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{"id":256163,"date":"2007-05-01T19:55:00","date_gmt":"2007-05-02T00:55:00","guid":{"rendered":"https:\/\/esse.ca\/du-canular-considere-comme-un-des-beaux-arts-2\/"},"modified":"2025-11-19T14:47:48","modified_gmt":"2025-11-19T19:47:48","slug":"du-canular-considere-comme-un-des-beaux-arts-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/du-canular-considere-comme-un-des-beaux-arts-2\/","title":{"rendered":"Du canular consid\u00e9r\u00e9 comme un des beaux-arts"},"content":{"rendered":"\n<p>[In French]<\/p>\n\n\n\n<p>Tr\u00e8s souvent, le terme canular est utilis\u00e9 par le public pour qualifier une \u0153uvre qu\u2019il se refuse \u00e0 reconna\u00eetre comme s\u00e9rieuse et qu\u2019il rejette du champ de la cr\u00e9ation.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Le qualificatif s\u2019entend alors non seulement comme un jugement, mais aussi comme une injure, une insulte, ramenant la \u00adproduction de l\u2019artiste au niveau de la simple blague. D\u00e9j\u00e0 au 19<sup>e<\/sup> si\u00e8cle, le vocable est utilis\u00e9 par les amateurs d\u2019art pour repousser les \u00adinnombrables \u00adpropositions esth\u00e9tiques nouvelles. Comme l\u2019explique Nathalie Heinich, en accusant l\u2019artiste de canuler, le public d\u00e9nonce son \u00admanque de s\u00e9rieux et de <span style=\"white-space: nowrap;\">sinc\u00e9rit\u00e9<a class=\"fn-link\" id=\"fn-ref-1\" href=\"#footnote-1\"><sup>1<\/sup><\/a><\/span><span class=\"fn\" id=\"footnote-1\"><a href=\"#fn-ref-1\"> 1 <\/a> - Nathalie Heinich, <em>Le triple jeu de l\u2019art contemporain<\/em>, Paris, Minuit, collection \u00ab\u202fParadoxe\u202f\u00bb, 1998, particuli\u00e8rement le chapitre cinq intitul\u00e9 \u00ab\u202fAux fronti\u00e8res de la sinc\u00e9rit\u00e9\u202f\u00bb, p. 123-145.&nbsp;<\/span>. Il appert clairement que, pour eux, celui qui s\u2019adonne au canular est obligatoirement un \u00eatre \u00e0 \u00addouble face, \u00adhypocrite et sournois. Dans le contexte de l\u2019art, cela \u00ad\u00e9quivaut \u00e0 \u00adaffirmer que l\u2019artiste n\u2019est pas d\u00e9sint\u00e9ress\u00e9, qu\u2019il n\u2019est pas \u00adauthentique. Ce travail de sape quant aux intentions du \u00adcr\u00e9ateur doit \u00eatre per\u00e7u comme une forme de protection que se donne le public accusateur devant la possibilit\u00e9 d\u2019un r\u00e9el canular qui le \u00addisqualifierait.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><strong>Faux et usage de faux<\/strong><\/h2>\n\n\n\n<p>Si un tel d\u00e9sir de se prot\u00e9ger fait r\u00e9guli\u00e8rement surface, c\u2019est que l\u2019histoire de l\u2019art regorge d\u2019anecdotes o\u00f9 des artistes se sont amus\u00e9s \u00e0 mettre en cause le syst\u00e8me, \u00e0 ridiculiser des collectionneurs ou \u00e0 mystifier le public en fabriquant des faux ou en r\u00e9alisant des \u00adcanulars. Cependant, il semble que le canular soit devenu au fil du temps une des formes permettant le mieux aux artistes de questionner le monde de l\u2019art et ses crit\u00e8res de valeur. Le cas le plus fameux reste sans aucun doute celui mis sur pied par Roland Dorgel\u00e8s autour du peintre Joachim-Rapha\u00ebl Boronali et son tableau <em>Et le soleil \u00ads\u2019endormit<\/em> <em>sur l\u2019Adriatique<\/em>. Accompagn\u00e9, pour t\u00e9moigner de son action, de journalistes, d\u2019un photographe et d\u2019un huissier de justice, Dorgel\u00e8s \u00adattache \u00e0 la queue d\u2019un \u00e2ne un pinceau afin de cr\u00e9er le fameux tableau. L\u2019\u0153uvre est ensuite expos\u00e9e au 26<sup>e<\/sup> Salon des Ind\u00e9pendants, dans la salle 22, celle consacr\u00e9e aux artistes