[In French]<\/p>\n\n\n\n

La performance m’est apparue en 1990, puis en 1992-1993 pour s’estomper durant quelques ann\u00e9es et revenir en force en 1997. De toutes les pratiques qui se greffent \u00e0 mon hybridit\u00e9, elle est celle qui me pr\u00e9occupe le plus. Cette (in)discipline que je nomme performance, action ou intervention selon les contextes dans lesquels elle s’op\u00e8re, j’en fouille et scrute les caract\u00e9ristiques pour essayer de comprendre la n\u00e9cessit\u00e9 des gestes que je pose. Je ne peux m’emp\u00eacher d’y associer des mots puisque ceux-ci font aussi partie de mon approche de l’art et de la vie. Est donc performance toutes actions, gestes, actes de pr\u00e9sence, mises en situation, attitudes ou processus, qui auront pour intention d’\u00e9branler, de bousculer, de malmener ou de confondre les codes et les valeurs \u00e9tablis. Elle sera d\u00e9nu\u00e9e de mani\u00e9risme, d’attitude emprunt\u00e9e ou de repr\u00e9sentation anecdotique.<\/p>\n\n\n\n

\u00c9trangement, et contrairement \u00e0 plusieurs qui l’ont adopt\u00e9e pour fuir les caract\u00e9ristiques de la sc\u00e8ne, j’ai abandonn\u00e9 l’art action durant quelques ann\u00e9es au profit de la danse contemporaine. \u00c0 travers cette exp\u00e9rience, j’ai \u00e9prouv\u00e9 un malaise devant l’immuable et le pr\u00e9visible inh\u00e9rents au spectacle. Mais j’ai surtout \u00e9t\u00e9 d\u00e9rang\u00e9e par cette esp\u00e8ce de no man’s land<\/em> qui s\u00e9parait l’artiste \u00ab actant \u00bb du spectateur immobile. En performance, l’autre, ce public averti ou non, me pr\u00e9occupe. Ainsi, je cherche continuellement une fa\u00e7on de l’amener \u00e0 se sentir impliqu\u00e9 (ne pas confondre avec \u00ab l’impliquer dans l’action \u00bb, bien que ce soit aussi une possibilit\u00e9). Nombre de performances sont de plus en plus ax\u00e9es sur une pr\u00e9sence narcissique de l’auteur qui risque parfois d’occulter la pr\u00e9sence de l’autre. Est-ce d\u00fb \u00e0 une nouvelle r\u00e9alit\u00e9 sociale qui n’est plus celle des d\u00e9buts de la performance, est-ce l’apport de plus en plus pr\u00e9sent des nouvelles technologies ? Ce sont entre autres des questions auxquelles je r\u00e9fl\u00e9chis car je ne suis pas \u00e0 l’abri du spectaculaire et les technologies m’interpellent parfois. Il ya en performance une forme de th\u00e9\u00e2tralit\u00e9 incontournable initi\u00e9e par la focalisation du public sur le corps de l’artiste. M\u00eame le simple fait de d\u00e9contextualiser un objet ou un geste contribue en quelque sorte \u00e0 cet \u00e9tat. Les \u00e9l\u00e9ments du quotidien sortis de leur contexte acqui\u00e8rent une nouvelle identit\u00e9 et l’incontournable identification qui en r\u00e9sulte conspire \u00e0 l’apparition de \u00ab l’aura \u00bb (W. Benjamin) de l’objet ou de l’acte d’art. Sachant cela, je tente de rester \u00e0 l’aff\u00fbt de tout ce qui pourrait concourir au d\u00e9tournement de cette situation, et l’autre est souvent celui qui parvient le mieux \u00e0 me d\u00e9stabiliser.<\/p>\n