[In French]<\/p>\n\n\n\n

1- Compte tenu du fait qu\u2019il semble exister plusieurs approches et d\u00e9finitions de la performance, comment nommez-vous votre pratique ?<\/strong>
Jos\u00e9e<\/em> : Je me d\u00e9finis comme artiste pluridisciplinaire, c’est-\u00e0-dire que mon travail artistique s’accomplit par le biais de diff\u00e9rents m\u00e9diums, champs d’explorations et traditions ind\u00e9pendantes les unes des autres. Par exemple, je peux cr\u00e9er une installation, un vid\u00e9o, un tableau, une performance et parfois, je peux int\u00e9grer ces \u00e9l\u00e9ments dans une m\u00eame \u0153uvre.<\/p>\n\n\n\n

Nathalie<\/em> : Je suis une po\u00e8te sans papier. Ma pratique se divise en deux avenues : des performances et des spectacles interdisciplinaires dont les sous-titres indiquent chaque fois l’axe principal qui traverse la recherche (performance-fleuve, th\u00e9\u00e2tre perfor\u00e9, th\u00e9\u00e2tre en forme de femme, po\u00e8me sur pattes, chansons parodisiaques, etc). En ce qui a trait \u00e0 la performance, la pi\u00e8ce se cr\u00e9e toujours en fonction du contexte de l’invitation, c’est-\u00e0-dire qui sont les intervenants, de qui sera compos\u00e9 le public, o\u00f9 sera pr\u00e9sent\u00e9e la performance (lieu physique de la pr\u00e9sentation et ce qu’il symbolise [mus\u00e9e, galerie, int\u00e9rieur, ext\u00e9rieur,etc.].<\/p>\n\n\n\n

2- Comment la d\u00e9finissez-vous ?<\/strong>
Jos\u00e9e<\/em> : Mon approche est souvent surr\u00e9aliste. Chaque cr\u00e9ation fait appel \u00e0 des sources qui, au d\u00e9part, sont motiv\u00e9es par un moteur affectif puis, par la suite, j’int\u00e8gre des \u00e9l\u00e9ments (objets, accessoires, trame sonore, etc) qui ajoutent un degr\u00e9 de lecture subtilisant ou complexifiant le propos de l’\u0153uvre.<\/p>\n\n\n\n

Nathalie<\/em> : Je proc\u00e8de plut\u00f4t \u00e0 l’inverse. Mon point de d\u00e9part est souvent anodin : un objet, un tissu, un costume, une posture, un geste, une imitation, une m\u00e9lodie etc. Si ces \u00e9l\u00e9ments, \u00e0 force de les tripoter, me procurent des \u00e9motions, je les structure dans un tout.<\/p>\n\n\n\n

3- Depuis combien de temps et pourquoi faites-vous de la performance ?<\/strong>
Jos\u00e9e<\/em> : J’ai commenc\u00e9 \u00e0 faire de la performance officiellement en 1991.<\/p>\n\n\n\n

Nathalie<\/em> : \u00c7a remonte \u00e0 1983 avec Ramdam pour Suzanne<\/em>, une performance-vari\u00e9t\u00e9s cr\u00e9\u00e9e avec Sylvie Lalibert\u00e9. C’est la premi\u00e8re performance r\u00e9alis\u00e9e avec la pr\u00e9sence d’un public captif (spectateurs consentants).<\/p>\n\n\n\n

Ant\u00e9rieurement, nous avons toutes les deux cr\u00e9\u00e9 des performances in situ, des actions dans la ville pour des spectateurs nomades pr\u00e9sents ou absents (non-comptabilis\u00e9s).<\/p>\n\n\n\n

Jos\u00e9e<\/em> : Je ne pouvais pas \u00eatre seulement une plasticienne parce que tr\u00e8s jeune, j’ai \u00e9t\u00e9 initi\u00e9e \u00e0 la danse et mon d\u00e9sir d’\u00eatre physiquement impliqu\u00e9e dans un processus avec publie demeurait vif.<\/p>\n\n\n\n

Nathalie<\/em> : J’ai \u00e9tudi\u00e9 \u00e0 l’UQAM en art dramatique, mais je ne me sentais pas concern\u00e9e par le th\u00e9\u00e2tre m\u00eame si la question de la repr\u00e9sentation, la relation entre la sc\u00e8ne et le public, la fronti\u00e8re entre la r\u00e9alit\u00e9 et la fiction sont des th\u00e8mes r\u00e9currents dans ma pratique. Parfois dans l’isolement performatif, je r\u00eave d’avoir une famille qui s’appellerait, pourquoi pas ? : le th\u00e9\u00e2tre. Alors je retourne au th\u00e9\u00e2tre. Je sors du spectacle f\u00e2ch\u00e9e et je retourne travailler dans mon local. <\/p>\n\n\n\n

4- Quelle est, selon vous, la pertinence de cette pratique actuellement ?<\/strong>
La performance permet aux spectateurs d’entrer en contact direct avec le cr\u00e9ateur (ou \u00e9metteur) qui livre son message dans l’imm\u00e9diat sans l’avoir n\u00e9cessairement encod\u00e9 d’avance. Chaque performance est porteuse d’un univers en soi et les possibilit\u00e9s de lecture varient pour chacun selon sa vision, sa culture et l’\u00e9tat d’esprit dans lequel il se trouve au moment de l’action. En ce sens, la performance est la pratique m\u00eame de la libert\u00e9 et c’est important pour la sant\u00e9 de chacun, d’un milieu artistique, d’une ville, d’un pays, etc.<\/p>\n\n\n\n

5- Comment vous d\u00e9marquez-vous des caract\u00e9ristiques du spectacle ou des arts de la sc\u00e8ne ?<\/strong>
La performance est d’abord, un processus qui s’expose dans une forme non-d\u00e9finitive. En \u00e9liminant la sc\u00e8ne qui s\u00e9pare l’actant du public, chaque personne pr\u00e9sente doit assumer \u00e0 sa fa\u00e7on, l’in\u00e9vitable s\u00e9duction qui existe entre les \u00eatres dans le quotidien et dans toute repr\u00e9sentation. La dur\u00e9e d’une performance et son d\u00e9roulement ne sont pas assujettis aux lois du charme qui r\u00e9gissent habituellement la sc\u00e8ne. Le performeur n’est pas d\u00e9pendant de sa capacit\u00e9 de plaire en soutenant l’attention du publie mais il offre, plut\u00f4t, un espace autonome entre son \u0153uvre, lui-m\u00eame et le r\u00e9cepteur du message. En fait, la performance met en relief ou en perspective, la tension cr\u00e9\u00e9e entre ces trois \u00e9l\u00e9ments.<\/p>\n\n\n