[In French]<\/p>\n\n\n\n

1- Compte tenu du fait qu\u2019il semble exister plusieurs approches et d\u00e9finitions de la performance, comment nommez-vous votre pratique ?<\/strong>
Je nomme ma pratique \u00ab performance \u00bb. J’aime aussi employer les diminutifs \u00ab perf \u00bb et \u00ab perfo \u00bb.<\/p>\n\n\n\n

2- Comment la d\u00e9finissez-vous ?<\/strong>
Quand je dis que je fais de la performance, les gens h\u00e9sitent, cherchent \u00e0 quoi cela peut bien se rattacher et hasardent un \u00ab Ah, vous faites de la danse ? \u00bb et devant mon silence \u00ab Euh, du th\u00e9\u00e2tre ? Enfin, qu’est-ce que vous faites au juste ? \u00bb Je r\u00e9ponds alors que la performance est une fa\u00e7on de faire de l’art avec son corps et que, contrairement \u00e0 la danse et au th\u00e9\u00e2tre, cette forme d’art emprunte all\u00e8grement aux autres formes d’art avec un brin d’irr\u00e9v\u00e9rence. Cela peut m\u00eame aller jusqu’\u00e0 la gaucherie, plut\u00f4t la gauche authenticit\u00e9, dans la mesure o\u00f9 une maladresse est faite avec le plus d’aisance et de gr\u00e2ce possible. Cependant, les emprunts, forc\u00e9ment moins approfondis que la ma\u00eetrise, doivent contenir une partie essentielle de la forme d’art emprunt\u00e9e. Id\u00e9alement, les emprunts ne se per\u00e7oivent plus parce qu’ils sont imbriqu\u00e9s \u00e0 m\u00eame le tissu de la performance.<\/p>\n\n\n\n

3- Depuis combien de temps et pourquoi faites-vous de la performance ?<\/strong>
Je fais de la performance depuis samedi, le 24 mai 1997 tr\u00e8s exactement, jour o\u00f9 je plongeai le plus naturellement (non sans peur) dans ma premi\u00e8re perf lors d’un stage avec Sylvie Tourangeau \u00e0 Joliette. J’ai choisi la performance \u00e0 la suite de la r\u00e9v\u00e9lation ressentie \u00e0 l’occasion de la Journ\u00e9e internationale d’art performance \u00e0 Joliette<\/em>, le 19 octobre 1996. Tout au long de la journ\u00e9e, je ne cessais de me r\u00e9p\u00e9ter in peto<\/em> : \u00ab L’art, c’est \u00c7A ! Il n’y a que \u00c7A ! \u00bb suivant un crescendo qui culmina avec la performance de l’artiste japonaise Tari Ito r\u00e9pondant \u00e0 un interrogatoire imaginaire :
\u00ab Who are you ? \u00bb
\u00ab l’m Tari lto. l’m an artist. l’m Tari Ito. I’m a performance artist \u00bb.<\/p>\n\n\n\n

La performance m’all\u00e8ge de l’accumulation d’\u0153uvres d’art invendues et non expos\u00e9es. Si je produis des objets d’art, car j’aime dessiner et peindre, il faudra que j’apprenne \u00e0 les donner ou \u00e0 les vendre, parfois m\u00eame \u00e0 les d\u00e9truire. La th\u00e9saurisation, tout autant que le commerce, alourdit l’esprit et l’espace. Or la perf m’affranchit de tout \u00e7a puisqu’elle s’exerce par la pr\u00e9sence dans l’instant. Une fois termin\u00e9e il en reste des souvenirs chez les spectateurs et la performeuse et des traces sur pellicule. Ces traces demandent une gestion rigoureuse afin de simplifier toujours ce qui est mat\u00e9riel. ld\u00e9alement, je tends \u00e0 garder un dossier ma\u00eetre compilant mes performances et deux copies remplac\u00e9es r\u00e9guli\u00e8rement par les derni\u00e8res \u0153uvres.<\/p>\n\n\n\n

