Sommaire
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Futurité
Automne 2020
Ce centième numéro explore le thème de la futurité qui offre de nouvelles avenues pour penser une suite du monde plus positive hors des schèmes traditionnels de l’utopisme critique. Alors que selon notre façon chronologique de concevoir le temps, le passé influencerait le présent et ce dernier agirait sur le futur, la futurité propose que le futur que nous anticipons détermine nos actions présentes. Ainsi l’avenir que nous nous figurons agirait directement sur le présent en modelant ces actions. La notion de futurité peut également se comprendre comme une forme de réparation inscrite dans une perspective décoloniale. Les pratiques comme l’afrofuturisme et le futurisme autochtone, qui ciblent particulièrement ces enjeux, sont un point central des réflexions sur la futurité. Nous découvrons également des œuvres sortant des cadres temporels, combinant savoir traditionnel et technologie, mythes ancestraux et fiction spéculative, des œuvres résolument critiques et engagées dans l’à-venir.
Éditorial
Dossier
Des sirènes… et de la boue : la futurabilité au temps du coronavirus
No Future, vraiment?
Chronopolitiques du futur : entretien avec Aliocha Imhoff et Kantuta Quirós.
Intemporalités autochtones et futurités performatives
Survivre à la fin du monde : colonialisme et changement climatique dans les œuvres de Christina Battle et de David Hartt
Réinventer l’étrangeté : Shannon Finnegan ou revendiquer des avenirs pour les personnes handicapées
Portfolios
Chroniques
Comptes rendus
Jeunes critiques
Numéro en cours
Immersion
Hiver 2026
Ce numéro s’intéresse à toutes les formes d’immersion dans l’art contemporain. Comment les artistes s’engagent-iels de manière critique dans les technologies immersives ? Inversement, quels types de pratiques rejettent la technologie dans leur quête d’immersion ? Comment ces expériences abolissent-elles les frontières entre le spectatorat, le corps et l’art ? Nous mettons de l’avant des propositions qui tablent sur l’écoute et l’attention soutenue plutôt que sur l’amplification et la surcharge sensorielle – des œuvres faisant appel à des dispositifs parfois relativement simples et peu invasifs, parfois un peu plus élaborés, mais dans lesquels la participation n’est, à quelques nuances près, ni passive ni dénuée de sens critique.
Couverture : doux soft club
bleu de lieu, 2023-2024.
Photo : Cléo Sjölander, permission des artistes