Sommaire
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Objets animés
Printemps / été 2012
Quelles sont les stratégies des artistes contemporains pour « animer l’inanimé » ? Afin de mieux cerner les enjeux de notre relation aux choses (things), ce numéro pose un regard attentif sur des pratiques artistiques contemporaines qui mettent à l’épreuve nos conceptions communes de l’« objet » et qui nous invitent à repenser sa nature, son statut et ses diverses fonctions. Ce dossier propose de prendre la mesure d’un phénomène actuel allant à contre-courant de la dématérialisation de l’art annoncée par les nouveaux médias, phénomène qui se traduit par un « retour à l’objet » de même que de l’intérêt accru des sciences humaines pour la culture matérielle.
Éditorial
Dossier
De l’objet à la « chose » animée
Le désenchantement de l’objet
Le retour des objets-fétiches et quelques façons d’y parer
Des rêves « de hijacks et d’accidents d’oiseaux » : Les objets cultes de Camille Henrot
Leçon de choses au sujet de Learning about Cars and Chocolates, de David Askevold
L’automate et son nombre
Portfolios
Hors-Dossier
Chroniques
Comptes rendus
Numéro en cours
Immersion
Hiver 2026
Ce numéro s’intéresse à toutes les formes d’immersion dans l’art contemporain. Comment les artistes s’engagent-iels de manière critique dans les technologies immersives ? Inversement, quels types de pratiques rejettent la technologie dans leur quête d’immersion ? Comment ces expériences abolissent-elles les frontières entre le spectatorat, le corps et l’art ? Nous mettons de l’avant des propositions qui tablent sur l’écoute et l’attention soutenue plutôt que sur l’amplification et la surcharge sensorielle – des œuvres faisant appel à des dispositifs parfois relativement simples et peu invasifs, parfois un peu plus élaborés, mais dans lesquels la participation n’est, à quelques nuances près, ni passive ni dénuée de sens critique.
Couverture : doux soft club
bleu de lieu, 2023-2024.
Photo : Cléo Sjölander, permission des artistes