[In French]<\/p>\n\n\n\n

1- Compte tenu du fait qu\u2019il semble exister plusieurs approches et d\u00e9finitions de la performance, comment nommez-vous votre pratique ?<\/strong>
Je suis une artiste interdisciplinaire. Dans ma pratique, je commence souvent par une performance qui est ensuite transform\u00e9e en \u0153uvre sonore, en vid\u00e9o ou en installation.<\/p>\n\n\n\n

2- Comment la d\u00e9finissez-vous ?<\/strong>
La performance est n\u00e9e en r\u00e9action au d\u00e9tournement (commercial et utilitaire) de l’objet d’art et \u00e0 l’institutionnalisation de l’histoire de l’art. Ironiquement, la performance est maintenant un genre \u00e9tabli, enseign\u00e9 dans les institutions et reconnu dans l’histoire de l’art. La performance actuelle d\u00e9fie encore la r\u00e9ification de l’art, mais ne maintient que difficilement sa position d’avant-garde et son statut d’antigenre.<\/p>\n\n\n\n

Selon moi, la performance est un tremplin \u00e0 l’exploration et \u00e0 la recherche. C’est une fa\u00e7on de comprendre la signification du corps aujourd’hui, d’affirmer sa pr\u00e9sence, et de voir comment il est remis en question dans son rapport avec les m\u00e9dias et la technologie.<\/p>\n\n\n\n

3- Depuis combien de temps et pourquoi faites-vous de la performance ?<\/strong>
Je fais de la performance depuis huit ans. J’en ai fait au coll\u00e8ge dans le cadre de mon dipl\u00f4me en arts (termin\u00e9 en 1997), et j’ai continu\u00e9 depuis.<\/p>\n\n\n\n

En tant que jeune femme commen\u00e7ant une formation en art, une fa\u00e7on pour moi de r\u00e9agir au sexisme qui a marqu\u00e9 depuis toujours l’histoire de l’art a \u00e9t\u00e9 d’abandonner le travail en atelier. Je souhaitais trouver un langage qui exprimait mes exp\u00e9riences, ma mani\u00e8re de comprendre et ma voix, qui dise ma pr\u00e9sence au monde. En tant qu’artiste, je ne voulais pas \u00eatre confin\u00e9e \u00e0 une quelconque notion pr\u00e9d\u00e9termin\u00e9e de ce que devrait \u00eatre l’art, et je ne voulais pas jouer le jeu du march\u00e9 de l’art.<\/p>\n\n\n\n

Convaincue que \u00ab l’art, c’est la vie \u00bb, j’ai toujours reconnu l’efficacit\u00e9 de la performance – autant pour les f\u00e9ministes, les activistes homosexuels, que les artistes traitant du ph\u00e9nom\u00e8ne du SIDA, par exemple \u2013 pour explorer le rapport entre le priv\u00e9 et le politique. Ainsi, je continue d’int\u00e9grer la performance \u00e0 ma pratique artistique parce qu’elle me permet de cr\u00e9er un espace o\u00f9 j’agis et explore la vie pour en arriver \u00e0 ma propre d\u00e9finition de l’art.<\/p>\n\n\n\n

4- Quelle est, selon vous, la pertinence de cette pratique actuellement ?<\/strong>
Aujourd’hui, je per\u00e7ois un retour \u00e0 la performance, peut-\u00eatre en r\u00e9action aux fr\u00e9quentes mutations sociopolitiques que nous subissons, issues de ph\u00e9nom\u00e8nes tels que la technologie et la mondialisation. Notre compr\u00e9hension du corps et de l’identit\u00e9 est, par cons\u00e9quent, remise en question. Or, la performance, selon moi, permet d’aborder ces sujets d’une mani\u00e8re directe et unique et de rassembler l’artiste et son publie dans un moment partag\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

5- Comment vous d\u00e9marquez-vous des caract\u00e9ristiques du spectacle ou des arts de la sc\u00e8ne ?<\/strong>
La performance, par son c\u00f4t\u00e9 \u00ab spectaculaire \u00bb, par exemple, emprunte au th\u00e9\u00e2tre. Cependant, c’est dans les arts visuels et non dans la tradition th\u00e9\u00e2trale qu’on en trouve la source. Cette pratique, je l’ai d\u00e9j\u00e0 mentionn\u00e9, est plut\u00f4t un anti-genre qui d\u00e9fie les formes traditionnelles tout en s’en inspirant, cr\u00e9ant, paradoxalement, sa propre forme; un anti-genre dont la mati\u00e8re est le pr\u00e9sent, efficace avec ou sans public.<\/p>\n\n\n