Je fais de la performance parce que le corps de l’artiste est au centre de l’\u0153uvre. Il en est le principal v\u00e9hicule en m\u00eame temps que l’image. Exactement comme dans la vie. En plus, la perf me permet d’entrer en contact avec le public en ne pr\u00e9sentant \u00e0 la fois comme artiste et comme \u0153uvre devant lui.<\/p>\n\n\n\n

4- Quelle est, selon vous, la pertinence de cette pratique actuellement ?<\/strong>
Dans une soci\u00e9t\u00e9 de plus en plus envahie par la profusion d’images\/informations, par la vitesse et par les objets, la perf est pour moi hautement explosive dans l’humanit\u00e9 de son rapport \u00e0 l’autre, dans la sensualit\u00e9 de l’interaction des corps de la performeuse et des spectateurs et dans la simplicit\u00e9 des moyens utilis\u00e9s. Chaque perf est un coup d’\u00e9p\u00e9e dans l’espace audiovisuel m\u00e9diatis\u00e9 qui en brouille, momentan\u00e9ment, les ondes. Elle aurait une plus grande force si plus de gens et d’artistes en faisaient (m\u00eame occasionnellement) car elle aide \u00e0 s’affranchir de comportements acquis et favorise la recentration sur soi. Je re\u00e7ois souvent des commentaires apr\u00e8s mes perfs o\u00f9 les gens me disent ce qu’ils auraient aim\u00e9 que je fasse. \u00c0 travers ce qu’ils disent, je comprends que je viens d’allumer, de r\u00e9veiller en eux une envie de s’exprimer. Je n’ai qu’une r\u00e9ponse: \u00ab Faites-le ! Ce que je n’ai pas dit ou fait, dites-le, faites-le ! \u00bb<\/p>\n\n\n\n

5- Comment vous d\u00e9marquez-vous des caract\u00e9ristiques du spectacle ou des arts de la sc\u00e8ne ?<\/strong>
Les caract\u00e9ristiques de la performance se d\u00e9marquent de celles du spectacle ou des arts de la sc\u00e8ne par la simplicit\u00e9 des moyens : pas d’\u00e9quipe de techniciens, pas de mat\u00e9riel lourd. Bien qu’il pourrait y avoir tout \u00e7a et avoir de la performance. Donc, par la disponibilit\u00e9 de la performeuse \u00e0 voir basculer \u00e0 tout moment sa performance \u00e0 cause de la r\u00e9action du public, d’un objet manquant, d’une erreur technique, etc. et d’\u00eatre en mesure de l’int\u00e9grer dans sa performance. Cette disponibilit\u00e9 fait en sorte que tout n’est pas jou\u00e9 \u00e0 l’avance, et d’ailleurs que peu de choses sont connues \u00e0 l’avance de la performeuse si ce n’est l’essentiel.<\/p>\n\n\n\n

Dans la mesure o\u00f9 j’agis devant les gens, que j’offre la performance \u00e0 leur regard, je participe au spectacle. Elle est d’ailleurs annonc\u00e9e, parfois tarif\u00e9e \u00e0 l’entr\u00e9e et apporte un cachet modeste \u00e0 celle qui la fait. Personnellement, je ne suis pas d\u00e9tach\u00e9e de la notion de spectacle puisqu’une de mes pr\u00e9occupations les plus vives est de ne pas ennuyer le public. Il faut que j’arrive \u00e0 dire, \u00e0 faire, \u00e0 toucher, avec un maximum d’effet dans un temps donn\u00e9. C’est pourquoi je pense aux points de chute, que je veux percutants. Le d\u00e9but et la fin d’une perf sont les instants que je d\u00e9termine ais\u00e9ment. C’est l’espace entre les deux qui me demande le plus de temps de r\u00e9flexion. Comme ma pratique est jeune, je me demande ce que je ferais si je devais terminer une perf autrement qu’avec ce que j’ai en t\u00eate. Car la disponibilit\u00e9 mentionn\u00e9e plus haut ne doit pas emp\u00eacher l\u2019artiste que je suis d\u2019amener le public l\u00e0 o\u00f9 je le veux, m\u00eame imparfaitement.<\/p>\n\n\n