humoristiques. Comme le fait remarquer Marc Partouche, \u00ab\u202fla mystification n\u2019en est donc pas v\u00e9ritablement une dans la mesure o\u00f9 le public, m\u00eame s\u2019il n\u2019en \u00adconna\u00eet pas les \u00adpr\u00e9suppos\u00e9s, re\u00e7oit cette \u0153uvre pour ce qu\u2019elle est\u202f: une \u00ad<span style=\"white-space: nowrap;\">plaisanterie<a class=\"fn-link\" id=\"fn-ref-2\" href=\"#footnote-2\"><sup>2<\/sup><\/a><\/span><span class=\"fn\" id=\"footnote-2\"><a href=\"#fn-ref-2\"> 2 <\/a> - Marc Partouche, <em>La ligne oubli\u00e9e. Boh\u00e8mes, avant-gardes et art contemporain de 1830 \u00e0 nos jours<\/em>, Paris, Al Dante, collection \u00ab\u202f&amp;\u202f\u00bb, 2004, p. 106.&nbsp;<\/span>.\u202f\u00bb&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Avec la publication des documents t\u00e9moignant du coup mont\u00e9 dans l\u2019\u00e9dition du 1<sup>er<\/sup> avril 1910 du journal <em>Fantasio<\/em>, le canular est rendu public. Selon Partouche, par ce coup d\u2019\u00e9clat, Dorgel\u00e8s voulait \u00ad\u00ab\u202fd\u00e9montrer \u00e0 ses amis, dont il d\u00e9plore les choix artistiques, qu\u2019il suffit de faire n\u2019importe quoi pour que le succ\u00e8s soit au rendez-<span style=\"white-space: nowrap;\">vous<a class=\"fn-link\" id=\"fn-ref-3\" href=\"#footnote-3\"><sup>3<\/sup><\/a><\/span><span class=\"fn\" id=\"footnote-3\"><a href=\"#fn-ref-3\"> 3 <\/a> - Ibid., p. 107.&nbsp;<\/span>.\u202f\u00bb Ce geste rev\u00eat donc un caract\u00e8re critique en ce qu\u2019il cherche \u00e0 d\u00e9noncer le fonctionnement du syst\u00e8me de l\u00e9gitimation du monde de l\u2019art, mais sans chercher \u00e0 mettre en cause la cr\u00e9dibilit\u00e9 du public.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Comme le canular, la mystification est souvent per\u00e7ue comme une fac\u00e9tie. Cependant, certaines mystifications cherchent plus \u00e0 questionner le milieu, qu\u2019il soit artistique, social ou politique, qu\u2019\u00e0 se moquer des amateurs d\u2019art. C\u2019est le cas, par exemple, de Thomas Grondin avec son projet <em>Le Soldat inconnu<\/em>, dans lequel il donne vie \u00e0 Jean Boucher, un artiste disparu en 1984 et qui aurait v\u00e9cu pr\u00e8s du carr\u00e9 Viger \u00e0 Montr\u00e9al pendant de nombreuses ann\u00e9es. La cr\u00e9ation de ce personnage, pr\u00e9sent\u00e9 comme l\u2019oncle de l\u2019artiste, est \u00adl\u2019occasion pour Grondin de prendre contact avec les gens du quartier. Sous pr\u00e9texte de vouloir mettre un peu d\u2019ordre dans sa vie et ses id\u00e9es, \u00adl\u2019artiste se lance dans une enqu\u00eate visant \u00e0 rendre hommage \u00e0 Boucher \u00e0 travers la \u00adcollecte d\u2019anecdotes, d\u2019histoires de vie et de moments marquants de la vie du quartier. La r\u00e9ussite du projet repose sur le respect des \u00adformes et des codes des diff\u00e9rents discours qu\u2019il utilise pour mystifier les gens, que ce soit ceux de la cr\u00e9ation artistique, de la \u00adcorrespondance personnelle ou de l\u2019enqu\u00eate historique, mais sans attaquer la \u00adcr\u00e9dibilit\u00e9 des spectateurs, pr\u00e9f\u00e9rant les int\u00e9grer \u00adcompl\u00e8tement au processus de cr\u00e9ation.