00e8gles communes impos\u00e9es qui cr\u00e9ent des normes auxquelles il faut ob\u00e9ir.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019interdisciplinarit\u00e9 d\u00e9signe la relation r\u00e9ciproque qui doit exister entre les diff\u00e9rentes disciplines ou m\u00e9dia artistique qui composent une \u0153uvre d\u2019art. Par contre, une attitude \u00ab indisciplinaire \u00bb profite de l\u2019aspect indocile, insoumis et insubordonn\u00e9 de l\u2019esprit indisciplin\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

L’indiscipline provoque une rupture des normes, un d\u00e9placement vers le jeu et l’exp\u00e9rimentation, une carence de hi\u00e9rarchie.<\/p>\n\n\n\n

Le terrain de \u00ab l’indisciplinarit\u00e9 \u00bb privil\u00e9gie l’exp\u00e9rimentation sur le m\u00e9lange de disciplines de l’interdisciplinarit\u00e9. Ses caract\u00e9ristiques sont le muable, le chaos, l’improvisation, le hasard. On y intervient sur le risque de l\u2019exp\u00e9rience et de son r\u00e9sultat, de remplir le vide et de le r\u00e9g\u00e9n\u00e9rer \u00e0 travers la cr\u00e9ation, ou, \u00e0 la mani\u00e8re d\u2019Antonin Artaud, c’est \u00ab une anarchie qui s’organise \u00bb.<\/p>\n\n\n\n

3- Depuis combien de temps et pourquoi faites-vous de la performance ?<\/strong>
Je fais de la performance depuis 1991. Dans cette \u00e8re la technologie d’obsolescence, les artistes ont re\u00e7u en h\u00e9ritage le projet moderniste de l’art questionn\u00e9 dans ses param\u00e8tres formels, fonctionnels et ontologiques. Ces questionnements en termes de conception, de cr\u00e9ation et de l’exp\u00e9rience de l’\u0153uvre d’art se trouvent exemplifi\u00e9s \u00e0 travers l’utilisation des lieux et des syst\u00e8mes hors du champ de l’art, des voix vernaculaires, de la contextualisation et de l’in situ. L’objet d’art aussi est subverti au profit du geste autonome par rapport aux r\u00e9alit\u00e9s physiques, sociales, politiques et historiques. Ainsi, l’abn\u00e9gation de l’objet trouve sa sublimation du passage sans trace. L’\u00e9ph\u00e9m\u00e8re devient un point de r\u00e9f\u00e9rence, un rayonnement sans objet central o\u00f9 la documentation comme r\u00e9sidu perp\u00e9tue cette id\u00e9ation de l’art et non son id\u00e9alisation.<\/p>\n\n\n\n

Gr\u00e2ce \u00e0 son caract\u00e8re \u00e0 la fois sp\u00e9cifique et non sp\u00e9cifi\u00e9e, la performance tient compte du contexte et de l’aspect physique du lieu. Elle est une sorte de fusion du corps et son temps dans un voyage qu’on pourrait appeler une action \u00e9rotique. Aussi longtemps qu’on aura un corps dans ce monde, il y aura aussi de l’\u00e9nergie, c’est-\u00e0-dire une source d’actions et de transformations possible. Les actions qui d\u00e9coulent d’une pr\u00e9sence r\u00e9elle d’un performeur nous d\u00e9voilent les propri\u00e9t\u00e9s ou les tendances d’un contexte choisi et nous invitent \u00e0 la collaboration, \u00e0 jouer, \u00e0 trouver les limites et leurs points d’expansion. Cette conjoncture perp\u00e9tuelle agit comme point de d\u00e9part \u00e0 l’impulsion cr\u00e9ative.<\/p>\n\n\n\n

