Les politiques queers de l’obscénité et de l’humilité

Dans Le portrait de Dorian Gray (1890), Oscar Wilde établit un lien entre la dégradation de la beauté physique et la moralité du modèle d’un portrait maudit¹ 1 - Oscar Wilde, Le portrait de Dorian Gray, Paris, Albert Savine éditeur, 1895, p. 171.. L’idée qu’une apparence agréable, une peau pâle et un visage sans imperfection correspondent à un bon caractère et à un comportement vertueux est vieille comme le monde. Dans La substance (2024), film de body horror acclamé par la critique, la réalisatrice française Coralie Fargeat actualise des thèmes semblables en offrant un point de vue féministe sur le vieillissement, la vanité et la nature insipide de la culture de la célébrité. Les artistes Neal Auch et Alex Turgeon emploient tous les deux le concept de la décomposition, ainsi que son esthétique et les fondements philosophiques connexes, comme un outil de lecture queer afin de critiquer des notions telles que la consommation et le capitalisme. À travers, respectivement, le plaisir hédoniste et une critique éclairée de l’embourgeoisement, ils offrent un espace propice à l’interrogation de ces idées en utilisant l’obscénité et ce qui est laissé à l’abandon pour explorer la destruction et la désintégration d’une manière qui fait écho à la sensibilité queer et à la contrenormativité, à l’idolâtrie matérielle et à la consommation de masse. Une politique queer de la décomposition nous apprend à trouver de la beauté dans le délabrement, à réanimer ce qui a été abandonné et à créer de la vie à partir de la perte. Plus important encore, elle nous apprend à nous accrocher à nos communautés et à nos relations plutôt qu’aux biens matériels.