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Du canular artistique contemporain<\/h2>\n\n\n\n<p>Il est donc difficile de comprendre pourquoi certains amateurs d\u2019art continuent encore aujourd\u2019hui \u00e0 avoir recours \u00e0 l\u2019accusation de \u00adcanular pour se prot\u00e9ger d\u2019\u00e9ventuelles plaisanteries artistiques. D\u2019autant que comme l\u2019affirme Yves Chalas, \u00ab\u202fdevant une \u0153uvre \u00adcontemporaine, nul ne peut dire, ni le public, ni les experts, ni les critiques, ni les sociologues ou les historiens de l\u2019art, pas m\u00eame l\u2019artiste qui en est l\u2019auteur, \u00e0 quel registre appartient prioritairement cette \u0153uvre, celui du canular ou celui de l\u2019art au sens imm\u00e9morial du <span style=\"white-space: nowrap;\">mot\u202f<a class=\"fn-link\" id=\"fn-ref-4\" href=\"#footnote-4\"><sup>4<\/sup><\/a><\/span><span class=\"fn\" id=\"footnote-4\"><a href=\"#fn-ref-4\"> 4 <\/a> - Yves Chalas, \u00ab\u202fDu canular dans l\u2019art contemporain et de son int\u00e9r\u00eat sociologique\u202f\u00bb, dans Jean-Olivier Majastre et Alain Pessin (dir.), <em>Du canular dans l\u2019art et la litt\u00e9rature. Quatri\u00e8mes rencontres internationales de sociologie de l\u2019art de Grenoble<\/em>, Paris-Montr\u00e9al, L\u2019Harmattan, coll. \u00ab\u202fLogiques sociales\u202f\u00bb, 1999, p. 106.&nbsp;<\/span>\u00bb. Si, pour Chalas, il ne fait aucun doute que \u00ab\u202fl\u2019art contemporain a neutralis\u00e9 le canular en s\u2019unifiant d\u00e9finitivement \u00e0 lui, en le pla\u00e7ant au c\u0153ur de sa d\u00e9marche <span style=\"white-space: nowrap;\">cr\u00e9ative\u202f<a class=\"fn-link\" id=\"fn-ref-5\" href=\"#footnote-5\"><sup>5<\/sup><\/a><\/span><span class=\"fn\" id=\"footnote-5\"><a href=\"#fn-ref-5\"> 5 <\/a> - Ibid., p. 108.&nbsp;<\/span>\u00bb, Jean-Pierre Saez pense plut\u00f4t qu\u2019il fonctionne sur un autre mode. Selon ce dernier, \u00ab\u202favec la post-modernit\u00e9 advient une conception du canular qui ne repose plus n\u00e9cessairement sur la r\u00e8gle de son d\u00e9voilement mais sur celle de son incertitude, laissant au public t\u00e9moin le soin de choisir s\u2019il est en pr\u00e9sence d\u2019un canular, ou de ce qui en emprunte les <span style=\"white-space: nowrap;\">apparences<a class=\"fn-link\" id=\"fn-ref-6\" href=\"#footnote-6\"><sup>6<\/sup><\/a><\/span><span class=\"fn\" id=\"footnote-6\"><a href=\"#fn-ref-6\"> 6 <\/a> - Jean-Pierre Saez, \u00ab\u202fOnze th\u00e8ses sur l\u2019art du canular avec illustration\u202f\u00bb, dans Jean\u2011Olivier Majastre et Alain Pessin (dir.), <em>Du canular dans l\u2019art et la litt\u00e9rature<\/em>,<br>op. cit., p. 12.&nbsp;<\/span>.\u202f\u00bb En ce sens, le cas de David Blaine, particuli\u00e8rement reconnu pour ses tours de prestidigitation r\u00e9alis\u00e9s dans la rue, devient un cas extr\u00eamement int\u00e9ressant.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Depuis 1999, l\u2019illusionniste propose, dans des lieux \u00adextr\u00eamement fr\u00e9quent\u00e9s, des \u00e9v\u00e9nements performances dans lesquels il met \u00e0 l\u2019\u00e9preuve sa r\u00e9sistance physique. La s\u00e9rie d\u00e9bute avec <em>Buried Alive<\/em>, o\u00f9 il est enterr\u00e9 vivant pendant sept jours et sept nuits sous six pieds d\u2019eau, dans un cercueil de verre, \u00e0 la vue du public. Au mois de \u00adnovembre 2000, il r\u00e9alise <em>Frozen in Time<\/em>, s\u2019enfermant dans un bloc de glace durant 62 heures. Deux ans plus tard, il passe 35 heures, sans boire ni manger, sur une plate-forme de 56 centim\u00e8tres, en haut d\u2019un poteau de 27 m\u00e8tres, pour r\u00e9aliser <em>Vertigo<\/em>. Dix-huit mois plus tard, il je\u00fbne pendant 44 jours dans une bo\u00eete de plexiglas suspendue au bout d\u2019une grue m\u00e9canique, \u00e0 10 m\u00e8tres du sol, pour <em>Above the Below<\/em>. Enfin, en mai 2006, il r\u00e9alise <em>Drowned Alive<\/em>, alors qu\u2019il passe une semaine compl\u00e8te dans une bulle de verre de 2,4 m\u00e8tres remplie d\u2019eau, avant de s\u2019attaquer, six mois plus tard, \u00e0 <em>Revolution<\/em>, pour laquelle il est encha\u00een\u00e9 debout, jambes et bras \u00e9cart\u00e9s, dans un gyroscope, qui effectue 8 rotations par minutes et qui est hiss\u00e9 \u00e0 une quinzaine de m\u00e8tres de hauteur, duquel il s\u2019extirpe au bout de 16 heures.