4- Quelle est, selon vous, la pertinence de cette pratique actuellement ?<\/strong>
Avec le triomphe de la pens\u00e9e analytique, (l’analyse qui engendre la criticit\u00e9 dans tous les domaines : l’art, l\u2019\u00e9conomie, le politique…) une grande partie de l’exp\u00e9rience humaine est soumise et est devenue un produit de l’abstraction aboutissant \u00e0 qu’on appelle \u00ab la r\u00e9alit\u00e9 virtuelle \u00bb. D\u00e9sincarn\u00e9s de nos sensations d’instinct, nos filtres culturels nous encodent un monde devenu plus invraisemblable que vrai. Ce codage est culturel -, il est d\u00e9codable objectivement et fonctionne comme une grammaire \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur des r\u00e8gles d\u2019une soci\u00e9t\u00e9. Dans un tel contexte, la performance est un art liminal des codes qui visent \u00e0 trouver le sens cach\u00e9, un sens qui d\u00e9voile la structure inconsciente des soci\u00e9t\u00e9s.<\/p>\n\n\n\n

La performance active l\u2019espace entre moi et toi, l’interstice, la zone interm\u00e9diaire entre les choses. Pierre L\u00e9vy soul\u00e8ve l’id\u00e9e que les ph\u00e9nom\u00e8nes du passage, de la traduction, de la transformation impliquent la notion d’interface; cette coh\u00e9sion entre les mondes du r\u00e9el, entre les corps et topos autour desquels nous gravitons quotidiennement et le spectre du virtuel en \u00e9mergence. Ce lien possible avec le corps signifie l’\u00e9l\u00e9ment fondamental de l’impulsion cr\u00e9atrice o\u00f9 la volont\u00e9 agit comme pulsion lib\u00e9ratrice. L’art indisciplinaire se vit comme une incitation intellectuelle et physique \u00e0 explorer les hyperliens entre l’imaginaire et le r\u00e9el. <\/p>\n\n\n\n

5- Comment vous d\u00e9marquez-vous des caract\u00e9ristiques du spectacle ou des arts de la sc\u00e8ne ?<\/strong>
Quant \u00e0 la forme et au contenu, la performance, les arts de la sc\u00e8ne et l’entreprise du spectacle se d\u00e9marquent difficilement. La cat\u00e9gorisation \u00e0 ce niveau me semble inutile et vou\u00e9e \u00e0 un d\u00e9bat sans fin. Ces formes d’art sont (peuvent \u00eatre) \u00e9clat\u00e9es, fragment\u00e9es et peuvent s’interp\u00e9n\u00e9trer facilement. Par contre, la performance ou art action semble \u00e0 l\u2019abri de la r\u00e9glementation des activit\u00e9s du spectacle et des arts de la sc\u00e8ne. L’entrepreneur du spectacle doit \u00eatre commer\u00e7ant et titulaire d’une licence. Il va de soi que la libert\u00e9 d’expression est sujette \u00e0 plus de contraintes dans un contexte r\u00e9glement\u00e9 et \u00e9troitement li\u00e9e aux lois \u00e9conomiques. La performance, souvent \u00e0 l\u2019\u00e9chelle d\u2019un individu, vise l\u2019\u00e9mancipation (les normes, les r\u00e8gles, la civilisation, etc.), ce qui ne devrait pas \u00eatre confondu avec la libert\u00e9 comme absolue ou utopie. Comme dit Noam Chomsky : \u00ab Je veux croire que les \u00eatres humains ont un instinct de libert\u00e9, qu\u2019ils souhaitent v\u00e9ritablement avoir le contr\u00f4le de leurs affaires ; qu\u2019ils ne veulent \u00eatre ni bouscul\u00e9s ni opprim\u00e9s, ni recevoir des ordres et ainsi de suite ; et qu\u2019ils n\u2019aspirent \u00e0 rien tant que de s\u2019engager dans des activit\u00e9s qui ont du sens comme dans un travail constructif qu\u2019ils sont en mesure de contr\u00f4ler ou \u00e0 tout le moins de contr\u00f4ler avec d\u2019autres. Je ne connais aucune mani\u00e8re de prouver cela. Il s\u2019agit essentiellement d\u2019un espoir au nom duquel on peut penser que si les structures sociales se transforment suffisamment, ces aspects de la nature humaine auraient la possibilit\u00e9 de se manifester. \u00bb<\/p>\n\n\n