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Ces actions ne sont jamais justifi\u00e9es par Blaine, qui laisse croire ainsi qu\u2019il s\u2019agit d\u2019actes totalement gratuits, r\u00e9alis\u00e9s pour la beaut\u00e9 de la chose. Dans un entretien accord\u00e9 \u00e0 CNN le 30 ao\u00fbt 2003, il affirme m\u00eame \u00e0 deux reprises qu\u2019il consid\u00e8re que ces actions rel\u00e8vent de \u00adl\u2019univers des performances <span style=\"white-space: nowrap;\">artistiques<a class=\"fn-link\" id=\"fn-ref-7\" href=\"#footnote-7\"><sup>7<\/sup><\/a><\/span><span class=\"fn\" id=\"footnote-7\"><a href=\"#fn-ref-7\"> 7 <\/a> - <\/p>\n\n\n\n<p>CNN, \u00ab\u202fDavid Blaine\u202f: \u00ab\u202f\u201cI\u2019d like to go as far as I can\u201d\u202f\u00bb, samedi 30 ao\u00fbt 2003.<br>www.cnn.com\/2003\/SHOWBIZ\/08\/30\/cnna.david.blaine\/index.html<\/p>\n\n\n\n<p><\/span>. Afin de bien faire \u00adcomprendre la distinction qu\u2019il op\u00e8re entre ces \u00e9v\u00e9nements et les tours de magie, il pr\u00e9cise\u202f: \u00ab\u202fJe ne me vois pas du tout comme un magicien ou un \u00adillusionniste. Je suis un <em>showman<\/em>, j\u2019aime la magie, j\u2019aime l\u2019art et j\u2019aime la performance \u2013 ce sont des choses <span style=\"white-space: nowrap;\">distinctes\u202f<a class=\"fn-link\" id=\"fn-ref-8\" href=\"#footnote-8\"><sup>8<\/sup><\/a><\/span><span class=\"fn\" id=\"footnote-8\"><a href=\"#fn-ref-8\"> 8 <\/a> - Ibid. [Trad. libre]<\/span>\u00bb. En faisant \u00adconna\u00eetre ainsi ses intentions artistiques, Blaine peut pr\u00e9tendre \u00e0 se faire octroyer une place dans le monde de l\u2019art contemporain, o\u00f9 l\u2019intention affirm\u00e9e est souvent utilis\u00e9e comme crit\u00e8re permettant la \u00addistinction entre une \u0153uvre d\u2019art et un objet ou une action \u00ad<span style=\"white-space: nowrap;\">ordinaire<a class=\"fn-link\" id=\"fn-ref-9\" href=\"#footnote-9\"><sup>9<\/sup><\/a><\/span><span class=\"fn\" id=\"footnote-9\"><a href=\"#fn-ref-9\"> 9 <\/a> - oir \u00e0 ce propos Nathalie Heinich, <em>Le triple jeu de l\u2019art contemporain<\/em>, op. cit.&nbsp;<\/span>. Mais \u00adpeut\u2011on juger de la sinc\u00e9rit\u00e9 de cette intention\u2009? Comment \u00adgarantir que l\u2019\u0153uvre que l\u2019on a sous les yeux est bien \u00ad\u00ab\u202fl\u2019ext\u00e9riorisation de cette intention\u202f\u00bb, pour reprendre la formule de Heinich\u2009?<\/p>\n\n\n\n<p>Pour la sociologue de l\u2019art, il ne faut pas perdre de vue \u00ab\u202fque le r\u00e9f\u00e9rent n\u2019est plus l\u2019authenticit\u00e9 de sens commun mais celle du monde de l\u2019art, o\u00f9 les limites ont \u00e9t\u00e9 fortement \u00e9largies par la \u00adg\u00e9n\u00e9ration \u00ad<span style=\"white-space: nowrap;\">pr\u00e9c\u00e9dente\u202f<a class=\"fn-link\" id=\"fn-ref-10\" href=\"#footnote-10\"><sup>10<\/sup><\/a><\/span><span class=\"fn\" id=\"footnote-10\"><a href=\"#fn-ref-10\"> 10 <\/a> - Ibid., p. 144.<\/span>\u00bb. Bien qu\u2019il se montre de plus en plus perm\u00e9able \u00e0 \u00adtoutes sortes de propositions, comme par exemple la performance de l\u2019artiste chinois Zhu Yu mangeant un f\u0153tus humain, le monde de l\u2019art n\u2019a toujours pas admis le travail de Blaine, consid\u00e9rant probablement comme insuffisantes ses d\u00e9clarations sur sa d\u00e9marche int\u00e9rieure. Il semble extr\u00eamement difficile de ne pas prendre en compte son travail d\u2019illusionniste lorsque vient le temps de porter un jugement sur ses performances.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Pourtant, sur Internet, on trouve un grand nombre de gens qui d\u00e9fendent bec et ongles l\u2019association du magicien \u00e0 la \u00adcr\u00e9ation \u00adartistique contemporaine. Pour eux, ce sont les crit\u00e8res \u00adtraditionnels qui pr\u00e9valent, ceux de l\u2019originalit\u00e9 et du caract\u00e8re \u00adunique des \u00adprestations, par exemple. Par ailleurs, ils consid\u00e8rent le fait que <em>Drowned Alive<\/em> se soit d\u00e9roul\u00e9 devant le Lincoln Center for the Performing Arts comme une sorte de l\u00e9gitimation de ses pr\u00e9tentions artistiques. Ils ne se questionnent \u00e0 aucun moment sur la possibilit\u00e9 que ces actions tr\u00e8s spectaculaires ne soient que des illusions, que des tours de \u00adprestidigitation. Devant ce qui semble \u00eatre un cas flagrant de canular, ces gens pr\u00e9f\u00e8rent fermer les yeux et croire.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Ce que met r\u00e9ellement en lumi\u00e8re le cas Blaine, c\u2019est que \u00adl\u2019accusation de canular repose essentiellement sur l\u2019ad\u00e9quation ou non d\u2019une proposition artistique avec l\u2019id\u00e9e que l\u2019on se fait de l\u2019art v\u00e9ritable. Il permet aussi de constater, si besoin \u00e9tait, qu\u2019un \u00e9cart \u00adtoujours plus grand se creuse entre la d\u00e9finition de l\u2019art selon le milieu des arts visuels et celle qui pr\u00e9vaut dans la population en g\u00e9n\u00e9rale.&nbsp;<\/p>\n\n\n<div style='display: none;'>Pierre Rannou<\/div><div style='display: none;'>Pierre Rannou<\/div><div style='display: none;'>Pierre Rannou<\/div><div style='display: none;'>Pierre Rannou<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":1303,"featured_media":272317,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[281,882],"tags":[],"numeros":[4328],"disciplines":[],"statuts":[335],"checklist":[],"auteurs":[969],"artistes":[],"thematiques":[],"type_post":[],"class_list":["post-256163","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-archive","category-post","numeros-60-canular-en","statuts-archive","auteurs-pierre-rannou-en"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/256163","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1303"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=256163"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/256163\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":256168,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/256163\/revisions\/256168"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/272317"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=256163"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=256163"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=256163"},{"taxonomy":"numeros","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/numeros?post=256163"},{"taxonomy":"disciplines","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/disciplines?post=256163"},{"taxonomy":"statuts","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/statuts?post=256163"},{"taxonomy":"checklist","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/checklist?post=256163"},{"taxonomy":"auteurs","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/auteurs?post=256163"},{"taxonomy":"artistes","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/artistes?post=256163"},{"taxonomy":"thematiques","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/thematiques?post=256163"},{"taxonomy":"type_post","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/type_post?post=256163"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}